Textos en inglés al final del post / English translation at the end of this post.
Todos los aniversarios de Abril aquí / All anniversaries for April here.
Todos los aniversarios de Abril aquí / All anniversaries for April here.
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El 13 de Abril es el cumple de
Louis-Ernest Barrias, escultor francés nacido en 1841 que trabajó en la segunda mitad del siglo XIX dentro del estilo Neoclásico. Inicialmente dedicado a la pintura en el estudio de Leon Cogniet, dejó de lado la pintura para dedicarse a la escultura con Pierre-Jules Cavelier como profesor. A los 23 años obtiene el Prix de Rome. Produjo numerosas obras escultóricas, la mayoría en mármol, dentro de un estilo academicista neoclásico puro bajo la influencia de Jean-Baptiste Carpeaux. La mayor parte de su obra puede verse en París, como estatuaria pública, en el Museo de Orsay o en el cementerio del Père-Lachaise.
Musée d'Orsay (París, Francia / France)
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James Ensor (James Sidney Edouard, Baron Ensor), pintor y grabador belga nacido en 1860, importante influencia en el expresionismo y el surrealismo, que vivió casi toda su vida en Ostende. Estuvo asociado con el grupo artístico "Les XX".
Ensor perdió interés en los estudios académicos y dejó la escuela a los 15 años para comenzar su instrucción artística con dos pintores locales. Entre 1877 y 1880 asistió a la Académie Royale des Beaux-Arts en Bruselas, donde uno de sus compañeros fue Fernand Khnopff. La primera exposición de Ensor tuvo lugar en 1881.
Durante fines del s.XIX, la mayoría de su obra fue rechazada por escandalosa, particularmente su pintura "La entrada de Cristo en Bruselas en 1889", pero sus trabajos siguieron exhibiéndose y gradualmente ganó aceptación y aclamación.
Mientras que sus primeras obras, como "Música rusa" (1881) y "Los borrachos" (1883) representan escenas realistas en un estilo sombrío, su paleta se fue haciendo más brillante y su temática cada vez más bizarra. Murió en 1949.
"La entrada de Cristo en Bruselas en 1889 / Christ's Entry into Brussels in 1889"
Óleo sobre lienzo / oil on canvas, 253 × 431 cm., 1888-89.
El 14 de Abril es el cumple de
Victor Elpidiforovich Borisov-Musatov (Ви́ктор Эльпидифо́рович Бори́сов-Муса́тов), pintor ruso reconocido por su estilo post-impresionista que mezclaba el simbolismo, el estilo puro decorativo y el realismo. Se le refiere a menudo junto a Mikhail Vrubel como creador del simbolismo ruso. Se inscribió en la Escuela de Pintura, Escultura y Arquitectura de Moscú en 1890 y al año siguiente pasó a la Academia Imperial de Artes de San Petersburgo. El clima demasiado húmedo lo obligó a regresar a Moscú por su salud.
Sus primeros trabajos como "Flores de mayo", fueron tachados de decadentes por la administración de la Escuela. Le criticaron severamente por no hacer distinción entre las niñas y los manzanos en la búsqueda de un efecto decorativo. El mismo trabajo fue elogiado por sus pares, quienes lo consideraron el líder de un nuevo movimiento artístico.
Fue miembro de la Unión de Artistas Rusos y uno de los fundadores y dirigentes de la Asociación de Artistas de Moscú. Murió en 1905.
"La Piscina / The Pool", témpera sobre lienzo / tempera on canvas, 1902.
Galería Tretyakov (Moscú, Rusia / Moscow, Russia)
Victor Borisov-Musatov en "El Hurgador" / in this blog: [Pintando perros (LXVI)]
Victor Borisov-Musatov en "El Hurgador" / in this blog: [Pintando perros (LXVI)]
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Jean-Victor Schnetz, pintor académico francés nacido en 1787, reconocido por sus pinturas históricas y de género.
Estudió en París con Jacques-Louis David. Tuvo una carrera brillante. En 1837 fue elegido para la Academia de Bellas Artes, y fue dos veces director de la Academia Francesa de Roma, entre 1841 y 1846, y luego nuevamente entre 1853 y 1866.
