Textos en inglés al final del post / English translation at the end of this post.
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El 6 de Agosto es el cumple de
Ion Pacea, pintor rumano nacido en Horopain, Grecia, en 1924, miembro honorario de la Academia rumana, considerado uno de los más grandes de la pintura rumana moderna.
"Arbore înmugurind / Árbol floreciendo / Budding Tree"
Óleo sobre lienzo / oil on canvas, 50 x 70 cm. MutualArt
Es conocido por una serie dedicada al género clásico de la pintura: paisajes, naturaleza muerta, marinas e interiores. Con una base figurativa sólidamente anclada en un profundo conocimiento de la pintura europea, logró crear una imaginería claramente reconocible. El brillo de su color está sustentado por una alianza paradójica entre las superficies planas de las formas y un toque gestual libre y vibrante.
"Natură statică / Naturaleza muerta / Still Life", óleo sobre lienzo / oil on canvas, 65,5 x 73 cm. Grimberg
Estudió en la Academia Belle-Arte y en la Academia Libre "Guguianu", donde fueron sus profesores Camil Ressu, Jean Alexandru Steriadi y Alexandru Ciucurencu. Debutó en el Salón Oficial de Bucarest en 1947.
Construyó una sólida carrera con varias exposiciones personales y colectivas en el país y en el extranjero: París, Berlín, Praga, Dresde, Edimburgo, Washington, Munich, Moscú y Sofía.
Su carrera fue coronada por importantes premios nacionales e internacionales, como el Premio Ion Andreescu de la Academia Rumana (1963), el Premio de Pintura (1965) y el Gran Premio de la UAP (1967)
"August în / Agosto en / August in Vama Veche", aguada sobre papel pegado sobre cartón
gouache on paper pasted on cardboard, 48 × 34 cm. Artmark
"Natură statică cu trofeu de vânătoare / Bodegón con trofeo de caza / Still Life With Hunting Trophy"
Óleo y collage de papel sobre lienzo / oil and paper collage on canvas, 98 × 114 cm. Artmark
Ocasionalmente, actuó en varias películas rumanas. Realizó dos papeles principales, uno en "De trei ori Bucaresti (Tres veces Bucarest)", y otro (que fue el más conocido) en "Bietul Ioanide (Memorias de un viejo cajón)" dirigido por Dan Piţa (1979).
Murió en 1999.
"Natură statică cu scoică și pipă / Bodegón con concha marina y pipa / Still Life With Seashell and Pipe"
Óleo sobre lienzo / oil on canvas, 80,5 × 64,5 cm. Artmark
El 7 de Agosto es el cumple de
Gerhard Arij Ludwig "Morgenstjerne" Munthe, pintor noruego de marinas nacido en 1875 en Düsselforf, que pasó la mayor parte de su vida artística en Holanda.
"Vista de una pequeña bahía / A View of a Small Harbour"
Óleo sobre cartón / oil on cardboard, 21 × 27 cm., 1899. Wikimedia Commons
"Zeegezicht met bomschuit op strand bij zonsondergang /
Paisaje marino con barco de pesca en la playa al atardecer /
Seascape with bump on beach at sunset"
Óleo sobre lienzo / oil on canvas, 78 x 63 cm., c.1910. Wikimedia Commons
Munthe era el hijo del pintor noruego Ludvig Munthe. En 1872, su padre se casó con la holandesa Lene Wilhelmina Vlierboom (1853-1901), hija de un armador holandés. La pareja tuvo cuatro hijos, entre ellos quien más tarde sería retratista y pintor de género Christopher Munthe. En su juventud, Gerhard añadió a su nombre "Morgenstjerne (mañanas)", para distinguirse de su pariente homónimo Gerhard Munthe, también pintor.
"Mariscador en la playa / Shell Fisher on the Beach"
Óleo sobre lienzo / oil on canvas, 64,5 x 115,5 cm., 1913. Christie's
Munthe creció en Düsseldorf, donde también asistió a la Kunstakademie. Desarrolló un especial interés en los paisajes costeros de Holanda, que conoció pronto en sus viajes con su padre a Katwijk aan Zee. Tras la muerte de su padre en 1896, Munthe se mudó con su madre a La Haya. En 1901 se trasladó con su esposa, Christine van Gendt, a un apartamento en Katwijk. Se mudó varias veces más.
