Textos en inglés al final del post / English translation at the end of this post.
Todos los aniversarios de Julio aquí / All anniversaries for July here.
Todos los aniversarios de Julio aquí / All anniversaries for July here.
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El 6 de Julio es el cumple de
Magdalena Carmen Frida Kahlo Calderón, pintora mexicana nacida en Coyoacán en 1907.
Para más información e imágenes, me remito a los posts previos.
"Autorretrato con collar de espinas / Self Portrait with Thorn Necklace"
Óleo sobre lienzo / oil on canvas, 63,5 x 49,5 cm., 1940.
Harry Ransom Humanities, Research Center Art Collection, University of Texas
(Austin, Texas, EE.UU. / USA)
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Oswaldo Aparicio Guayasamín Calero, pintor y escultor ecuatoriano, de ascendencia mestiza y quechua, nacido en Quito en 1919.
Se graduó en la Escuela de Bellas Artes de Quito como pintor y escultor. También estudió allí arquitectura. Presentó su primera exposición a los 23 años, en 1942.
Mientras asistía al colegio, su mejor amigo murió durante una demostración en Quito. Este incidente inspiraría más tarde una de sus obras, "Los niños muertos". Este evento también le ayudó a formarse una visión de la gente y la sociedad en la que vivía.
Guayasmín conoció a Orozco mientras viajaba por Estados Unidos y México, entre 1942 y 43. Viajaron juntos por varios países sudamericanos (Perú, Brasil, Chile, Argentina, Uruguay y otros). A través de esos viajes, observó el estilo de vida indígena y la pobreza que reflejó en sus obras.
Murió en 1999.
"El Grito II / The Cry II", 1983.
El 7 de Julio es el cumple de
Marc Chagall, (Mark Zajárovich Shagal, Марк Захарович Шагал) pintor francés de origen bielorruso nacido en 1887.
Para más información e imágenes, me remito a los posts previos.
"Autorretrato con siete dedos / Self Portrait with Seven Fingers"
Óleo sobre lienzo / oil on canvas, 128 x 107 cm., 1913.
Stedelijk Museum, (Ámsterdam, Holanda / The Netherlands)
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Gely Mijáilovich Korzhev-Chuvelev (Гелий Михайлович Коржев-Чувелев), pintor ruso nacido en 1925. Estudió en la Escuela de Arte de Moscú desde 1939 hasta 1944 bajo la tutela de V.V. Pochitalov, M.V. Dobroserdov, y O.A. Barshch. Desde 1944 a 1950 estudió en el Instituto de Arte de Moscú bajo la tutela de S.V. Gerasimov y V.V. Pochitalov. Pintor del Realismo Social, estilo aprobado por la Unión Soviética, siguió activo después de la disolución de la Unión Soviética y permaneció como partidario del comunismo.
Murió en 2012.
Panel izquierdo / left panel, óleo sobre lienzo / oil on canvas, 290 × 140 cm., 1960
Museo Estatal Ruso (San Petersburgo, Rusia / St. Petersburg, Russia)
"Поднимающий знамя / Levantando la bandera / Raising the Banner"
Panel central / central panel, óleo sobre lienzo / oil on canvas, 174 × 231 cm., 1960
Museo Estatal Ruso (San Petersburgo, Rusia / St. Petersburg, Russia)
"Интернационал / Internacional / Internationale"
Panel derecho / right panel, óleo sobre lienzo / oil on canvas, 285 × 128 cm., 1957-58
Museo Estatal Ruso (San Petersburgo, Rusia / St. Petersburg, Russia)
Panel central / central panel, óleo sobre lienzo / oil on canvas, 174 × 231 cm., 1960
Museo Estatal Ruso (San Petersburgo, Rusia / St. Petersburg, Russia)
Panel derecho / right panel, óleo sobre lienzo / oil on canvas, 285 × 128 cm., 1957-58
Museo Estatal Ruso (San Petersburgo, Rusia / St. Petersburg, Russia)
El 8 de Julio es el cumple de
Käthe Kollwitz, pintora, escultora, escritora, notable artista gráfica y pacifista alemana. Una de las figuras más destacadas del realismo crítico a finales del siglo XIX y principios del XX cuya obra "Madre con hijo muerto", conocida como "La Pietá de Kollwitz" ocupa el homenaje a los caídos en el Neue Wache de Berlín.
