Textos en inglés al final del post / English translation at the end of this post.
Todos los aniversarios de Agosto aquí / All anniversaries for August here.
Todos los aniversarios de Agosto aquí / All anniversaries for August here.
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El 24 de Agosto es el cumple de
David Alexander "Alex" Colville, pintor canadiense nacido en 1920 en Toronto, que se mudó pronto a St. Catharines y a Nueva Escocia en 1929. Asistió a la Mount Allison University graduándose con un Bachiller en Bellas Artes. Pintó en Yorkshire y tomó parte en los desembarcos de la Real Marina Canadiense en el sur de Francia. Más tarde fue asignado a la 3ª División Canadiense. Estuvo dos años en el ejército, y como era estudiante de Bellas Artes, fue convertido en artista de guerra en mayo de 1944. Estuvo en Holanda y Alemania, y también se el encargó la tarea de representar los horrores del campo de concentración de Bergen-Belsen. A su regreso tras la guerra, dio clases en la Universidad de Mount Allison entre 1946 y 1963. Más tarde lo dejó para dedicarse a la pintura y la impresión desde su estudio en la calle York.
Murió el 16 de julio de 2013.
"Soldado y chica en la estación / Soldier and Girl at the Station"
Témpera esmaltada sobre fibra / tempera lacqed on fiber, 40,6 x 60,9 cm., 1953.
The Thomson Collection, Art Gallery of Ontario, Canadá
Alex Colville en "El Hurgador" / in this blog: [Pintando perros (XLVIII)], [Asonancias (XLII)], [Sobre la vestimenta y otros textiles (II)]
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Lavinia Fontana, pintora italiana nacida en 1552. Se la considera la primera mujer artista que trabajó en la misma esfera que sus colegas masculinos, fuera de una corte o convento. Era hija de Prospero Fontana, quien fue un prominente pintor de la Escuela de Boloña en la época y que fue su profesor. Continuar con los negocios familiares era típico en la época.
Muy temprano en su carrera se hizo famosa por pintar a los residentes de clase alta de su Boloña nativa. Comenzó su práctica comercial pintando pequeñas obras devocionales en cobre, llamadas popularmente regalos papales y diplomáticos, debido al valor y brillo del metal. Además de retratos (tema típico de las mujeres pintoras), más tarde creó pinturas a gran formato con temas mitológicos y religiosos, que a veces incluían desnudos femeninos.
Murió en 1614.
"Head of a Youth / Cabeza de una joven"
Témpera y acuarela sobre papel / tempera and watercolour on paper, 48 x 36 cm., 1606
Galería Borghese (Roma, Italia / Rome, Italy)
El 25 de Agosto es el cumple de
Rufino Tamayo, pintor y muralista mexicano nacido en 1899.
En la obra de Tamayo se refleja su fuerza racional, emocional, instintiva, física y erótica. Su producción expresa sus propios conceptos de México; nunca siguió la corriente de otros pintores mexicanos contemporáneos suyos (Diego Rivera, David Alfaro Siqueiros), cuya obra, identificada con diversas posturas políticas, Tamayo no aceptó como propuesta. Muchas veces se ha criticado la postura político-ideológica de Tamayo. Sin embargo, decenas de documentos resguardados en importantes archivos públicos y privados de México, Estados Unidos y Europa lo muestran como a un artista identificado con el socialismo, pero respetuoso de las particularidades del individuo.
Fue un artista siempre en búsqueda de nuevas técnicas. Junto con Lea Remba creó un nuevo tipo de técnica gráfica, conocida como mixografía; impresión sobre papel a la que se le añade profundidad y textura. Murió en 1991.
"Air Mexican", acuarela y aguada sobre papel / watercolor and gouache on paper, 23,5 x 18 cm., 1955
Rufino Tamayo en "El Hurgador" / in this blog: [Todos los enlaces / All Links]
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Dorothea Margaret Tanning, pintora, grabadora, escultora, escritora y poeta estadounidense nacida en 1910. Su obra temprana fue influenciada por el surrealismo. Fue la esposa de su compañero surrealista Max Ernst.