Munthe fue miembro de la Asociación Artística de La Haya Pulchri Studio y Arti y Amicitiae en Ámsterdam. En 1905 y 1910 expuso en el Salón de París.
A la edad de 51 años murió en un hospital de Leiden.
"Vista de una pequeña bahía, posiblemente Katwijk / A View of a Small Harbour, Possibly Katwijk"
Óleo sobre lienzo / oil on canvas, 57 x 63,5 cm., 1897. Sotheby's
El 8 de Agosto es el cumple de
Rafael López, internacionalmente reconocido ilustrador y artista mexicano-estadounidense, nacido en 1961 en la Ciudad de México.
"Sueños de tigre / Tiger Dreams" © 2016 Rafael López
"Flotar / Float" © 2016 Rafael López
Ilustrador de libros infantiles, ganó el premio Pura Belpré 2016 con sus ilustraciones para Drum Dream Girl y la medalla Pura Belpre 2010 para Book Fiesta !. Lopéz también ha sido galardonado con el Tomás Rivera Book Award 2017, tres premios Pura Belpré por ilustración en 2014, 2012 y 2004 y dos Américas Book Awards. En 2012 fue elegido por la Biblioteca del Congreso para crear el Cartel del Festival Nacional del Libro y ha sido un orador destacado del festival del libro en este evento.
"Unidos", litografía / lithograph, 2012
Litografía en edición limitada en apoyo a la campaña del Presidente Barack Obama /
Limited edition lithograph in support of President Barack Obama. Link
Barack Obama en "El Hurgador" / in this blog:
[Jason Seiler (Ilustración, Caricatura)], [Arte y Humor (IX)], [Abdalla Al Omari (Pintura)], [Arte y humor (XV)]
[Jason Seiler (Ilustración, Caricatura)], [Arte y Humor (IX)], [Abdalla Al Omari (Pintura)], [Arte y humor (XV)]
López ha ilustrado siete sellos para el Servicio Postal de los Estados Unidos. En 2012 y 2008, fue seleccionado por la campaña Obama / Biden para crear dos carteles oficiales en Artists for Obama llamados Estamos Unidos y Voz Unida.
"Voces diversas - un lector / Diverse Voices - Utne Reader" © 2016 Rafael López
El 9 de Agosto es el cumple de
Katrin Fridriks, artista de Islandia nacida en 1974 en Reykjavik. Es una pintora abstracta que explora la velocidad, la gravedad, el crecimiento y la interacción del hombre y la naturaleza en diferentes medios.
"Gen&ética / Geneðics", 170 x 170 x 10 cm., 2011
"Conciencia plateada / Silver Awareness", 100 x 100 x 5 cm., 2012
Su notoriedad se basa principalmente en sus pinturas e instalaciones pictóricas, una de las cuales está en el estadio Náutico de Nîmes, pero la conexión con el land art también ha sido un elemento importante en su trabajo. Sus creaciones pictóricas se integran a menudo en paisajes de pinturas e instalaciones específicas que superan los límites de la pintura tradicionalmente concebida.
Creemos que hay una tensión fundamental que explica el atractivo de las obras de Fridriks: como están basadas en la exploración de experiencias fundamentales, las creaciones de Fridriks son inmediatamente cautivadoras. Con diferentes capas que se despliegan con el tiempo, cada nueva contemplación es gratificante y da paso a descubrimientos.
"Espacios moleculares. Síndrome de Stendahl Nº 3 /
Molecular Spaces, Stendhal syndrome n3", 170 x 170 x 10 cm., 2008
"Luz roja / Redlight", 86 x 119 x 10 cm., 2012
Presentadas en la Bienal de Venecia y el Centro de Arte Islandés en Reykjavik en 2015, la Circle Culture Gallery de Berlín, el Museum Arts Center de Seúl en 2013, ART13 en Londres y la Bienal de Liverpool, sus obras también están presentes en colecciones privadas. Fridriks ha recibido encargos de POW, la Fundación Michael Goss, la Fundación Ralph Lauren, Bacardi Martini, Land Rover y el Ministerio francés de la Juventud y el Deporte.