Durante 1885-86 estudia en Berlín bajo la dirección de Karl Stauffer. En esta época conoce a Max Klinger, cuya obra le influye decisivamente.
En 1920 fue la primera mujer admitida en la Akademie der Künste berlinesa.
Obligada a renunciar su posición académica con el advenimiento del nazismo en 1933, su obra fue retirada de los museos y prohibida toda exhibición pese a que los nazis usaron la imagen de Madre e hijo como propaganda. En 1936 fue arrestada por la Gestapo, pero debido a su fama y edad se le permitió abandonar Berlín. Murió en 1945.
"Mutter mit Zwillingen / Madre con gemelos / Mother with Twins", 1927-37.
Käthe Kollwitz en "El Hurgador" /in this blog:
[Max Ginsburg (Pintura)], [Lotta Blokker (Escultura)], [Recolección (CXV-1)]
Käthe Kollwitz en "El Hurgador" /in this blog:
[Max Ginsburg (Pintura)], [Lotta Blokker (Escultura)], [Recolección (CXV-1)]
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Artemisia Lomi Gentileschi, pintora barroca italiana nacida en 1593, considerada hoy en día una de las mejores pintoras en la generación que sucedió a la de Caravaggio. En una época en la que las pintoras no eran fácilmente aceptadas por la comunidad artística o mecenas, fue la primera mujer en convertirse en miembro de la Academia de Arte del Diseño en Florencia.
Pintó muchas imágenes de mujeres fuertes y sufridas de los mitos bíblicos (víctimas, suicidas, guerreras), y se especializó en pintar la historia de Judith.
Su obra más conocida es Judith decapitando a Holofernes (un tema barroco y medieval bien conocido en el arte), que muestra una sangrienta escena de lucha.
El que fuera una mujer de la pintura en el siglo XVII y el haber sido violada y participante en la persecución de su violador, siempre ha eclipsado sus logros como artista. Durante muchos años fue considerada como una curiosidad. Hoy se la ve como uno de los pintores más progresistas y expresionistas de su generación.
"Autorretrato tocando el laúd / Self-portrait as a Lute Player", óleo / oil, 30 × 28 cm., 1615-1617.
Curtis Galleries (Minneapolis, EE.UU. / USA)
Artemisia Gentileschi en "El Hurgador" / in this blog:
El 9 de Julio es el cumple de
Leon Dabo, paisajista tonal estadounidense de origen francés, nacido en 1864, conocido por sus pinturas de Nueva York, particularmente del Valle del Hudson. Sus pinturas se destacan por una sensación de amplitud, con grandes áreas de lienzo con muy poco más que algo de tierra, mar y nubes. En su apogeo, fue considerado en un maestro de su arte, ganando el reconocimiento de otros grandes de su época. Su hermano Scott Dabo fue también un destacado pintor. Estudió en Francia, Münich y pasó una época en Londres.
Si bien comenzó una carrera como muralista, finalmente se decantó por el paisaje, y sus obras fueron rechazadas en Estados Unidos, hasta que el respetado pintor francés Edmond Aman-Jean reconoció su talento y comenzó a exhibir su trabajo en Francia con gran éxito. Fue espía tras las líneas alemanas durante la 1ª Guerra Mundial. Murió en 1960.
"Luz de plata, Río Hudson / Silver Light, Hudson River", óleo sobre lienzo / oil on canvas, 86,6 × 76,2 cm., 1911.
Brooklyn Museum (Nueva York, Estados Unidos / New York City, USA)
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Saturnino Herrán Guinchard, pintor mexicano nacido en 1887.