Aparte de las tres semanas que pasó en la Academia de Bellas Artes de Chicago en 1930, Tanning fue una autodidacta. La imaginería surrealista de sus pinturas desde los años '40, y su amistad estrecha con artistas y escritores del movimiento surrealista, llevaron a que se la considerara una pintora surrealista, aunque desarrolló un estilo individual a lo largo de una carrera artística que abarcó seis décadas.
Murió en 2012.
"Cumpleaños / Birthday", oil on canvas / óleo sobre lienzo, 102,2 x 64,8 cm., 1942
Philadelphia Museum of Art (Pensilvania, Estados Unidos / Pennsylvania, USA)
El 26 de Agosto es el cumple de
Ludwig Michael von Schwanthaler, escultor alemán nacido en 1802 en Münich. Heredero de una larga tradición artística familiar, fue hijo Klara Lutz y de Franz Jakob Schwanthaler, de quien recibió sus primeras lecciones de arte.
Es uno de los representantes del neoclasicismo bávaro dejando muestras de su obra en ciudades como Múnich y Salzburgo. Es autor de monumentos a Goethe y Mozart, así como de la conocida Baviera en el Theresienwiese.
Fue profesor en la Academia de Bellas Artes de Múnich, realizando numerosos trabajos para el rey Luis I de Baviera.
Sus obras en Münich son muchas y diversas. El Neues Palais está poblado con sus estatuas: la sala del trono tiene doce figuras de bronce dorado de 10 pies de altura. El escultor, al igual que sus pintores contemporáneos, recibió ayuda de los alumnos que formó. Murió en 1848.
Ludwig von Schwanthaler en "El Hurgador" / in this blog: [Aniversarios Fotografía (CCLII)]
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Rudolf Belling, escultor alemán nacido en 1886
Estudió en la Escuela Steglitzer (1892-1901), asistiendo también a clases nocturnas de dibujo y modelado, así como a cursos de anatomía para artistas en la escuela de veterinaria de Berlín. En 1908 fundó con Emil Kaselow un taller de escultura, artes decorativas y aplicadas, que desde 1909 recibió pedidos para obras de teatro de Max Reinhardt.
Desde finales de 1918, después de la proclamación de la República de Weimar, se sumó a los acontecimientos revolucionarios, integrándose en el movimiento Arbeitsrat für Kunst y en el Novembergruppe. En 1919 presentó su famosa escultura Dreiklang (Tríada). En 1931 fue nombrado miembro de la Academia de las Artes de Prusia. Desde 1933 fue boicoteado y denunciado como "degenerado", emigrando en 1935 a Estados Unidos, donde recibió un puesto de profesor en Nueva York. En 1936 volvió de nuevo a Alemania, pero las circunstancias políticas le obligaron a dejar su patria de nuevo.
Murió en 1972.
"Dreiklang / Tríada / Triad", 1919
El 27 de Agosto es el cumple de
Juan Fernando Cobo, pintor, ilustrador, escultor y promotor cultural colombiano, uno de los artistas más notables de su región: el Valle del Cauca. Nació en 1959 en Cali. Ha vivido y trabajado en lugares que van desde su nativa Cali, cerca de Bogotá, hasta Quito, Chicago, New York, Tucson y Madrid, situación gracias a la cual ha obtenido una visión muy amplia del arte. Su trabajo se ha presentado en exposiciones individuales y colectivas desde 1977 en Colombia y alrededor del mundo.
En los últimos años también ha editado y dirigido la revista cultural online PuntoAparte, Gente con Talento. En 2005 fue convocado junto con varios escritores y poetas latinoamericanos y españoles para producir una antología literaria acerca del tópico de la violencia y cómo afecta a las mujeres, un tema especialmente significativo en la historia reciente de Latinoamérica. Actualmente vive y trabaja en Cali.