"Conciencia blanca / White awareness", 100 x 100 x 5 cm., , 2012
El 10 de Agosto es el cumple de
June Berry, artista británica nacida en 1924, originaria de Melbourne, Derbyshire, Reino Unido.
"Varekai. Le Cirque du Soleil", acuarela / watercolour, 19" x 25", 2011 © June Berry 2016
Estudió pintura en la Slade School of Fine Art de Londres. Ha realizado numerosas exposiciones individuales, entre ellas una retrospectiva en la Bankside Gallery de Londres en 2002. Sus pinturas han sido exhibidas con frecuencia en la Royal Academy Summer Exhibition de Londres desde 1952. June Berry fue Vicepresidente de la Royal Watercolor Society de 2001 a 2004.
"Anémonas blancas / White Anemones", acuarela / watercolour, 16" x 14", 2014 © June Berry 2016
Su obra está incluida en las colecciones de HM the Queen, la Colección de Arte del Gobierno Británico, el Victoria & Albert Museum de Londres, el Museo Nacional de Gales, la Colección Permanente del Oeste de Inglaterra; la Graphothek, Berlín, Alemania y la Sociedad de Bibliófilos, Moscú, Rusia. Su trabajo también ha sido comprado por muchos coleccionistas privados en el Reino Unido, Estados Unidos, Alemania y Rusia. Es miembro de la Royal Watercolor Society, de la Royal Society of Painter-Printmakers, del New English Art Club y Académica del Royal West of England.
"Pareja de ancianos caminando / Elderly Couple Walking", óleo / oil, 15" x 18", 2015 © June Berry 2016
Kate Nelson en la Eastern Daily Press relata cómo June Berry "cautivó a los jueces de una competición nacional" en 2008, cuando fue finalista en la de acuarela del Sunday Times de ese año. También fue una finalista muy elogiada en la competencia Sunday Times en 2011. Ella es descrita en un artículo de Pat Harvey en The Artist "como uno de los tesoros del arte contemporáneo británico".
"El gran árbol de lima / The Great Lime Tree", óleo / oil, 32" x 37", 2014 © June Berry 2016
El 11 de Agosto es el cumple de
Robert Lvovich Genin (Роберт Львович Генин), artista ruso nacido en 1884 en Vysokoye cerca de Klimovichi en la región de Mogilev, hoy Bielorrusia. Fue un pintor, dibujante e ilustrador, que vivió en el Imperio ruso, Alemania, Francia, Suiza y la URSS.
"Женский портрет / Retrato de una mujer / Portrait of a Woman", 1912. Ancox
Estudió arte en Vilna (1898-1900) y en Odessa (1900-1902). A finales de 1902 se trasladó a Munich donde durante un par de semanas asistió a la escuela de Anton Ažbe. En 1903 se trasladó a París, donde vivió en La Ruche de 1905-1907. Allí fue admirador del arte de Puvis de Chavannes, y muchas obras tempranas notables de Genin (hasta 1914) llevan su influencia.
En 1907 regresó a Munich y comenzó a trabajar para la revista Jugend, donde se publicaron 40 de sus ilustraciones. En 1912 se convirtió en uno de los miembros fundadores del grupo de artistas Sema, y un año después se hizo miembro de la Münchener neue Secession. El estallido de la Primera Guerra Mundial (1914-1918) significó un giro desastroso para su ascenso en la escena artística alemana, y durante la guerra fue internado en Munich como ciudadano de un estado hostil. Después de la guerra se trasladó a Berlín.
"У источника / En la fuente / At the Source"
Óleo sobre cartón / oil on cardboard, 110 x 96 cm., 1913. Invaluable
En 1919, adquirió una pequeña casa en el pueblo pesquero de Ascona en Suiza, donde posteriormente pasó varios meses cada año.
Durante el período de 1915-1926, los estilos de pintura y dibujo de Genin se desarrollaron en línea con la dirección del expresionismo alemán.
"Автопортрет с женой Мартой / Autorretrato con su esposa Martha / Self Portrait with his Wife Martha"
Pastel, 1913. Kunstforum Ostdeutsche Galerie (Ratisbona, Alemania / Regensburg, Germany)
En 1926 emprendió un viaje a la isla de Bali que proporcionó impulso importante a su trabajo. Genin escribió e ilustró un libro sobre sus impresiones, que fue publicado en 1928. En 1929 se trasladó a París, donde su estilo artístico se desarrolló aún más bajo la influencia del fauvismo y del neo-primitivismo.
