miércoles, 26 de marzo de 2014

Daria Endresen [Arte digital]

Daria Endresen

Daria Endresen por / by Samah Gouaiti

Daria Endresen es una joven modelo, fotógrafa y artista digital autodidacta noruega nacida en Oslo, donde vive y trabaja.
Comenzó haciendo fotografía de paisajes con una cámara reflex digital que le regaló su padre, pero poco después se centró en los autorretratos, que representan el cuerpo principal de su trabajo.

«Toda mi obra es muy personal. Generalmente intento contar mis propias historias, historias de mi vida, pero al mismo tiempo espero que la gente que la mira pueda elaborar sus propias historias. 
Las fotografías son la base de mi trabajo, pero paso mucho tiempo frente a la pantalla editando con Photoshop, por eso pienso que son más una artista digital que una fotógrafa.»

"Sin título / Untitled", con / with Eric Lacombe, 2011

"Liberar II / To Release II" Modelo / Model: Auda (Eisamkeit) Sine, 2013

«Es extrañamente motivador descubrir que tienes la habilidad de comunicarte visualmente. Nunca había experimentado esto antes. Pero también me hace sentir más vulnerable. Cuando te usas a tí mismo como tema, creo que esto es inevitable.»

"Alma de Kevlar / Kevlar Soul", 2009

«Es realmente difícil para mí hablar sobre mi obra, porque creo que en su mayor parte ocurre a un nivel subconsciente. (...) Generalmente me tomo mi tiempo hasta que las ideas están completamente formadas y entonces empiezo a fotografiar.»

"Protección / Protection", 2009

"Todo está lleno de amor / All Is Full Of Love", con / with Guro Storksjaer, 2011

«Abrirme nunca me ha resultado fácil. Recuerdo experimentar un abrumador sentimiento de miedo la primera vez que publiqué un autorretrato desnuda. Sin embargo, la desnudez exterior es algo que dejó de preocuparme rápidamente; mostrar a todos lo que llevo dentro es mucho más difícil. Te deja desnudo y expuesto a todo el mundo. Al mismo tiempo, mi gustaría que mis espectadores percibieran esas historias por sí mismos, para que se vean y reconozcan a sí mismos.»

"Poesía pagana / Pagan Poetry", 2009

"Sin título / Untitled VII", 2009

«La música es mi mayor inspiración. Puedo escuchar cosas diferentes, desde black metal y doom a trip-hop, dub-step, cosas así, y para mí la parte más importante no es la música sino las letras. Encuentro algunas de ellas muy inspiradoras y de hecho muchas de mis imágenes están inspiradas en las letras.
Y por supuesto me inspiran mucho los artistas. El arte digital, por supuesto. Actualmente con Internet hay muchos sitios como deviantART donde puedes encontrar cosas realmente muy buenas para mirar y con las cuales inspirarte. Y los pintores, por supuesto. Soy una gran fan de los antiguos pintores flamencos. Mi favorito es Hans Memling. También me gustan muchas artistas femeninas, como Frida Kahlo entre las pintoras, o si hablamos de fotografía, Francesca Woodman, que también es famosa por sus autorretratos.» [ver al final del post]

Izq./ Left: "Eva", 2010 - Der./ Right: "Ángulo muerto / Dead angle", 2009

"Tener y no retener / To Have And Not To Hold", 2009

Daria Endresen is a young self-taught photographer, digital artist and model born and based in Norway (Oslo).
She started photographing landscapes with a DSLR given by her father, but then she focused in self portraits that nowadays represents the main body of her work.

«All of my work is very personal. I'm usually trying to tell my own stories, kind of stories of my life, but at the same time I hope that people who look at my works they can make their own stories.
Photographs are the basis of my work but I spend a lot of time in front of the screen editing on Photoshop, so that's what I think I'm much more a digital artist than a photographer.»

"Frida und Die Schmetterlinge / Frida y las mariposas / Frida and the Butterflies", 2009

Este trabajo está inspirado en "Las dos Fridas", de Frida Kahlo, que ya publiqué aquí
This work is inspired in "The Two Fridas" by Frida Kahlo, previously posted here.

"Tristesse / Tristeza / Sadness" (2011)

«It is strangely empowering to know you have the ability to communicate visually. I’d never experienced this before. But it also made me feel more vulnerable. When you use yourself as subject matter, this is inevitable, I think.»

"Sin título / Untitled", 2009

Izq./ Left: "Sin título / Untitled V" con / with Nihil, 2011
Der./ Right: "Zu Warten / Para esperar / To Wait", 2010

«Is really difficult for me to speak about my work because I think most of it happens on a subconscious level. (...) I usually take quite some time before my ideas completely formed and I can start shooting.»

"Mi amante se irá / My Lover Will Go", 2008

"Las que desaparecieron / Those Who Disappeared" (2009)

«Opening up was never easy. I remember experiencing an overwhelming feeling of fear the first time I published a nude self-portrait. However, the outer nakedness is something I stopped caring about rather quickly; showing everyone what’s inside of me is much more difficult. It leaves you bare and visible to anyone. At the same time I would like my viewers to perceive these stories as their own, to see and recognize themselves.»