"Serie Irrealidades Nº 2 / Unrealities Series # 2"
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Fernando Zóbel de Ayala y Montojo, también conocido como Fernando M. Zóbel, fue un pintor y empresario filipino-español .
Zóbel nació en Ermita, Manila, en Filipinas (1924).
Estudió medicina en la Universidad de Santo Tomás de Manila. En 1942 tuvo una deficiencia de la médula que le obligó a permanecer postrado en la cama todo ese año. Para pasar el tiempo, comenzó a hacer bocetos. Terminó sus estudios en Santo Tomás y fue a la Universidad de Harvard en 1946 para graduarse en historia y la literatura.
Zóbel comenzó a pintar sin entrenamiento formal, mientras estaba en Harvard. Se graduó en 1949 cum laude.
Cuando regresó a Manila, Zobel comenzó a interesarse en el arte chino y japonés y tomó clases de caligrafía hasta 1960.
Zóbel es bien conocido por su primera serie de obras de arte llamada Saetas, el nombre de la canción litúrgica cantada en la Semana Santa en España, y que desarrollói en su mayor parte en Filipinas.
Murió en 1984.
"Ornitóptero / Ornithopter", 1962
El 28 de Agosto es el cumple de
Olga Costa, pintora alemana nacionalizada mexicana, nacida en 1913. Hija del músico Jakob Kostakovsky, arribó a México en 1925. La familia se estableció en la Ciudad de México donde conocen a Diego Rivera, Frida Kahlo y Rufino Tamayo. Estudió en la Escuela Nacional de Artes Plásticas junto con Carlos Mérida. En 1935 se casó con José Chávez Morado. Vivieron en el Estado de Guanajuato durante muchos años y donaron una rica colección de arte popular, prehispánico y colonial de México. Durante este periodo regresó a la pintura, produciendo pequeños trabajos en óleo y aguadas. En 1945 montó su primera exhibición en la Galería de Arte Mexicano. En 1946 viaja a Japón donde queda fascinada con el arte oriental. Con su marido crearon una vasta colección de arte que ahora es posible apreciar en el recinto que lleva el nombre de ambos, el Museo Olga Costa-Chávez Morado, en el municipio de Silao, Estado de Guanajuato.
"La Niña de las Palmas / Girl of the Palms", óleo sobre lienzo / oil on canvas, 85,7 x 66 1944
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Sir Edward Coley Burne-Jones, artista y diseñador británico nacido en 1833, estrechamente asociado a la fase tardía del movimiento prerrafaelita, que trabajó estrechamente con William Morris en una amplia gama de artes decorativas como socio fundador en Morris, Marshall, Faulkner y Compañía. Burne-Jones participó activamente en el rejuvenecimiento de la tradición del arte del vitral en Gran Bretaña.
Las primeras pinturas de Burne-Jones muestran la fuerte inspiración de Dante Gabriel Rossetti, pero hacia la década de 1860 Burne-Jones fue descubriendo su propia "voz" artística. En 1877 fue persuadido para exponer ocho óleos en la Galería Grosvenor (un nuevo rival de la Royal Academy). Entre ellos estaba "La seducción de Merlín". Era el momento adecuado, y fue ensalzado como heraldo y estrella del nuevo movimiento estético.
Además de la pintura y vitrales, Burne-Jones trabajó en una variedad de artes, incluyendo el diseño de las baldosas cerámicas, joyas, tapices, mosaicos y la ilustración de libros. Fueron famosos sus diseños de grabados en madera para Kelmscott Press's Chaucer en 1896.
Murió en 1898.
"La boda de Psique / Psyche's wedding", óleo sobre lienzo / oil on canvas, 119,5 x 215,5 cm., 1895.
Royal Museums of Fine Arts (Bruselas, Bélgica / Brussels, Belgium)
Edward Burne-Jones en "El Hurgador" / in this blog: [Recolección (CXLIX-1)], [Pintando esculturas (V)]
Edward Burne-Jones en "El Hurgador" / in this blog: [Recolección (CXLIX-1)], [Pintando esculturas (V)]
El 29 de Agosto es el cumple de
Jean-Auguste-Dominique Ingres, pintor francés nacido en Montauban en 1780.