En 1936 finalmente regresó a la URSS con la intención de participar activamente en la construcción de la nueva sociedad socialista, pintando frescos en las paredes de los nuevos edificios de Moscú. En marzo de ese año, mientras Genin ya estaba en Moscú, su primera (y última) exposición estadounidense se celebró en Nueva York en Lilienfeld Galleries.
"Чарли Чаплин / Retrato de / Portrait of Charlie Chaplin", 1921. Wikimedia Commons
Charles Chaplin en "El Hurgador" / in this blog: [Aniversarios Fotografía (CLXXXI)], [Aniversarios (CCXLIII)]
En Moscú su primer encargo importante fue un fresco para uno de los pabellones de la Exposición Agrícola de Toda la Unión (VSKhV). Sin embargo, en octubre de 1938, el fresco había sido cubierto, de acuerdo con los procesos políticos que habían ganado fuerza en la URSS. Su segundo encargo importante en Moscú fue el de los frescos del Palacio de los Soviets, que fue truncado por el estallido de la Segunda Guerra Mundial. Genin se suicidó en agosto de 1941, unos días después de un devastador ataque aéreo de los bombarderos alemanes.
"Падший / Caído / Fallen", pastel, 76 x 53 cm., 1915.
Colección de / Collection of Alexey Rodionov (Алексея Родионова). Wikimedia Commons
Hoy, 12 de Agosto, es el cumple de
George Wesley Bellows, pintor realista estadounidense nacido en 1882 en Columbus, Ohio, conocido por sus agudas representaciones de la vida urbana en la ciudad de Nueva York, convirtiéndose, según el Columbus Museum of Art, "el artista americano más aclamado de su generación".
"Yunta de bueyes, muelle de Matinicus / Ox Team, Wharf at Matinicus"
Óleo sobre panel lumbercore / oil on lumbercore panel, 55,9 x 71,1 cm., 1916
Metropolitan Museum of Art (MET) (Nueva York, EE.UU./ NY, USA)
A los 10 años George se decidió por el deporte, y se entrenó para convertirse en un popular jugador de béisbol y baloncesto. Se inscribió en la Ohio State University (1901-1904). Allí jugó para los equipos de béisbol y baloncesto, y proporcionó ilustraciones para el Makio, el anuario estudiantil de la escuela. Se le animó a convertirse en un jugador de béisbol profesional, trabajó como ilustrador comercial mientras era estudiante y continuó aceptando trabajos de revistas durante toda su vida. A pesar de estas oportunidades en el atletismo y el arte comercial, Bellows deseó buscar el éxito como pintor. Salió del estado de Ohio en 1904 justo antes de graduarse y se mudó a Nueva York para estudiar arte.
"Habitantes de los acantilados / Cliff Dwellers"
Óleo sobre lienzo / oil on canvas, 102,07 × 106,83 cm., 1913
Los Angeles County Museum of Art (LACMA) (California, EE.UU./ CA, USA). Wikipedia
Pronto fue un estudiante de Robert Henri en la Escuela de Arte de Nueva York. Mientras estudiaba allí se asoció con "The Eight" de Henri y la escuela Ashcan, un grupo de artistas que abogaban por pintar la sociedad estadounidense contemporánea en todas sus formas. En 1906 Bellows y su colega estudiante de arte Edward Keefe habían montado un estudio en 1947 Broadway Street.
Consiguió visibilidad generalizada en 1908, cuando él y otros alumnos de Henri organizaron una exposición principalmente de estudios urbanos. Aunque muchos críticos consideraban que estaban pintados toscamente, otros los encontraban audaces, un paso más allá del trabajo de su maestro. Bellows enseñó en la Art Students League de Nueva York en 1909, aunque estaba más interesado en seguir una carrera como pintor. Su fama creció mientras él contribuía a otras muestras reconocidas nacionalmente. Las escenas urbanas neoyorquinas de Bellows representaban la crudeza y el caos de la clase obrera y los barrios, y satirizaban a las clases altas.