Sus obras puede encontrarse en el Museo del Louvre y el Petit Palais (París), el Castillo de Versalles (Versalles), el Hermitage de San Petersburgo y el Museo de Bellas Artes de San Francisco. Murió en 1870.
"Le Capucin médecin / El capuchino médico / The Cappuccino Doctor", 1860.
Château-musée de Flers (Orne, Francia / France)
El 15 de Abril es el cumple de
uno de los más grandes: Leonardo Da Vinci. Anatomista, arquitecto, artista, botánico, científico, escritor, escultor, filósofo, ingeniero, inventor, músico, poeta y urbanista renacentista florentino nacido en 1452.
Es un estudio dibujado con punta de plata, un medio popular durante el Renacimiento temprano. Es muy adecuado para figuras detalladas y cuidadosas. Era un buen método para entrenar jóvenes aprendices ya que requiere control y disciplina. Aquí, la línea, que se ha vuelto gris a la atmósfera, es fina y delicada. El detalle es extraordinario: la armadura, los rizos en el pelo y el espléndidamente elaborado yelmo son incluso superados por el modelado de la cara del hombre y el león en el peto.
Debió requerir una paciencia infinita al jóven Leonardo producir las finísimas sombras de la cara del hombre, con cada línea separada.
El dibujo está probablemente basado en uno de los trabajos perdidos de su maestro Andrea Verrocchio.
"Perfil de un guerrero con casco / Profile of a Warrior in Helmet"
Leonardo da Vinci en "El Hurgador" / in this blog: [Todos los enlaces / All links]
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Georg Kolbe, figura líder en la escultura figurativa de su generación, con un estilo moderno, simplificación de los clásicos, similar al de Aristide Maillol en Francia. Nació en 1877.
Formado originalmente como pintor en Dresde, Múnich y París, comenzó a esculpir durante su estadía en Roma, durante el cambio de siglo, bajo la guía técnica del escultor Louis Tuaillon.
Su gran éxito artístico llegó en 1912 con su obra maestra "La bailarina", su obra más famosa. En 1929 colaboró con Mies van der Rohe, quien situó su escultura "Amanecer" en un pequeño depósito de agua. Último presidente de la Deutscher Künstlerbund (Asociación de artistas alemanes), se dedicó a la promoción de colegas artistas que fueron clasificados de "degenerados".
Muchas de las 1000 esculturas de Kolbe fueron destruidas por confiscación, bombardeos o fundición para propósitos bélicos. Kolbe Murió en 1947.
"Amanecer / Dawn", escultura para el pabellón de Alemania en la Exposición Internacional de Barcelona /
sculpture for the German Pavillion in the Barcelona International Exposition, Montjuïc, 1929.
El 16 de Abril es el cumple de
Ford Madox Brown, pintor inglés nacido en Calais en 1821, estrechamente relacionado con la Hermandad Prerrafaelita aunque no llegó a ser miembro. Se formó en Brujas, Gante, Amberes y fundamentalmente Roma, donde estuvo entre 1845 y 1846 y frecuentó a los nazarenos, una corriente artística nacida en 1806 en Viena. En 1846 regresó a Inglaterra y años después conoció a Rossetti, entonces siete años más joven que él, quien le presentó a Millais y a Hunt. Brown se dedicó sobre todo a la pintura histórica y de tema bíblico. Un carácter retraído, numerosas tragedias familiares y su interés por los problemas sociales de la época lo llevaron a producir una obra intensa con temáticas cambiantes. Falleció en 1893.
"El último de Inglaterra / The Last of England", óleo sobre panel / oil on panel, 82,5 x 75 cm., 1852-55. Museum and Art Gallery de Birmingham (Reino Unido / UK)
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Joan Snyder, pintora estadounidense nacida en New York en 1940. Sus obras han sido exhibidas en varios museos.
Sus "pinturas del movimiento", de fines de los '60 y principios de los '70, eran "composiciones abstractas, muchas de ellas muy grandes y vagamente basadas en formatos de cuadrícula, que juntas constituyen una disección del lenguaje pictórico." Los '80 y los '90 vieron llegar un refinamiento de su lenguaje temprano, con unos "(...) brillantes colores femeninos y un retorno de las cuadrículas. También aparecieron frases escritas, materiales naturales y telas, como arpillera y sedas."