Ingres no es, en sentido estricto, neoclásico ni académico, sino un ferviente defensor del dibujo. Resulta a la vez clásico, romántico y realista. Ingres constituye un claro exponente del romanticismo en cuanto a los temas, el trazo abstracto y las tintas planas de intenso colorido.
Algunas de sus obras se enmarcan en el llamado «Estilo trovador», inspirándose en el ideal estético griego y gótico, además de en las miniaturas de los libros de horas de Fouquet. Igualmente es ejemplo de orientalismo, pues muchos de sus cuadros, especialmente desnudos femeninos, están dominados por un sentido irreal del exotismo propio del siglo XVIII.
"La petite baigneuse / La pequeña bañista / The Small Bather", óleo sobre lienzo / oil on canvas, 1826
Phillips Collection (Washington, EE.UU./ USA)
Exposición "Impresionistas y Modernos, Obras Maestras de la Colección Phillips" /
Exhibition "Impresionists and Modern, Masterpieces of the Phillips Collection"
Caixa Forum (Madrid, España / Spain), 8/2016 - Foto / Photo: Esther Frías
Algunas de sus obras se enmarcan en el llamado «Estilo trovador», inspirándose en el ideal estético griego y gótico, además de en las miniaturas de los libros de horas de Fouquet. Igualmente es ejemplo de orientalismo, pues muchos de sus cuadros, especialmente desnudos femeninos, están dominados por un sentido irreal del exotismo propio del siglo XVIII.
Murió en 1867.
Museo del Louvre (París, Francia / France)
Jean-Auguste-Dominique Ingres en "El Hurgador" / in this blog: [Todos los enlaces / All links]
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Sorel Etrog, artista, escritor y filósofo canadiense de origen rumano nacido en 1933, más conocido por su trabajo como escultor.
La formación artística formal de Etrog comenzó en 1945. En 1950, su familia emigró a la Palestina Ocupada, donde desde 1953 estudió en el Instituto de Pintura y Escultura en Tel Aviv. Su primera exposición individual en Tel Aviv en 1958 le valió una beca en el Museo de Arte de Brooklyn en Nueva York. En 1959, una reunión con el coleccionista de arte de Toronto Samuel Zacks llevó a la primera exposición individual de Etrog a Canadá, en la Galería Moos de Toronto. Dejó Nueva York por Toronto en 1963 y se convirtió en ciudadano canadiense.
Desde finales de la década de 1950, el trabajo de Etrog se ha exhibido extensamente en exposiciones individuales y colectivas en todo Canadá e internacionalmente. Su obra está representada en las principales capitales y ciudades de todo el mundo.
Murió en 2014.
"El Rey y la Reina / The King and the Queen", bronce / bronze. Vancouver Sculpture Biennale, Canadá.
Hoy, 30 de Agosto, es el cumple de
Guy de Lussigny, pintor francés de la escuela de la abstracción geométrica nacido en 1929.
Comenzó a pintar en 1950. Al principio pintor figurativo, pronto siguió los pasos de Mondrian y Malevich. En 1955 se produjo un encuentro crucial con Gino Severini, uno de los fundadores del movimiento futurista italiano. Severini animó a Lussigny a seguir su camino elegido en la abstracción geométrica. La línea recta, el formato cuadrado y el color llegan a dominar su obra. En 1956, conoció al pintor Auguste Herbin, una reunión que resultó ser igualmente importante. Ambos artistas se tomaron libertades con la teoría del color, lo que multiplicó sus posibilidades. El galerista Colette Allendy organizó la primera exposición individual de Lussigny en París en 1959. A partir de entonces expuso con regularidad en Francia, en Europa y Japón.
