jueves, 30 de junio de 2016

Aniversarios Fotografía (CXXX) [Junio / June 27-30]

Textos en inglés al final del post / English translation at the end of this post.
Todos los aniversarios de Junio aquí / All anniversaries for June here.
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El 27 de Junio es el cumple de

Jean-Jacques Dicker, fotógrafo suizo-francés-estadounidense nacido en 1944 en Ginebra, conocido por su fotografía documental de África y el Sudeste de Asia, y fotografía artística incluyendo retratos y desnudos.

"Churrasquería de Wolfgang / Wolfgang's Steakhouse"

Viajó por África durante tres años en 1977 y 1978, y nuevamente en 1984, para documentar muchos aspectos de la vida en las aldeas remotas, incluyendo la vida íntima de las prostitutas en todo el continente.

"Habitaciones / Rooms"

Ha ganado muchos premios por su trabajo, y su obra ha sido publicada en dos libros: "África" y "Cuartos vacíos", así como periódicos y revistas.

"Desnudos / Nudes"


El 28 de Junio es el cumple de

Florence Henri, fotógrafa y artista estadounidense nacida en Nueva York en 1893.
Creció en Europa y estudió en Roma, donde conoció a los futuristas, y en Berlín, luego en París con Fernand Léger y Amédée Ozenfant, y finalmente en la Bauhaus de Dessau, antes de regresar a París donde comenzó con la fotografía. Su obra incluye la fotografía experimental, publicidad y retratos, muchos de artistas.

"Autoportrait / Autorretrato / Self-Portrait", gelatine silver print / impresión a la gelatina de plata, 39,3 x 25,5 cm.

La obra de Florence Henri ocupó un lugar central en el mundo de la fotografía de vanguardia a finales de 1920. Se convirtió en miembro del grupo Cercle et Carré en 1929. En la Bauhaus Henri conoció a László Moholy-Nagy y se inscribió en su curso de verano de fotografía. Entró en la casa de Moholy-Nagy y se convirtió en amiga cercana de su esposa Lucia Moholy, quien la animó a dedicarse a la fotografía.

"Composición / Composition", 1932

Para 1928 había abandonado la pintura y montó su propio estudio como fotógrafa profesional independiente.
Uno de sus autorretratos fue publicado por Moholy-Nagy en i10 Internationale Revue. La crítica de Moholy-Nagy reconoce que sus fotografías cumplen con el principio de "hacer lo extraño", dónde "los reflejos y las relaciones espaciales, las superposiciones y penetraciones se examinan desde un nuevo ángulo de perspectiva". Muchas de sus fotografías incorporan espejos. Henri utilizaba los espejos para sus propias auto-dramatizaciones, en el trabajo comercial y para hacer retratos de amigos como Jean Arp, Petra Van Doesburg, Sonia Delaunay, Vasili Kandinsky, Fernand Léger y Margarete Schall.
Murió en 1982.

"Composición / Composition", gelatine silver print / impresión a la gelatina de plata, 27,2 x 37,5 cm., 1928

Florence Henri en "El Hurgador" / in this blog[Asonancias (VII)]


El 29 de Junio es el cumple de

John Scarpati, fotógrafo profesional nacido en 1960, cuyas fotografías han aparecido en cientos de álbumes y portadas de CD para bandas y músicos solistas.

"Ojos / Eyes", 1989 © John Scarpati

Es también el propietario del Estudio Scarpati, que hace la fotografía y diseños para campañas publicitarias, algunas de las cuales han ganado premios nacionales y regionales. Scarpati ha producido dos libros basados en su obra: "Cramp, Slash, & Burn: Cuando el Punk y el Glam eran gemelos" y "Los ojos bien abiertos". La primera gran exposición de de la obra de Scarpat en solitario fue en 1991 en el Midem - Palais des Festivals en Cannes, Francia. Su trabajo también ha aparecido en publicaciones como el New York Times y la revista Rolling Stone.

"English Excentrics", 1986 © John Scarpati

Debido a su extenso trabajo de fotografía con tantas bandas en Hollywood la década de 1980, así como la producción de su "Cramp, Slash, & Burn...", Alarm Magazine se ha referido a Scarpati como "El antropólogo de Sunset Strip".

"Hada verde / Green Faerie", 2010 © John Scarpati


Hoy, 30 de Junio, es el cumple de

Joel Sternfeld, fotógrafo artístico nacido en 1944, que destaca por sus imágenes documentales de gran formato de los Estados Unidos. Ayudó a establecer la fotografía en color como medio artístico respetado. Muchas de sus obras están presentes en las colecciones permanentes del MoMA de Nueva York y el Centro Getty de Los Ángeles. Ha influido en una generación de fotógrafos a color, incluyendo Andreas Gursky, quien toma muchas de las técnicas y enfoques de Sternfeld.
Comenzó a tomar fotografías a color en 1970 después de aprender la teoría del color de Johannes Itten y Josef Albers.

"La lanzadera Columbia aterriza en la base de la Fuerza Aérea de Kelly Lackland /
The Space Shuttle Columbia Lands at Kelly Lackland Air Force Base",
San Antonio, Texas, Marzo / March 1979 © Joel Sternfeld
de "Perspectivas de Estados Unidos" / from "American Prospects", 1987

"Perspectivas de América" (1987) es el libro más conocido de Sternfeld y explora la ironía de paisajes alterados por el hombre en los Estados Unidos. Para este libro fotografió cosas ordinarias, incluidas las ciudades sin éxito y paisajes de aspecto estéril.
"En este sitio: Paisaje en Memoriam" (1997), trata de la violencia en América. Sternfeld fotografió sitios de tragedias recientes. Al lado de cada fotografía hay texto acerca de los eventos que ocurrieron en ese lugar.