En 1897 tomó lecciones privadas de dibujo en su ciudad natal, y en 1901 entró en la Academia de Ciencias de Aguascalientes. Fue alumno de José Inés Tovilla y Severo Amador, quien le enseñó dibujo y pintura. En 1903 murió su padre. Dos años más tarde su familia se mudó a Ciudad de México, donde sus compañeros pupilos fueron Diego Rivera y Germán Gedovius en la Escuela Nacional de Bellas Artes.
Herrán hizo majestuosas pinturas de los indígenas mexicanos, dotándolos de una fuerza y dignidad heroicas. Sus figuras han sido asociadas con las tradiciones del arte español, en particular con la obra de Velázquez y José de Rivera, y también con el modernismo catalán.
Al ambición de ser muralista apareció al final de su breve carrera, y en 1911 completó pinturas a gran escala en la Escuela de Artes y Oficios.
Murió en 1918.
"Nuestros Dioses / Our Gods", óleo, tablero izquierdo del friso / oil, left panel of the frieze, 176 x 532 cm.
El 10 de Julio es el cumple de
Jacob Abraham Camille Pissarro, pintor impresionista nacido en Saint Thomas en 1830. Está considerado como uno de los fundadores del movimiento impresionista. Como decano del impresionismo tuvo un importante papel de conciencia moral y guía artístico. Pintó la vida rural francesa y escenas del barrio de Montmartre. Entre sus discípulos se cuentan Paul Cézanne, Paul Gauguin, Jean Peské y Henri-Martin Lamotte.
En 1855 se trasladó a París, donde asistió a la Escuela de Bellas Artes y a la Academia de Jules Suisse. Estudió con el paisajista francés Camille Corot y trabó amistad con Claude Monet, Cézanne y Armand Guillaumin. Durante la Guerra Franco-prusiana, (1870-1871), volvió a residir en Inglaterra, donde estudió el arte inglés y en especial los paisajes de William Turner. Murió en 1903.
"El Bosque de Marly / The Forest of Marly", óleo sobre lienzo / oil on canvas, 45 x 55 cm., 1871.
Museo Thyssen-Bornemisza (Madrid, España / Spain)
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Giorgio de Chirico, pintor italiano nacido en Grecia en 1888. En los años previos a la Primera Guerra Mundial, fundó el movimiento artístico Scuola Metafisica, que influyó profundamente en los surrealistas. Después de 1919, se interesó en las técnicas de pintura tradicionales y trabajó en un estilo clásico o neo-barroco, revisitando frecuentemente los temas metafísicos de su obra temprana.
De Chirico ganó casi inmediatamente la admiración hacia su trabajo del escritor Guillaume Apollinaire, quien le ayudó a introducir su obra a los surrealistas tardíos. De Chirico influyó notablemente en el movimiento surrealista. Yves Tanguy escribió cómo, un día de 1922, vio una de las pinturas de De Chirico en la ventana de un vendedor de arte, y quedó tan impresionado que inmediatamente decidió ser artista, aunque jamás había cogido un pincel. Otros surrealistas que agradecieron su influencia fueron Max Ernst, Salvador Dalí y René Magritte. También la tuvo sobre otros artistas tan diversos como Giorgio Morandi, Carlo Carrà, Paul Delvaux, Carel Willink y Philip Guston. Murió en 1978.
"Autorretrato / Self-portrait", óleo sobre lienzo / oil on canvas, 38,4 x 51 cm., c.1922.
Toledo Museum of Art (Toledo, Ohio, Estados Unidos / USA)
Giorgio de Chirico en "El Hurgador" / in this blog: [Recolección (XXII)], [Pintando perros (LXI)]
Giorgio de Chirico en "El Hurgador" / in this blog: [Recolección (XXII)], [Pintando perros (LXI)]
El 11 de Julio es el cumple de
Borís Dmítrievich Grigóriev (Борис Дмитриевич Григорьев), pintor y diseñador gráfico ruso nacido en Rybinsk en 1886.
Estudió en la Universidad Estatal de Moscú de Arte Industrial Stróganov entre 1903 y 1907, y posteriormente en la Academia Imperial de las Artes en San Petersburgo, bajo las enseñanzas de Aleksandr Kiselyov, Dmitry Kardovsky y Abram Arkhipov, entre 1907 y 1912. Comenzó a exhibir su trabajo en 1909 como miembro de la "Unión de los impresionistas", y fue miembro del movimiento Mir iskusstva en 1913. Durante aquel periodo también se interesó en la literatura, y escribió la novela Jóvenes Rayos.