La pintura de Guy de Lussigny, pura y precisa, evoca un sentimiento poético. El cuadrado se convierte, para el artista, en "la forma más armoniosa de la invención humana", mientras que la línea es "una interpretación precisa de razonamiento matemático". Con estos elementos, Lussigny crea un lenguaje pictórico con el objetivo de lograr «una especie de perfección»
Murió en 2001.
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George Minne, escultor e ilustrador belga nacido en 1866 en Gante. Inició sus estudios en la Real Academia de Bellas Artes de Gante y después los prosiguió en la de Bruselas. Entre 1914 y 1919 fue profesor en la Academia de Gante de dibujo al natural. Perteneció al primer grupo de artistas de la llamada Escuela de Sint-Martens-Latem, pueblo situado en las cercanías de Gante donde se establecieron numerosos artistas simbolistas, donde Minne murió y está enterrado.
La fuerza emocional de la obra de Minne fue alabada a partir de 1886 por los poetas simbolistas belgas, como Maurice Maeterlinck, Émile Verhaeren y Grégoire Leroy. En 1898, realizó la que se considera su obra maestra: "La Fontaine des Agenouillés (La fuente de los arrodillados)", de la que se conservan varias versiones de su mano. Murió en 1941.
"Les saints femmes au tombeau / Las mujeres santas en la tumba / The Saint Women at the Tomb"
Roble barnizado / varnished oak, 62,5 x 43,5 x 22,5 cm., 1896
George Minne en "El Hurgador" / in this blog:
Mañana, 31 de Agosto, es el cumple de
Mária Balážová, artista contemporánea eslovaca nacida en Trnava (Eslovaquia, ex Checoslovaquia) en 1956. Su práctica artística está usualmente asociada a la Nueva Geometría, Post-Geometría y Postmodernismo. Balážová estudió en la Academia de Artes Muse de Bratislava y recibió un Master en Artes en 1984. Ha sido profesora de la Universidad de Trnava desde 1997.
Desde el principio, la artista creó su propia "mitología personal", enfatizando el motivo de la serpiente en forma de una cobra geométricamente estilizada.
Éste animal, que ocupa una importante posición en el mundo de las mitologías y religiones, se ha convertido en el tema principal de sus series de pinturas, a las cuales la artista denominó "Geometría de la Serpiente". Los teóricos del arte aprecian el "nuevo significado" de sus logros al crear formas radicalmente reductivas.
"Geometría de la serpiente / Geometry of the Snake", # 52, 2005
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Manuel Silvestre Montesinos, más conocido como Manuel Silvestre de Edeta, escultor nacido en Llíria, Valencia, en 1909.
Comenzó trabajando en el taller de marmolería artística de su tío. Años más tarde, estudió en la Escuela Superior de Bellas Artes de San Carlos, en Valencia.
El Ayuntamiento de Valencia le concedió el Premio Senyera en 1963. Sus dibujos están cercanos al impresionismo francés y al primer cubismo. Su escultura presenta muchas similitudes con al arte del Renacimiento, mientras que sus terracotas tienen influencias del arte griego.
Veneraba el cuerpo femenino, y también la figura de la madre y las escenas cotidianas, con el campesino agricultor como protagonista. Se mantuvo en activo hasta prácticamente el día de su fallecimiento en 2014.
Escultura en el Museo Silvestre de Edeta / Sculpture in the Silvestre de Edeta Museum, Llíria, Valencia.
Textos en inglés / English translation
On August 24 is the birthday of
David Alexander "Alex" Colville, Canadian painter born in 1920 in Toronto, he moved soon to St. Catharines and Nova Scotia in 1929. He attended the Mount Allison University and graduated with a Bachelor in Fine Arts. He painted in Yorkshire and took part in the Royal Canadian Navy's landings in southern France. He was in the army for two years, and because he was a fine-arts student, he was made a war artist in May 1944. He continued on to tours in the Netherlands and Germany, where he was also tasked with depicting the horrors of the Bergen-Belsen concentration camp. On his return after the war, he taught at Mount Allison University between 1946 and 1963. He left teaching to devote himself to painting and print-making full-time from a studio in his home on York Street
He died on July 16, 2013.