"McLean, Virginia", Diciembre / December, 1978 © Joel Sternfeld
de "Perspectivas de Estados Unidos" / from "American Prospects", 1987

De 1991 a 1994 trabajó con Melinda Hunt documentando el cementerio público Hart Island de la ciudad de Nueva York. El resultado fue el libro "Hart Island" (1998).
Sternfeld también ha publicado libros sobre las clases sociales y los estereotipos en los Estados Unidos ("Extraño que pasa", 2001), un tren elevado abandonado en Nueva York ("Caminando el High Line", 2002), y "Dulce Tierra: Utopías experimentales en Estados Unidos", 2006).
"Cuando cambió" (2007) contiene retratos en primer plano de los delegados que debatían el calentamiento global en la Conferencia de Cambio Climático de Naciones Unidas de 2005 en Montreal.

"La granja / The Farm", Summertown, Tennessee, Marzo / March 2003 © Joel Sternfeld
de "Dulce Tierra: Utopías experimentales en Estados Unidos" /
from "Sweet Earth: Experimental Utopias in America", 2006


Textos en inglés / English translation

On June 27 is the birthday of

Jean-Jacques Dicker, Swiss-French-American photographer born in 1944 in Geneva, best known for his documentary photography of Africa and Southeast Asia and fine art photography including portraits and nudes.
He traveled through Africa during three years in 1977 and 1978, and then again in 1984, to document many aspects of life in remote villages, including the inner life of prostitutes throughout the continent.
He has won many awards for his work. Jean-Jacques Dicker's work has been published in two books: Africa and Empty Rooms, and other journals and magazines.

On June 28 is the birthday of

Florence Henri, American photographer and artist born in New York in 1893.
She grew up in Europe and studied in Rome, where she met the Futurists, and in Berlin, then in Paris with Fernand Léger and Amédée Ozenfant, and finally at the Dessau Bauhaus before returning to Paris where she started with photography. Her work includes experimental photography, advertising, and portraits, many of artists.
Florence Henri’s work occupied a central place in the world of avant-garde photography in the late 1920s. She became a member of the Cercle et Carré group in 1929. At the Bauhaus, Henri met László Moholy-Nagy and enrolled in his summer photography course. She moved into Moholy-Nagy's house and became a close friend of his wife Lucia Moholy who encouraged her to take up photography.
By 1928 she had abandoned painting and set up her own studio as a professional freelance photographer.
One of her self portraits was published by Moholy-Nagy in i10 Internationale Revue. Moholy-Nagy's critique recognises that her photographs fulfill the tenet of 'making strange' where ‘reflections and spatial relationships, overlapping and penetrations are examined from a new perspectival angle’. Many of her photographs incorporate mirrors; Henri used mirrors for her own self-dramatisations, in commercial work and to make portraits of friends such as Jean Arp, Petra Van Doesburg, Sonia Delaunay, Wassili Kandinsky, Fernand Léger, and Margarete Schall.
She died in 1982.

On June 29 is the birthday of

John Scarpati, professional photographer born in 1960, whose photography has appeared on hundreds of album and CD covers for bands and individual musicians. He is also the owner of Scarpati Studio, a photography studio that does photography and layouts for advertising campaigns, some of which have won national and regional awards. Scarpati has produced two books based on his photography: Cramp, Slash, & Burn: When Punk and Glam Were Twins and Eyes Wide Open. The first major solo art exhibit of Scarpat’s work was in1991 at Midem - Palais des Festivals in Cannes, France. Scarpati’s work has also appeared in publications such as the New York Times and Rolling Stone Magazine.
Because of his extensive photography work with so many bands in Hollywood the 1980s, as well as the production of his book Cramp, Slash, & Burn: When Punk and Glam Were Twins, Alarm Magazine has referred to Scarpati as The Anthropologist of the Sunset Strip.

Today, June 30, is the birthday of

Joel Sternfeld, fine-art color photographer born in 1944, noted for his large-format documentary pictures of the United States and helping establish color photography as a respected artistic medium. He has many works in the permanent collections of the MOMA in New York City and the Getty Center in Los Angeles. He has influenced a generation of color photographers, including Andreas Gursky, who borrows many of Sternfeld's techniques and approaches.
He began taking color photographs in 1970 after learning the color theory of Johannes Itten and Josef Albers.
American Prospects (1987) is Sternfeld's most known book and explores the irony of human-altered landscapes in the United States. To make the book, Sternfeld photographed ordinary things, including unsuccessful towns and barren-looking landscapes.
On This Site: Landscape in Memoriam (1997), is about violence in America. Sternfeld photographed sites of recent tragedies. Next to each photograph is text about the events that happened at that location.
From 1991 to 1994 Sternfeld worked with Melinda Hunt to document New York City's public cemetery on Hart Island, resulting in the book "Hart Island" (1998).
Sternfeld has also published books about social class and stereotypes in America (Stranger Passing (2001)), an abandoned elevated railway in New York (Walking the High Line (2002)), and Sweet Earth: Experimental Utopias in America (2006).
When It Changed (2007) contains close-up portraits of delegates debating global warming at the 2005 United Nations Climate Change Conference in Montreal.

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