Grigoriev vivió un tiempo en París, donde estudió en la Académie de la Grande Chaumière.
Entre 1916 y 1918 creó una serie de pinturas y trabajos titulada Rusia, que mostraba la pobreza y fortaleza de la vida campesina rusa.
A partir de 1919, Grigoriev viajó y vivió en diversos países, incluyendo Finlandia, Alemania, Francia, Estados Unidos, y Centro y Sudamérica. En 1928 viajó a Chile, donde fue profesor de la Academia de Bellas Artes y jurado del Salón Oficial de aquel año. Murió en 1939
"Hombre con Pipa / Man with Pipe", c.1920-31. Colección privada / Private Collection.
Boris Grigóriev en "El Hurgador" / in this blog:
[Recolección (CII)], [Pintando perros (LXIX)], [Recolección (CXXVII)], [Recolección (CXXX)]
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James Abbott McNeill Whistler, artista estadounidense de nacimiento, radicado en Gran Bretaña. Reacio al sentimentalismo y la alusión moral en la pintura, era un destacado defensor del credo "el arte por el arte". Su famosa firma en sus pinturas tiene la forma de una mariposa estilizada con un largo aguijón en la cola. El símbolo es apropiado ya que combina los dos aspectos de su personalidad (un arte caracterizado por una sutil delicadeza, mientras que como persona pública era combativo). Buscando un paralelo entre la pintura y la música, Whistler titulaba muchos de sus cuadros "arreglos", "armonías" y "nocturnos", haciendo hincapié en la primacía de la armonía tonal. Su obra más famosa es el retrato de su madre, el venerado y a menudo parodiado retrato de la maternidad. Whistler influyó en el mundo del arte y en general la cultura de su tiempo con sus teorías artísticas y su amistad con artistas y escritores.
Murió en 1903.
"Nocturno en azul y oro: El viejo puente de Battersea / Nocturne in Blue and Gold: Old Battersea Bridge"
Óleo sobre lienzo / oil on canvas, 66,6 × 50,2 cm, c.1872-75.
Tate Gallery (Londres, Inglaterra / London, England)
James McNeill Whistler en "El Hurgador" / in this blog: [Rinocerontes (XXXVI)], [Recolección (XII)], [Asonancias (XLII)]
Hoy, 12 de Julio, es el cumple de
Amedeo Clemente Modigliani, pintor y escultor italiano, perteneciente a la denominada Escuela de París nacido en 1884 en Livorno.
Arquetipo del artista bohemio, en su vida hubo estupefacientes, alcohol, mujeres, pobreza y enfermedad, y sólo alcanzó la fama después de muerto. A los 14 años, Amedeo ("Dedo", como lo llamaban en su familia) comenzó a tomar clases de pintura con Guglielmo Micheli. En 1906 se traslada a París, que es por la época el centro de la vanguardia. En el Bateau-Lavoir, un falansterio para proletarios de Montmartre, conoce a Max Jacob, Van Dongen, Picasso, Guillaume Apollinaire, Diego Rivera, Chaïm Soutine, Vicente Huidobro y otros personajes célebres. Influido en principio por Toulouse-Lautrec, Amedeo encuentra inspiración en Paul Cézanne, el cubismo y la época azul de Picasso. También es evidente la influencia que ejercen sobre él Gustav Klimt y las estampas del japonés Utamaro. Su rapidez de ejecución le hace famoso. Nunca retocaba sus cuadros, pero los que posaron para él decían que era como si hubiesen desnudado su alma.
Murió en 1920.
"Jeanne Hébuterne", óleo sobre lienzo / oil on canvas, 91,4 x 73 cm., 1919.
Metropolitan Museum of Art (Nueva York, EE.UU./ New York, USA)
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Andrew Newell Wyeth, artista visual estadounidense, pintor realista, que trabajó predominantemente en un estilo regionalista. Fue uno de los más conocidos artistas del país de mediados del s.XX.