Sus pinturas han sido descritas por el Boston Globe como "abstractas", "intuitivas y espontáneas", y "directamente políticas". También pinta con un estilo colorido, utilizando efectos florales marcados por pintura rociada con una amplia gama de materiales, tales como objetos metálicos a modo de joyas.
"La caída con otras cosas en mente / The Fall With Other Things In Mind" 2009
El 17 de Abril es el cumple de
Abraham Storck (o Sturckenburch), pintor paisajista y de marinas neerlandés (bautizado el 17 de abril de 1644). Storck provenía de una familia de pintores del mismo nombre. Tenía un taller en Ámsterdam que producía escenas navales y de bahía así como pinturas de paisaje. Recibió la influencia de los dos Willem van de Velde (el Viejo y el Joven) así como de Jan Abrahamsz Beerstraten. Falleció en 1708.
"Despidiéndose de Ámsterdam / Shipping off Amsterdam"
Óleo sobre lienzo / oil on canvas, 47,8 x 55,9 cm., fines / late s.XVII.
Museo Nacional Marítimo, Greenwich (Londres, Inglaterra / England)
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Regina Tadevosi Ghazaryan, pintora armenia y figura pública nacida en 1915. Es también conocida por ser la amiga y benefactora de Yeghishe Charent, y por haber salvado los manuscritos del poeta durante el régimen de Stalin.
Regina nació en el seno de una familia de supervivientes del genocidio armenio de Van. Conoció a Charents en 1930. A los 15 años Regina, huérfana, fue "de alguna manera adoptada por Charents como amiga íntima y testigo de sus horas solitarias."
En 1937, desde la celda de la prisión, Charents informó secretamente a su esposa, Izabella, que debía confiar todos sus escritos sólo a una amiga de la familia, la artista Regina Ghazaryan, para que ella los salvara de la destrucción.
Después de la muerte de Charents, Regina escondió y preservó muchos de sus manuscritos (7000 líneas en total), y en los '50 los entregó al Museo Charents de Literatura y Artes. Como piloto militar, partició en la Segunda Guerra Mundial. Terminó el Instituto Yerevan de Bellas Artes en 1951.
Fue miembro de la Unión de Pintores Armenios, y sus pinturas se exhiben en varios museos de Armenia, incluyendo la Galería Nacional. Murió en 1999.
Óleo sobre lienzo / oil on canvas, 25 1/6" x 27 1/6", 1967
El 18 de Abril es el cumple de
Elene Akhvlediani, pintora, artista gráfica y decoradora de teatro georgiana. Es famosa por su representación de las ciudades de su país, sus ilustraciones para los trabajos de Ilia Chavchavadze y Vazha-Pshavela y por sus diseños para las representaciones en el Teatro Marjanishvili en Tbilisi, Georgia.
Comenzó a pintar en los años '20 junto otros artistas de su generación (David Kakabadze, Lado Gudiashvili y Keto Magalashvili).
Sus logros magistrales, basados en el legado de las culturas georgiana y europeas, han determinado en gran medida las características distintivas del arte moderno de Georgia.
"Kakheti", 1924
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Ludwig Meidner, pintor y grabador expresionista alemán nacido en Bernstadt, Silesia, en 1884. Fue aprendiz de albañil durante un tiempo. Estudió en la Escuela Rela de Arte en Breslau entre 1906 y 1907, y en las academias Julien y Cormon en París, donde se hizo amigo de gente como Amedeo Modigliani.
Regresó a Berlín para trabajar como ilustrador de modas y producir vistas de Berlín.
En 1912 comenzó una serie de pinturas que marcaron radicalmente su estilo y forjaron su reputación. Los "Paisajes apocalípticos", son para algunos un anticipo de la Primera Guerra Mundial. La serie, producida rápidamente en una ardiente oleada, es considerada a veces como la más pura obra "expresionista". En estas pinturas, cometas cruzan los cielos como balas de cañón, cunde la rabia, los hombres gritan y huyen para salvar sus vidas, los edificios se tambalean a punto de colapsar. Meidner, sin embargo, nunca lograría repetir la intensidad y creatividad de estas obras.
