martes, 19 de agosto de 2014

Arte y Humor (V)

El Grito / The Scream

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Rep


Miguel Repiso, más conocido como Miguel Rep o Rep, es un dibujante y humorista gráfico autodidacta argentino nacido en 1961.
Pasó su infancia en el barrio de Boedo y publicó su primer dibujo a los 14 años.
Dibujó para la revista Humor, donde hizo la tira "Los Alfonsin", donde varios "nietitos" de Raúl Alfonsín le hacían reclamos al Presidente.
Publica a diario en el matutino Página/12, desde el primer número; en la semanal Revista Veintitrés y cada mes en Revista Fierro. También hizo colaboraciones para los diarios El País y La Vanguardia de España.


It would take too much to finish, Master?

Miguel Repiso, aka Miguel Rep or Rep, is a self-taught Argentine artist and cartoonist born in 1961.
He spent his childhood in the Boedo neighborhood and published his first drawing at the age of 14.
He drew for the journal Humor, where he made ​​the strip "The Alfonsin" where several "grandbabies" Raul Alfonsin made claims to the President. 
Published daily in the morning Page / 12, since the first issue; in the weekly magazine Twenty Three and monthly in the magazine Fierro. He also made contributions to the daily El País and La Vanguardia in Spain.
Más sobre Rep / More about Rep: Website, Blog, Facebook
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Alberto José Montt Moscoso



Leonardo Da Vinci Year 1948 Federico Sforza shows the sketch of the logo for his new gym on the outskirts of Milan.

Más sobre Montt / More about Montt

Alberto Montt en "El Hurgador" / in this blog[Arte & Humor (II)], [Rinocerontes (XXXII)]
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Guillermo Cifré Figuerola

Guillermo Cifré Figuerola, conocido por su primer apellido, Cifré, fue un historietista, ilustrador y animador español nacido en 1922, creador de algunos de los personajes más representativos de la llamada "escuela Bruguera", como El repórter Tribulete y Don Furcio Buscabollos, y del tipo iconográfico del solterón (Cucufato Pi, Golondrino Pérez). También fue, con Peñarroya, el portadista "oficial" de muchas de las publicaciones de la casa, hasta su prematura muerte.
Debido a ello, se le considera uno de los "cinco grandes" de la editorial en los años 50, junto a Conti, Escobar, Giner (éste, dibujante realista) y Peñarroya. Es el padre del también historietista Guillem Cifré.
Murió en 1962.


Guillermo Cifré Figuerola, known by her first name, Cifré was an Spanish cartoonist, illustrator and animator born in 1922, creator of some of the most representative of the "Bruguera school" as El Reporter Tribulete and Don furcio Buscabollos and the iconographic type of the old bachelor (Cucufato Pi, Golondrino Pérez). He was also with Penyarroya, the "official" cover artist for many of the publications of the house, until his untimely death. 
As a result, he is considered one of the "big five" of publishing in the 50s, with Conti, Escobar, Giner (this, realistic artist) and Penyarroya. He is also the father of Guillem Cifré cartoonist.
He died in 1962.
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José Peñarroya

José Peñarroya Peñarroya, fue un historietista español de la Escuela Bruguera nacido en 1910, creador de célebres personajes como Don Pío o Gordito Relleno. También fue, con Cifré, el portadista "oficial" de muchas de las publicaciones de la casa, hasta bien entrados los años 60.
Un autor de una generación posterior como Joan March, gran admirador de su obra, la elogiaba en 1981 con las siguientes palabras:
«A mí Peñarroya, Escobar, me parecen fantásticos, yo lo veo como un humor mucho más interiorizado y quizá más inteligente; con Ibáñez uno se ríe a carcajadas, es mucho más directo, es un humor explosivo; sin embargo el otro es más sutil, nadie se ríe a carcajadas con las páginas de Peñarroya, pero para mí es mucho más poético.»
Murió en 1975.


José Penyarroya Penyarroya, was a Spanish cartoonist of Bruguera School born in 1910, celebrated creator of characters like Don Pio or Gordito Relleno. He was also with Cifré, the "official" cover artist for many of the publications of the house, well into the 60s. 
An author of a later generation as Joan March, a great admirer of his work, praised in 1981 with the following words: 
"To me Penyarroya, Escobar, I look fantastic, I see it as a much more internalized and perhaps more intelligent humor; with Ibanez you laugh out loud, it's much more direct, is an explosive mood; however the other is more subtle, nobody laughs out loud at Penyarroya pages, but for me it is much more poetic. "
He died in 1975.
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Quino


Las viñetas recogidas aquí, pertenecen al libro "Ni arte ni parte", editado por Lumen en 1982.

Congratulations! You have the magic of Chagall
The poetry of Renoir
The vigour of Van Gogh
The freedom of Picasso
The fineness of Modigliani
...
I just wanted to be I!


The cartoons collected here belong to the book "Ni arte ni parte / Neither art nor part," edited by Lumen in 1982.

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Quino en "El Hurgador" / in this blog: [Rinocerontes (XXXII)], [Arte y humor (X)]
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Por último, hace unos días me enteré de la reapertura del Mauritshuis de La Haya, que permanecía cerrado desde hacía más de dos años por reformas. Entre las obras más importantes del Museo, se encuentra "La jóven de la perla", uno de los trabajos más reconocidos de Vermeer. También objeto de mucho humor, cierro con este simpático fotomontaje.


Finally, a few days ago I heard the reopening of the Mauritshuis in The Hague, which was closed for more than two years for renovations. Among the most important works of the Museum, is "Girl with a Pearl Earring," one of the most recognized works of Vermeer. Also the subject of much humor, I close with this funny photomontage.