Nació en 1917. En su arte, los temas favoritos de Wyeth fueron la tierra y la gente que le rodeaba, tanto en su ciudad natal de Chadds Ford, Pennsylvania, como en su casa de verano en Cushing, Maine. Wyeth a menudo decía: "Yo pinto mi vida". Una de las más conocidas imágenes del arte del s.XX estadounidense es su pintura "El mundo de Cristina", actualmente en la colección del Museo de Arte Moderno de Nueva York. Esta obra fue pintada con témpera en 1948, cuando Wyeth tenía 31 años.
Murió en 2009.
"Desbordamiento / Overflow", óleo sobre tela / oil on canvas, 30 x 50 cm.
Andrew Wyeth en "El Hurgador" / in this blog: [Todos los enlaces / All links]
Textos en inglés / English translation
On July 6 is the birthday of
Magdalena Carmen Frida Kahlo Calderón, Mexican painter born in Coyoacán in 1907.
I refer to the previous posts for more images and information.
Oswaldo Aparicio Guayasamín Calero, Ecuadorian master painter and sculptor of Quechua and Mestizo heritage born in Quito, 1919.
He graduated from the School of Fine Arts in Quito as a painter and sculptor. He also studied architecture there. He held his first exhibition when he was 23, in 1942.
While he was attending college, his best friend died during a demonstration in Quito. This incident would later inspire one of his paintings, "Los Niños Muertos" (The Dead Children). This event also helped him to form his vision about the people and the society that he lived in.
Guayasamín met Jose Clemente Orozco while traveling in the United States of America and Mexico from 1942 to 1943. They traveled together to many of the diverse countries in South America. They visited Peru, Brazil, Chile, Argentina, Uruguay and other countries. Through these travels he observed the indigenous lifestyle and poverty that appeared in his paintings.
He died in 1999.
On July 7 is the birthday of
Marc Chagall, (Mark Zajárovich Shagal, Марк Захарович Шагал), Belarussian-Russian-French artist born in 1887.
I refer to the previous posts for more images and information.
Gely Mikhailovich Korzhev-Chuvelev (Гелий Михайлович Коржев-Чувелев), Russian painter born in 1925. The artist studied at Moscow State Art School from 1939 to 1944 under V. V. Pochitalov, M. V. Dobroserdov, and A. O. Barshch. From 1944 to 1950 he studied at the Moscow State Art Institute under S. V. Gerasimov and V. V. Pochitalov. A painter in Soviet approved style of Socialist Realism, he continued to be active after the dissolution of the Soviet Union and remained a supporter of Communism.
He died in 2012.
On July 8 is the birthday of
Käthe Kollwitz, painter, sculptor, writer, pacifist and remarkable German graphic artist. One of the leading figures of critical realism in the late nineteenth and early twentieth century whose "Mother with dead son", known as "La Pieta Kollwitz" occupies the tribute to the fallen at the Neue Wache in Berlin.
During 1885-1886 studied in Berlin under the direction of Karl Stauffer. At this time she met Max Klinger, whose work influenced her decisively.
In 1920 she was the first woman admitted to the Akademie der Künste Berlin.
Forced to give up her academic position with the advent of Nazism in 1933, her work was removed from museums and prohibited any display although the Nazis used the image of mother and child as propaganda. In 1936 she was arrested by the Gestapo, but due to her fame and age was allowed to leave Berlin. She died in 1945.
Artemisia Lomi Gentileschi, Italian Baroque painter born in 1593, today considered one of the most accomplished painters in the generation following that of Caravaggio. In an era when women painters were not easily accepted by the artistic community or patrons, she was the first woman to become a member of the Accademia di Arte del Disegno in Florence.