Lavinia Fontana, Italian painter born in 1552. She is regarded as the first woman artist, working within the same sphere as her male counterparts, outside a court or convent. She was the daughter of the painter Prospero Fontana, who was a prominent painter of the School of Bologna at the time and served as her teacher. Continuing the family business was typical at the time.
Early in her career, she was most famous for painting upper-class residents of her native Bologna. She began her commercial practice by painting small devotional paintings on copper, which had popular appeal as papal and diplomatic gifts, given the value and lustre of the metal. In addition to portraits (the typical subject matter for women painters), she later created large scale paintings with religious and mythological themes which sometimes included female nudes.
She died in 1614.
On August 25 is the birthday of
Rufino Tamayo, Mexican painter and muralist born in 1899.
In Tamayo's work is there his rational, emotional, instinctive, physical and erotic force. His production express his own concepts of Mexico; he never followed the stream of his other contemporary Mexican painters (Diego Rivera, David Alfaro Siqueiros), whose work, identified with different political views, Tamayo did not accept such proposal. It has often criticized the political and ideological stance of Tamayo. However, dozens of documents guarded in important public and private archives of Mexico, the USA and Europe show him as an artist identified with socialism, but respectful of the particularities of individual.
He was an artist always in search of new techniques. Along with Lea Remba created a new kind of graphical technique known as mixography; printing on paper which is added depth and texture. He died in 1991.
Dorothea Margaret Tanning, American painter, printmaker, sculptor, writer, and poet born in 1910. Her early work was influenced by Surrealism. She was also married to fellow Surrealist Max Ernst.
Apart from three weeks she spent at the Chicago Academy of Fine Art in 1930, Tanning was a self-taught artist. The surreal imagery of her paintings from the 1940s and her close friendships with artists and writers of the Surrealist Movement have led many to regard Tanning as a Surrealist painter, yet she developed her own individual style over the course of an artistic career that spanned six decades.
She died in 2012.
On August 26 is the birthday of
Ludwig Michael von Schwanthaler, German sculptor born in 1802 in Munich. Heir to a long family artistic tradition, was the son of Klara Lutz and Franz Jakob Schwanthaler, from whom he received his first art lessons.
He is one of the representatives of the Bavarian neoclassicism leaving samples of her work in cities like Munich and Salzburg. He is the author of monuments to Mozart and Goethe, as well as the well known Bavaria in Theresienwiese.
He taught at the Academy of Fine Arts in Munich, performing numerous works for King Ludwig I of Bavaria.
His works in Munich are many and diverse. The Neues Palais is populated with his statues: the throne room has twelve gilt bronze figures of 10 feet tall. The sculptor, like his contemporary painters, received help from the students he trained. He died in 1848.
Rudolf Belling, German sculptor born in 1886
He studied at the School Steglitzer (1892-1901), also attending evening classes in drawing and modeling, as well as courses in anatomy for artists in Berlin veterinary school. In 1908 he founded with Emil Kaselow a workshop of sculpture, decorative and applied arts, which since 1909 received orders for theater of Max Reinhardt.
Since late 1918, after the proclamation of the Weimar Republic, he joined the revolutionary events, integrated into the Arbeitsrat für Kunst movement and the Novembergruppe. In 1919 he presented his famous sculpture Dreiklang (Triad). In 1931 he was appointed member of the Academy of Arts of Prussia. Since 1933 was boycotted and denounced as "degenerate", emigrating to America in 1935, where he received a teaching position in New York. In 1936 he went back to Germany, but the political circumstances forced him to leave his homeland again.
He died in 1972.
On August 27 is the birthday of
Juan Fernando Cobo Agudelo, Colombian painter, illustrator, sculptor and cultural promoter, one of the most notable artists of his native region, Valle del Cauca. He was born in 1959 in Cali. He has lived and worked in places ranging from his native Cali and nearby Bogotá to Quito, Chicago, New York, Tucson and Madrid, something which has given him a broad vision of art. His work has been featured in both group and individual exhibitions since 1977, in Colombia and around the world.