Después de la Primera Guerra Mundial, se volcó a producir pinturas religiosas, incluida una larga y repetitiva serie de retratos de "profetas". Fue un autorretratista habitual, produciendo una serie de autorretratos inspirados en Rembrandt. Sus retratos desde 1915 hasta fines de los '20 son una galería de los más destacados escritores y poetas Dada y expresionistas. Murió en 1966.
"Paisaje apocalíptico / Apocalyptic landscape", 1912.
Hoy, 19 de Abril, es el cumple de
Mateo Cerezo, pintor barroco español nacido en 1637. Fue discípulo de Juan Carreño de Miranda y posiblemente también de Antonio de Pereda. Entre 1656 y 1659 trabaja en Burgos y Valladolid, instalándose definitivamente en Madrid en 1660. Trató temas religiosos y bodegones.
Su estilo fue típicamente tocado por el tenebrismo, y en él se observan reminiscencias de su maestro Carreño, de Francisco de Herrera, de Tiziano, de Juan van der Hamen y de Anthony van Dyck, con una paleta cálida y variada, y composiciones de particular elegancia. Murió joven (en 1666), por lo que su obra conservada es escasa.
Museo del Prado (Madrid, España / Spain, en depósito en el / on deposit in Museo de Burgos.
Mateo Cerezo en "El Hurgador" / in this blog: [Recolección (CXXXVII-1)]
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Amanda Sage, pintora estadounidense nacida en 1978 que estudió y trabajó en Viena (Austria) y Los Angeles, California. Se formó y trabajó con Ernst y Michael Fuchs, artistas clásicos que le enseñaron Mischtechnik (técnica mixta). A través de Fuchs conoció a otros artistas visionarios con los que ha colaborado, exhibiendo y siendo co-fundadora de la Academia de Arte Visionario en Viena, y la Alianza para el Arte Visionario de Colorado. Sage es conferenciante, profesora y artista en vivo, con obras en galerías y museos internacionales.
Está considerada como una talentosa artista visionaria. Su obra figurativa y retratos tienen como propósito inspirar la transformación personal y espiritual. Realiza ondas de "color intenso" que transmiten ilimitadas oportunidades de crecimiento. Recibe inspiración de la música en directo y sus propias ideas o emociones. Comienza una pintura permitiendo y fomentando que una historia se desarrolle.
"Amanecer órfico / Orphic Awakening"
Caseína, temple al huevo y óleo sobre madera / casein, egg tempera & oil on wood, 12" x 18", 2012
On April 13 is the birthday of
Louis-Ernest Barrias, French sculptor born in 1841 who worked in the second half of the nineteenth century in Neoclassical style. Initially devoted to painting in the studio of Leon Cogniet, he put aside painting to devote himself to sculpture with Pierre-Jules Cavelier professor. At 23, obtained the Prix de Rome. Produced numerous sculptures, mostly in marble, in a pure neoclassical academic style under the influence of Jean-Baptiste Carpeaux. Most of his work can be seen in Paris as public statues, in the Musée d'Orsay or the Père Lachaise Cemetery.
James Ensor (James Sidney Edouard, Baron Ensor), Belgian painter and printmaker born in 1860, an important influence on expressionism and surrealism who lived in Ostend for almost his entire life. He was associated with the artistic group Les XX.
Ensor himself lacked interest in academic study and left school at the age of fifteen to begin his artistic training with two local painters. From 1877 to 1880, he attended the Académie Royale des Beaux-Arts in Brussels, where one of his fellow students was Fernand Khnopff. Ensor first exhibited his work in 1881.
During the late 19th century much of his work was rejected as scandalous, particularly his painting Christ's Entry Into Brussels in 1889, but his paintings continued to be exhibited, and he gradually won acceptance and acclaim.
While Ensor's early works, such as Russian Music (1881) and The Drunkards (1883), depict realistic scenes in a somber style, his palette subsequently brightened and he favored increasingly bizarre subject matter. He died in 1949.
On April 14 is the birthday of
Victor Elpidiforovich Borisov-Musatov (Ви́ктор Эльпидифо́рович Бори́сов-Муса́тов), Russian painter known for his post-Impressionistic style that mixed Symbolism, pure decorative style and realism. He was often referred together with Mikhail Vrubel as the creator of Russian Symbolism. He enrolled in the School of Painting, Sculpture and Architecture in Moscow in 1890 and the following year he went to the Imperial Academy of Arts in St. Petersburg. The very humid weather forced him to return to Moscow for his health.