"Ruptura / Severance", 2011

Izq./ Left: "Cosas bellas / Beautiful Things", 2009
Der./ Right: "Atado a la Tierra / Earthbound", con / with Eric Lacombe, 2009

«Music is my biggest inspiration. I can listen a very different stuff, from black metal and doom to trip-hop, dub-step, things like that, and for me the very important part is not just the music but the lyrics as well. I find some of them very inspiring and actually lots of my pictures are inspired by lyrics.
And of course I'm very inspired by artists. Digital art, of course. Right now with Internet there are a lot of sites like deviantART where you can find a lot of really cool stuff to look at and to get inspired by. Painters of course. I'm a huge fan of old flemmish painters. My most favourite one could be Hans Memling. Also I like quite lot of female artists like Frida Kahlo from painters, or if we take photography Francesca Woodman who is quite famous for her self-portraiture as well.» [check out at the end of this post]

"Sin título / Untitled", 2010

"Ya no dolerá más / It Doesn't Hurt Anymore", 2007

Los textos están tomados de la entrevista de Insomnuit cuyo video puede verse al final del post, y de otra de 2011 concedida a Combustus que puede leerse completa (en inglés) aquí.

Texts from an interview by Insomnuit you can see in the video at the end of this post, and from another one published in Combustus (2011) you can fully read here.
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Se puede disfrutar de la obra de Daria en / You can enjoy Daria's work in 

Imágenes publicadas con autorización de la artista (¡Muchas gracias, Daria!)
Images published here with artist's permission (Thanks a lot, Daria!)


"Primer episodio de Insomnuit, dedicado a Daria Endresen, artista digital noruega / 
First episode of Insomnuit dedicated to Daria Endresen, Norwegian digital artist"



Algunas referencias / Some References

Francesca Woodman

"Sin título / Untitled", Roma, 1977-78

Francesca Woodman fue una fotógrafa estadounidense nacida en 1958, conocida por sus fotografías en blanco y negro en las que las modelos eran ella misma y otras mujeres.
Asistió a la escuela secundaria en Massachusetts (1972), en el colegio privado de internado Abbot Academy, donde comenzó a desarrollar sus habilidades fotográficas y se interesó por el arte.
Muchas de sus fotografías muestran mujeres desnudas, borrosas (debido al movimiento y largos tiempos de exposición), fundiéndose con el entorno o cuyos rostros aparecen oscurecidos. 
A fines de los '80, Woodman cayó en una depresión debido a su fracaso en hacer que su obra atrajera la atención del público y a una relación fallida. Sobrevivió a un primer intento de suicidio tras lo cual estuvo viviendo con sus padres en Manhattan.
Su obra continúa siendo objeto de atención general y aclamación por parte de la crítica, aún cuando se suicidó a los 22 años.

"Lunares / Polka Dots", noviembre / november, 1976

Francesca Woodman was an American photographer born in 1958, best known for her black and white pictures featuring herself and female models. 
She began high school in 1972 at the private Massachusetts boarding school Abbot Academy, where she began to develop her photographic skills and became interested in the art form.
Many of her photographs show young women who are nude, blurred (due to movement and long exposure times), merging with their surroundings, or whose faces are obscured. In late 1980 Woodman became depressed due to the failure of her work to attract attention and to a broken relationship. She survived a suicide attempt, after which she lived with her parents in Manhattan.
Her work continues to be the subject of much critical acclaim and attention, years after she committed suicide at the age of 22.

"Serie de la anguila / Eel Series", Roma / Rome, 1977-1978

Francesca Woodman en "El Hurgador" / in this blog: [Aniversarios, fotografía (IX)]


Hans Memling

"Retrato de un hombre joven orante (anverso) / Portrait of a Young Man Praying (front)"
Óleo sobre tabla / oil on wood, 29,2 x 22,5 cm., c.1485. Museo Thyssen-Bornemisza (Madrid, España / Spain)

Hans Memling fue un pintor nacido en Alemania c.1430, que se mudó a Flandes y trabajó en la tradición de la pintura holandesa temprana. Pasó algunos años en Bruselas, en el taller de Rogier van der Weyden, y tras la muerte de éste en 1464, Memling se hizo ciudadano de Brujas, donde se convirtió en uno de los principales artistas, pintando tanto retratos como dípticos para devoción personal y varias grandes obras religiosas, continuando con el estilo que había aprendido en su juventud.
Murió en 1494.

"Szenen aus dem Leben Mariä / Escenas de la vida de María / Scenes of Mary's Life"
Óleo sobre panel / oil on panel, 81 x 189 cm., 1480. Alte Pinakothek (Múnich, Alemania / Germany)

Hans Memling was a painter born in Germany c.1430, who moved to Flanders and worked in the tradition of Early Netherlandish painting. He spent some time in the Brussels workshop of Rogier van der Weyden, and after Rogier's death in 1464, Memling was made a citizen of Bruges, where he became one of the leading artists, painting both portraits and diptychs for personal devotion and several large religious works, continuing the style he learned in his youth. He died in 1494.

Hans Memling en "El Hurgador" / in this blog[Fotógrafos japoneses (II)]

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