In recent years, he has also edited and directed the online Latin American cultural magazine, PuntoAparte, Gente con Talento. In 2005, he called upon a number of writers and poets from Latin America and Spain to produce a literary anthology about the topic of violence and how it affects women, a particularly significant issue in recent Latin American history.
Nowadays he lives and works in Cali.
Fernando Zóbel de Ayala y Montojo, also known as Fernando M. Zóbel, was a Spanish Filipino painter and businessman.
Zóbel was born in Ermita, Manila in the Philippines (1924).
Zóbel took up medical studies at the University of Santo Tomas in Manila. In 1942, he had spinal deficiency that forced him to become bedridden that year. To pass the time, he took up sketching. He finished studying in Santo Tomas and left for Harvard University in 1946 to take up degrees in history and literature.
Zóbel started painting without formal training while in Harvard. He graduated in 1949 as magna cum laude.
When he returned to Manila, Zobel started in having interest in Chinese and Japanese art and took up calligraphy classes until 1960.
Zóbel is best known for his first artwork series called the Saetas. Named after the liturgical song sung in Holy Week in Spain, they were developed for the most part in the Philippines.
He died in 1984.
On August 28 is the birthday of
Olga Costa, German nationalized Mexican painter, born in 1913. She was the daughter of the musician Jakob Kostakovsky, arrived in Mexico in 1925. The family settled in Mexico City where they meet Diego Rivera, Frida Kahlo and Rufino Tamayo. She studied at the National School of Fine Arts along with Carlos Mérida. In 1935 she married José Chávez Morado. They lived in the state of Guanajuato for many years and donated a rich collection of popular, pre-Columbian and colonial art of Mexico. During this period she returned to painting, producing small works in oil and gouache. In 1945 she held his first exhibition in the Gallery of Mexican Art. In 1946 she traveled to Japan where she was fascinated by oriental art. With her husband created a vast collection of art that is now possible to see on campus that bears the name of both the Museo Olga Costa-Chávez Morado, in the municipality of Silao, Guanajuato.
Sir Edward Coley Burne-Jones, British artist and designer born in 1833 closely associated with the later phase of the Pre-Raphaelite movement, who worked closely with William Morris on a wide range of decorative arts as a founding partner in Morris, Marshall, Faulkner, and Company. Burne-Jones was closely involved in the rejuvenation of the tradition of stained glass art in Britain.
Burne-Jones's early paintings show the heavy inspiration of Dante Gabriel Rossetti, but by the 1860s Burne-Jones was discovering his own artistic "voice". In 1877, he was persuaded to show eight oil paintings at the Grosvenor Gallery (a new rival to the Royal Academy). These included The Beguiling of Merlin. The timing was right, and he was taken up as a herald and star of the new Aesthetic Movement.
In addition to painting and stained glass, Burne-Jones worked in a variety of crafts; including designing ceramic tiles, jewellery, tapestries, mosaics and book illustration, most famously designing woodcuts for the Kelmscott Press's Chaucer in 1896.
He died in 1898.
On August 29 is the birthday of
Jean-Auguste-Dominique Ingres, French painter born in Montauban in 1780.
Ingres is not, strictly, neoclassical or academic, but a strong advocate of drawing. He's a at the same time classic, romantic and realistic. Ingres is a clear exponent of romanticism in terms of themes, abstract line and intense color flat inks. Some of his works are part of the so-called "Troubadour Style," inspired by the Greek and Gothic aesthetic ideal, plus the miniatures in the Fouquet's Books of Hours. He also is an example of Orientalism, as many of his paintings, especially female nudes, are dominated by an unreal sense of the exoticism of the eighteenth century.
He died in 1867.
Sorel Etrog, Romanian-born (1933) Canadian artist, writer, and philosopher best known for his work as a sculptor.