She painted many pictures of strong and suffering women from myth and the Bible—victims, suicides, warriors—and made it her speciality to paint the Judith story. Her best-known work is Judith Slaying Holofermes (a well-known medieval and baroque subject in art), which "shows the decapitation of Holofernes, a scene of horrific struggle and blood-letting". That she was a woman painting in the seventeenth century and that she was raped and participated in prosecuting the rapist, long overshadowed her achievements as an artist. For many years she was regarded as a curiosity. Today she is regarded as one of the most progressive and expressionist painters of her generation.
On July 9 is the birthday of
Leon Dabo, American tonal landscape of French origin, born in 1864, known for his paintings of New York, especially the Hudson Valley. His paintings are characterized by a feeling of spaciousness, with large areas of canvas with little more than some land, sea and clouds. In his heyday, was considered a master of his art, gaining recognition from other greats of his era. His brother Scott Dabo was also a prominent painter. He studied in France, Munich and spent a time in London.
While he began a career as a muralist, finally decided to paint landscapes, and his works were rejected in the United States until the respected French artist Edmond Aman-Jean recognized his talent and began exhibiting his work in France with great success. It was a spy behind German lines during World War 1. He died in 1960.
Saturnino Herrán Guinchard, Mexican painter born in 1887.
In 1897 he took private drawing lessons in his native city and in 1901 entered the Aguascalientes Academy of Science. He took classes with José Inés Tovilla and Severo Amador, who taught him drawing and painting. In 1903, his father died. Two years later his family moved to Mexico City, where his fellow pupils were Diego Rivera and Roberto Montenegro. In 1906 he attended classes given by Leandro Izaguirre and Germán Gedovius in the National School of Fine Arts.
Herrán did majestic paintings of Mexican indigenous people, giving them heroic strength and dignity. His figures have been associated with the traditions of Spanish art, particularly the work of Velázquez and José de Rivera, and also the Catalan modernism.
The ambition to be a mural painter appeared at the end of his brief career, and in 1911 he completed large-scale paintings in the School of Arts and Crafts.
He died in 1918.
On July 10 is the birthday of
Jacob Abraham Camille Pissarro, Impressionist painter born in Saint Thomas in 1830. He is considered one of the founders of the impressionist movement. As dean of Impressionism had an important role of moral conscience and artistic guide. He painted French rural life and scenes from Montmartre. Among his disciples Paul Cézanne, Paul Gauguin, Jean Peské and Henri-Martin Lamotte counted.
In 1855 he moved to Paris, where he attended the School of Fine Arts and the Academy of Jules Suisse. He studied with the French landscape painter Camille Corot and became friends with Claude Monet, Cézanne and Armand Guillaumin. During the Franco-Prussian War (1870-1871), he returned to live in England, where he studied English art and especially the landscapes of William Turner. He died in 1903.
Giorgio de Chirico, Greek-born (1888) Italian artist. In the years before World War I, he founded the scuola metafisica art movement, which profoundly influenced the surrealists. After 1919, he became interested in traditional painting techniques, and worked in a neoclassical or neo-Baroque style, while frequently revisiting the metaphysical themes of his earlier work.
De Chirico won praise for his work almost immediately from the writer Guillaume Apollinaire, who helped to introduce his work to the later Surrealists. De Chirico strongly influenced the Surrealist movement: Yves Tanguy wrote how one day in 1922 he saw one of De Chirico's paintings in an art dealer's window, and was so impressed by it he resolved on the spot to become an artist—although he had never even held a brush. Other Surrealists who acknowledged De Chirico's influence include Max Ernst, Salvador Dalí, and René Magritte. Other artists as diverse as Giorgio Morandi, Carlo Carrà, Paul Delvaux, Carel Willink, and Philip Guston were influenced by De Chirico. He died in 1978.
On July 11 is the birthday of
Borís Dmítrievich Grigóriev (Борис Дмитриевич Григорьев), Russian painter and graphic designer born in Rybinsk in 1886.
He studied at the Moscow State University of Industrial Arts Stroganov between 1903 and 1907, and later in the Imperial Academy of Arts in St. Petersburg, under the teachings of Aleksandr Kiselyov, Dmitry Kardovsky and Abram Arkhipov, between 1907 and 1912. He began exhibiting his work in 1909 as a member of the "Union of the Impressionists", and was a member of the Mir iskusstva movement in 1913. During that period he was also interested in literature, and wrote the novel Young Rays.