His early work as "May Flowers" were labeled decadent by the school administration. He severely criticized for failing to distinguish between girls and apple trees in the search for a decorative effect. The same work was praised by his peers, who considered him the leader of a new artistic movement.
He was a member of the Union of Russian Artists and one of the founders and leaders of the Association of Artists in Moscow. He died in 1905.
Jean-Victor Schnetz, French academic painter born in 1787, well regarded for his historical and genre paintings.
Schnez studied in Paris under Jacques-Louis David. He had a brilliant career. In 1837 Schnetz was elected to the Académie des Beaux-Arts, and he was twice the Director of the French Academy in Rome, from 1841 to 1846, then again in 1853-1866.
His works can be found at the Louvre Museum and the Petit Palais in Paris, the Château de Versailles in Versailles, the Hermitage in St. Petersburg, and the Museum of Fine Arts in San Francisco.
He died in 1870.
On April 15 is the birthday of
one of the greatest, Leonardo Da Vinci. Anatomist, architect, artist, botanist, scientist, writer, sculptor, philosopher, engineer, inventor, musician, poet and urbanist Florentine Renaissance born in 1452.
This work, "Profile of a Warrior in Helmet", is a study drawn with silverpoint, a popular medium during the early Renaissance, well suited for detailed and careful figures. It was a good way to train young apprentices and requiring control and discipline. In this one, the thin and delicate line has turned gray for its exposition to the atmosphere. The detail is extraordinary: the armor, the curls in the hair and helmet are beautifully drawn even overcome by modeling the face of the man and the lion in the dickey.
It must required an infinite patience to the young Leonardo to produce the finest shadows of the man's face, with each separate line.
The drawing is probably based on one of the jobs lost from his teacher Andrea Verrocchio.
Georg Kolbe, the leading German figure sculptor of his generation, in a vigorous, modern, simplified classical style similar to Aristide Maillol of France. He was born in 1877.
Originally trained as a painter in Dresden, Munich, and Paris, he began sculpting during a stay in Rome at the turn of the century under the technical guidance of sculptor Louis Tuaillon.
His artistic breakthrough came in 1912 with his sculpture masterpiece "Die Tänzerin", his most famous work. In 1929, he also collaborated with Mies van der Rohe for his sculpture in the Barcelona Pavilion; Mies placed Kolbe's Alba (Dawn) in a small water basin. As the last president of the Deutscher Künstlerbund (Association of German Artists), he devoted himself to the promotion of fellow artists who were classified "degenerate".
Many of Kolbe's 1000 sculptures were destroyed by confiscation, bombing and melting for war purposes. He died in 1947.
On April 16 is the birthday of
Ford Madox Brown, English painter born in Calais in 1821, closely associated with the Pre-Raphaelite Brotherhood though never became a member. It was formed in Bruges, Ghent, Antwerp and fundamentally Rome, where he was between 1845 and 1846 and attended the Nazarene, an artistic movement born in 1806 in Vienna. In 1846 he returned to England, and years later he met Rossetti, then seven years younger than he, who introduced him to Millais and Hunt. Brown was devoted mainly to historical painting and biblical theme. A withdrawn character, many family tragedies and his interest in the social problems of the time taken to produce an intense work with changing themes. He died in 1893.
Joan Snyder, American painter from New York born in 1940. Her paintings have been exhibited at several museums.
Joan Snyder's "stroke paintings" from the late 1960s and early 1970s were "abstract compositions, many of them quite large, that are loosely based on a grid format and that together constitute a dissection of the language of painting." The 1980s and 1990s saw a refinement of her earlier vocabulary as "[...] brighter feminine colors and the grid returned. Written phrases, natural materials, and fabrics such as burlap and silks also appeared."
Her paintings have been described by the Boston Globe as "abstract", "intuitive and spontaneous", and "pointedly political". She also paints with a colorful style, using floral effects which are branded with paint sprinkled with a range of materials, such as jewel-like metal objects.
On April 17 is the birthday of
Abraham Storck (or Sturckenburch), Dutch landscape and marine painter (baptized on April 17, 1664). Storck came from a family of painters of the same name. He had a workshop in Amsterdam producing naval and bay scenes and landscape paintings. He was influenced by the two Willem van de Velde (the Elder and the Younger) and Jan Abrahamsz Beerstraten. He died in 1708.