Etrog's formal art training began in 1945. In 1950, his family immigrated to the Occupied Palestine, where beginning in 1953 he studied at the Institute of Painting and Sculpture in Tel Aviv. His first solo exhibition in Tel Aviv in 1958 earned him a scholarship at the Brooklyn Museum of Art in New York City. In 1959, a meeting with Toronto art collector Samuel Zacks led to Etrog's first Canadian solo exhibition, at Gallery Moos in Toronto. Leaving New York for Toronto in 1963, Etrog became a Canadian citizen.
Since the late 1950s, Etrog's work has been exhibited extensively in solo and group exhibitions across Canada and internationally.
Etrog's work is represented in major capitals and cities allover the world.
He died in 2014.
Today, August 30, is the birthday of
George Minne, Belgian sculptor and illustrator born in 1866 in Ghent. He began his studies at the Royal Academy of Fine Arts in Ghent and then continued in Brussels. Between 1914 and 1919 he taught life drawing at the Academy of Ghent. He belonged to the first group of artists ot the so called School of Sint-Martens-Latem, a village near Ghent where many Symbolist artists where settled, and where Minne died and is buried.
The emotional force of Minne's work was praised from 1886 by Belgian Symbolist poets such as Maurice Maeterlinck, Emile Verhaeren and Grégoire Leroy. In 1898, he performed what is considered his masterpiece, "La Fontaine des Agenouillés (The Fountain with Kneeling Boys)", of which several versions by his hand are preserved. He died in 1941.
Guy de Lussigny, French painter of the school of geometric abstraction born in 1929.
He started painting in 1950. At first a figurative painter, he soon followed in the footsteps of Mondrian and Malevitch. A pivotal encounter with Gino Severini, a founder of the Italian Futurist movement, occurred in 1955. Severini encouraged Lussigny to pursue his chosen path in geometric abstraction. The straight line, square format and colour come to dominate Lussingy's work. In 1956, he met the painter Auguste Herbin, a meeting which turned out to be equally important. Both artists took liberties with colour theory, thereby multiplying their possibilities. The gallerist Colette Allendy organised Lussigny's first individual exhibition in Paris in 1959. Thereafter he exhibited regularly in France, throughout Europe and Japan.
Guy de Lussigny's painting, pure and precise, conjures a poetic feeling. The square becomes, for the artist,'the most harmonious shape of human invention', while the line is 'a precise rendition of mathematical reasoning'. With these elements, Lussigny creates a pictorial language with the aim of achieving 'a kind of perfection'.
He died in 2001.
Tomorrow, August 31, will be the birthday of
Mária Balážová, contemporary Slovak artist born in 1956 in Trnava, Slovakia, former Czechoslovakia. Her practise as an artist is usually associated with new geometry, post-geometry and postmodern.
Balážová studied at the Academy of Muse Arts, Bratislava and Magister of Arts degree received in 1984. Balážová is also known as a teacher at the University of Trnava - since 1997.
Immediately at the beginning, Mária Balážová, created her own "personal mythology", emphasizing a snake motif in the geometrically stylised form of a cobra. This animal, which occupies an important position in world mythologies and religions, became the main motif of cycles of paintings, to which the artist gave the name Serpent Geometry. Balážová distinguished herself from classic Neo-Constructivism, outlined on subjectless combinations of shapes and colours, put together into geometric structures. Art theorists appreciate the „new significance“ she achieved by creating radically reductive forms.
Manuel Silvestre Montesinos, better known as Manuel Silvestre de Edeta, sculptor born in Liria, Valencia, in 1909.
He began working in the workshop of artistic marble of his uncle. Years later, he studied at the School of Fine Arts of San Carlos in Valencia.
Valencia City Council awarded him with the Prize Senyera in 1963. His drawings are close to French Impressionism and early Cubism. His sculpture has many similarities to the art of the Renaissance, while his terracotta have influences of Greek art.
Worshiped the female body, and also the figure of the mother and the daily scenes, with the peasant farmers as the protagonists. He remained active until almost the day of his death in 2014.
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