Grigoriev lived for a time in Paris, where he studied at the Academie de la Grande Chaumiere.
Between 1916 and 1918 he created a series of paintings and works entitled Russia, showing poverty and strength of Russian peasant life.
From 1919, Grigoriev traveled and lived in several countries, including Finland, Germany, France, United States, and Central and South America. In 1928 he traveled to Chile, where he was professor at the Academy of Fine Arts and jury Official Salon of that year. Died in 1939
James Abbott McNeill Whistler, American-born (1834), British-based artist active during the American Gilded Age. Averse to sentimentality and moral allusion in painting, he was a leading proponent of the credo, "art for art's sake". His famous signature for his paintings was in the shape of a stylized butterfly possessing a long stinger for a tail. The symbol was apt, for it combined both aspects of his personality—his art was characterized by a subtle delicacy, while his public persona was combative. Finding a parallel between painting and music, Whistler entitled many of his paintings "arrangements", "harmonies", and "nocturnes", emphasizing the primacy of tonal harmony. His most famous painting is Whistler's Mother (1871), the revered and oft parodied portrait of motherhood. Whistler influenced the art world and the broader culture of his time with his artistic theories and his friendships with leading artists and writers.
He died in 1903.
Today, July 12, is the birthday of
Amedeo Clemente Modigliani, Italian painter and sculptor, belonging to the so-called School of Paris. He was born in 1884 in Livorno.
Archetypal bohemian artist, in his life was in drugs, alcohol, women, poverty and disease, and only became famous after death. At age 14, Amedeo ("Finger", as they called him in his family) started taking painting classes with Guglielmo Micheli. In 1906 he moved to Paris, at that time the center of the avant-garde. In the Bateau-Lavoir, a phalanstery for proletarians of Paris, meets Max Jacob, Van Dongen, Picasso, Guillaume Apollinaire, Diego Rivera, Chaim Soutine, Vicente Huidobro and other celebrities. Influenced initially by Toulouse-Lautrec, Amedeo finds inspiration in Paul Cézanne, Cubism and Picasso's Blue Period. It is also obvious the influence of Gustav Klimt prints and the Japanese Utamaro. His speed of execution makes him famous. Never retouched his paintings, but those who posed for him said it was as if somebody had bared their souls.
He died in 1920.
Andrew Newell Wyeth, American visual artist, primarily a realist painter, working predominantly in a regionalist style. He was one of the best-known U.S. artists of the middle 20th century.
He was born in 1917. In his art, Wyeth's favorite subjects were the land and people around him, both in his hometown of Chadds Ford, Pennsylvania, and at his summer home in Cushing, Maine. Wyeth often noted: "I paint my life." One of the best-known images in 20th-century American art is his painting, Christina's World, currently in the collection of the Museum of Modern Art in New York City. This tempera was painted in 1948 when Wyeth was 31 years old.
Hola Javi!!!
ResponderEliminaraquí estoy de nuevo. Me he dado una pequeña vuelta por el trabajo que has hecho ultimamente y es más que suculento. También es, cuando menos, curioso que al primero que homenajeas por su cumple sea a Frida que coincide tal cual con Tarsila por cronología, por continente, por feminidad y por motivación estética y creativa. Ahora ya aquí otra vez espero visitarte mucho más y ponerme al día con todo lo que muestras que como siempre es muy interesante.
Bicos desde esta tierra meiga, ardiente de nuevo :)
Por cierto, pasada increíble el trabajo de Bruno Walpoth, boquiabierta me he quedao'!!!!!
Más bicos
No siempre comento por la falta de tiempo entre deberes que lo arrastran a uno en su dinámica atrapadora. Pero siempre me doy momentos para visitar éste que considero el mejor de todos los blogs.
ResponderEliminarEl arte es una fotografía única del espíritu.
Gracias por todo cuanto compartes.
Estoy seguro que ésto que escribo reproduce la voz de millones que te visitan y no contaron con el tiempo para comentar.