Regina Tadevosi Ghazaryan, Armenian painter and public figure born in 1915. She is also known as Yeghishe Charent's friend and benefactor, who saved many of the poet's manuscripts during the regime of Stalin.
Regina Ghazaryan was born in a family of Armenian Genocide survivors from Van. She met the poet Yeghishe Charents in 1930. At the age of fifteen, Ghazaryan, an orphan, had "in some sort been adopted by Charents as both an intimate friend and a witness to his solitary hours".
In 1937, from the prison cell Charents had secretly informed his wife Izabella that she should trust all of his writings only to a family friend, artist Regina Ghazaryan and she will save them from being destroyed.
After Charents's death Regina Ghazaryan hid and preserved many of his manuscripts (7000 lines in total), and in the 1950s granted them to the Charents Museum of Literature and Arts. As a military pilot she participated in World War II. She finished Yerevan Fine Arts Institute in 1951.
She was a member of the Painters' Union of Armenia and her paintings are exhibited in various museums of Armenia, including the National Gallery of Armenia. She died in 1999.
On April 18 is the birthday of
Elene Akhvlediani, Georgian painter, graphic artist and theater decorator. She is famous for her representation of the cities of her country, her illustrations for the works of Ilia Chavchavadze and Vazha-Pshavela and her designs to the representations in the Marjanishvili Theatre in Tbilisi, Georgia.
She began painting in the '20s with other artists of her generation (David Kakabadze, Lado Gudiashvili and Keto Magalashvili).
Her masterful achievement, based on the legacy of Georgian and European cultures have largely determined the hallmarks of modern art in Georgia.
Ludwig Meidner, German expressionist painter and printmaker born in Bernstadt, Silesia, in 1884. He was apprenticed to a stonemason for a while. He studied at the Royal School of Art in Breslau and, from 1906 to 1907 at the Julien and Cormon Academies in Paris where he met and became friends with Amedeo Modigliani. He returned to Berlin to work as a fashion illustrator and produced views of Berlin.
In 1912 he began a series of paintings that marked a radical departure in style and would make his reputation. The "Apocalyptic Landscapes" are thought by some to anticipate the First World War. The series, produced rapidly in a hectic heatwave, are sometimes considered some of the purest "expressionist" works; in them, comets cross the sky like canon shells, fires rage, men scream and flee for their lives, buildings totter on the edge of collapse. Meidner would, however, never repeat the intensity and creativity of the apocalyptic landscapes.
After the First World War he turned to producing religious paintings including a long and repetitive series of portraits of "prophets". He was an habitual self portraitist producing a series of Rembrandt inspired self-portraits. His portraits from 1915 to the end of the 1920s are a gallery of the leading expressionist and Dada writers and poets. He died in 1966.
Today, April 19, is the birthday of
Mateo Cerezo, Spanish Baroque painter born in 1637. Was a pupil of Juan Carreño de Miranda and possibly Antonio de Pereda. Between 1656 and 1659 working in Burgos and Valladolid, finally settling in Madrid in 1660. He worked with religious and still life subjects.
His style was typically played by the Tenebrism, and with reminiscences of his teacher Carreño, Francisco de Herrera, Titian, Juan van der Hamen and Anthony van Dyck, warm and varied palette, and particyulary elegant compositions. He died young (in 1666), so very little of his work remains.
Amanda Sage, American painter born in 1978 who has studied and worked Vienna, Austria and Los Angeles, California. She trained and worked with Ernst and Michael Fuchs, a classical artist who taught her Mischtechnik (mische technique or mixed technique). Through Fuchs she came to know other Visionary artists with whom she has worked, exhibited and co-founded the Academy of Visionary Art in Vienna and the Colorado Alliance for Visionary Art. Sage is a lecturer, teacher, and live artist with works in international galleries and museums.
She is considered a talented visionary artist. Her portrait and figure-works are meant to inspire spiritual and personal transformation. They feature waves of "intense color" that convey boundless growth opportunities. She receives inspiration from live music and her own ideas or emotions. She begins painting by nurturing and allowing a story to develop.
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