Las Obras / The Works

El Grito, de Edward Munch, puede verse aquí / The Scream by Munch can be seen here:
Algunas obras de Modigliani aquí / Some works by Modigliani here:
La Lección de anatomía..., de Rembrandt, aquí / The Anatomy Lesson... by Rembrandt, here:
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Eduardo Sívori
"Le lever de la bonne / El despertar de la criada / Waking of the Servant"
Óleo sobre lienzo / oil on canvas, 192 × 131 cm., 1887
Museo de Bellas Artes de Buenos Aires, Argentina

Eduardo Sívori fue un artista argentino nacido en 1847, considerado como el primer pintor realista de su país. 
Su padre le pidió que lo acompañara en un viaje de negocios a París en 1874, oportunidad que Sívori aprovechó para frecuentar los ateliers parisinos. De regreso a Buenos Aires, la experiencia lo llevó a otros pintores locales, entre ellos su hermano, Alejandro, José Aguyari y Eduardo Schiaffino, quien luego se convertiría en uno de los pintores simbolistas más conocidos de Argentina. Juntos fundaron la Sociedad para la Promoción de las Bellas Artes en 1875, un importante hito temprano en el desarrollo de los gremios artesanales en Argentina. 
Volvió a París en 1882, aprendiendo en el prestigioso atelier de Jean Paul Laurens, tras lo cual creó "El despertar de la criada", tal vez su obra más reconocida.
Murió en 1918.
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Un interesante video documental sobre la historia de esta obra dirigido por Marcelo Lezama / 
An interesting documentary (in Spanish) about the history of this work, directed by Marcelo Lezama.

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Eduardo Sívori was an Argentine artist born in 1847, widely regarded as his country's first realist painter.
Asked by his father to join him on a business trip to Paris in 1874, Sívori took the opportunity to frequent Parisian ateliers. Returning to Buenos Aires, the experience drew him to other local painters, including his brother, Alejandro, José Aguyari and Eduardo Schiaffino, who would later become one of Argentina's best-known symbolist painters. Together, they founded the Society for the Promotion of Fine Arts in 1875, an important early milestone in the development of artisan guilds in Argentina.
He returned to Paris in 1882, eventually earning an apprenticeship in the prestigious Jean Paul Laurens atelier, following which he created El despertar de la criada ("Waking of the Servant"), perhaps his best remembered work.
He died in 1918.


René Magritte
"Golconda", óleo sobre lienzo / oil on canvas, 100 x 81 cm., 1953. 
Menil Collection, Houston (Texas, Estados Unidos / USA)

Golconda es una de las pinturas más conocidas de Magritte, que presenta a los hombres con bombín lloviendo desde el cielo. Es uno de los mejores usos de la duplicación por parte de Magritte (ver En el mes de la vendimia), un proceso que comenzó en 1926 con varias imágenes especulares (ver Foolhardy). La duplicación no es exacta, lo que lo hace más real, y el uso de la perspectiva crea una ilusión perfecta.
Magritte tomó el nombre para esta pintura de su poeta y amigo Louis Scutenaire, quien a veces le ayudaba con los nombres para sus cuadros. En este caso, Golconda refiere a una ciudad de la India, que fue asentamiento de dos reinos diferentes entre los siglos XIV y XVII. La riqueza de la región, ya que era el centro de la industria del diamante, se ha hecho tan legendaria que el nombre es hoy en día sinónimo de "mina de riqueza."

Golconda is one of Magrite's best known paintings featuring the bowler hatted men raining from the sky. Is one of Magritte's best uses of duplication (see also The Month of the Grape Harvest), a process he began in 1926 with several mirror images (see: Foolhardy). The duplication is not exact making it more real, and his use of perspective creates the perfect illusion.
Magritte got the name for this painting from his poet friend Louis Scutenaire, who often helped him find names for his paintings. In this case, the name Golconda refers to a city in India, which was the seat for two different kingdoms from the 14th to 17th centuries. The richness of the region, as it was the center of the diamond industry, has become so legendary that the name is now synonymous with “mine of wealth.”

René Magritte en "El Hurgador" / in this blog:


Johannes Vermeer
"Het meisje met de parel / La joven de la perla / Girl with a Pearl Earring"
Óleo sobre lienzo / oil on canvas, 46,5 × 40 cm., c.1665
Royal Picture Gallery Mauritshuis (La Haya, Holanda / Netherlands)

La imagen es un "tronie", descripción que se hacía en Holanda en el siglo XVII a los retratos solo de una "cabeza", que no tenía intención de ser un retrato. Tras la más reciente restauración de 1994, el sutil esquema de color y la íntima mirada fija de la chica hacia el espectador se han realzado mucho. Durante la restauración, se descubrió que el fondo oscuro, hoy algo moteado, pretendió ser un profundo verde como esmaltado. Este efecto se producía aplicando una fina capa transparente (veladura) sobre el fondo negro que tenemos hoy. Sin embargo, los dos pigmentos orgánicos de la veladura verde: índigo y amarillo indio, se han desvanecido.

The image is a tronie, the Dutch 17th-century description of a ‘head’ that was not meant to be a portrait. After the most recent restoration of the painting in 1994, the subtle color scheme and the intimacy of the girl’s gaze toward the viewer have been greatly enhanced. During the restoration, it was discovered that the dark background, today somewhat mottled, was initially intended by the painter to be a deep enamel-like green. This effect was produced by applying a thin transparent layer of paint, called a glaze, over the present-day black background. However, the two organic pigments of the green glaze, indigo and weld, have faded.

Johannes Vermeer en "El Hurgador" / in this blog: [Diego Dayer (Pintura)], [Uruguayos (XXIV)]

1 comentario:

  1. Genial!!!! Me has arrancado la primera sonrisa de la mañana. Gracias !

    Bico :)

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