"El pescador / The Fisherman", óleo sobre lienzo / oil on canvas, 1917
Amon Carter Museum of American Art (Fort Worth, Texas, EE.UU./ TX, USA)
Su creciente prestigio como pintor trajo cambios en su vida y en su trabajo. Aunque continuó con sus temas anteriores, Bellows también comenzó a recibir encargos de retratos, así como invitaciones sociales de la élite rica de Nueva York.
El siempre socialmente consciente Bellows también se asoció con un grupo de artistas y activistas radicales llamado "La Izquierda Lírica", que tendía hacia el anarquismo en su defensa extrema de los derechos individuales. Enseñó en la primera Escuela Moderna de Nueva York (al igual que su mentor, Henri), y sirvió en la redacción de la revista socialista The Masses, a la que contribuyó con muchos dibujos y grabados a partir de 1911.
"Amor de invierno / Love of Winter", óleo sobre lienzo / oil on canvas, 81,6 x 101,6 cm., 1914
The Art Institute of Chicago (EE.UU./ USA)
Los óleos posteriores de Bellows se centran más en la vida doméstica, con su esposa y sus hijas como los sujetos más queridos. Las pinturas también muestran un enfoque cada vez más programático y teórico del color y el diseño, una marcada desviación de la fluida musculatura de los primeros trabajos.
Uno de los temas centrales de Bellows fue el mar; pintó más de 250 escenas con el mar como tema durante el curso de su carrera.
Murió en 1925.
Serie de la Guerra, "El asesinato de Edith Cavell" / War Series "Murder of Edith Cavell"
Óleo sobre lienzo / oil on canvas, 114,2 x 160,02 cm., 1918
Springfield Museums (Massachusetts, EE.UU./ MA, USA). Wikipedia
El tema de "El asesinato de Edith Cavell" es la ejecución de una enfermera británica de la Cruz Roja. Cuando el ejército alemán ocupó la capital belga en 1914, Edith Cavell ayudaba a soldados franceses, británicos y civiles a evitar ser capturados y escapar a territorios neutrales. A pesar de las protestas internacionales por su encarcelamiento, fue asesinada por un pelotón de fusilamiento en la madrugada del 12 de octubre de 1915. Su muerte se convirtió en una narración dramática para la propaganda de guerra encaminada a reforzar el apoyo a los esfuerzos anti-alemanes.
The subject for_The Murder of Edith Cavell_ is the execution of a British Red Cross nurse in Brussels. When the German army occupied the Belgian capital city in 1914, Edith Cavell helped French and British soldiers and civilians evade capture and escape to neutral territories. Despite international outcry at her imprisonment and conviction, she was killed by a firing squad in the early morning of October 12, 1915. Her death became a dramatic narrative for wartime propaganda aimed at bolstering support for anti-German efforts.
George Bellows en "El Hurgador" / in this blog: [Recolección (XXXIX)], [Recolección (LIV)]
Textos en inglés / English translation
On August 6 is the birthday of
Ion Pacea, Romanian painter born in Horopain, Greece, in 1924, honorary member of the Romanian Academy, considered one of the greatest painters of modern Romanian painting.
He is best known by a series dedicated to the classic genre of painting: landscapes, still life, marine, interior landscapes. With a figurative base solidly anchored in a profound knowledge of European painting, he managed to create a clearly recognizable imagery. The brilliance of its color is supported by a paradoxical alliance between the flattened surfaces of the forms and a free, vibrant, gestural touch.
He studied at the Belle-Arte Academy and the Free Academy "Guguianu", where Camil Ressu, Jean Alexandru Steriadi and Alexandru Ciucurencu were his professors. He debuted at the Official Salon in Bucharest in 1947.
He builded a solid career with several personal and collective exhibitions in the country and abroad; In Paris, Berlin, Prague, Dresden, Edimburg, Washington, Munich, Moscow, Sofia.
His career was crowned by several important national and international awards, such as the "Ion Andreescu" Prize of the Romanian Academy (1963), the Painting Prize (1965) and the UAP Grand Prix (1967)
Occasionally, he performed roles in several Romanian films, he had two main roles, one in De trei ori București (Three Times Bucharest), and another one (which was best known) in Bietul Ioanide (Memories from an Old Chest of Drawers) directed by Dan Piţa (1979).
He died in 1999.
On August 7 is the birthday of
Gerhard Arij Ludwig "Morgenstjerne" Munthe, Norwegian marine painter born in 1875 in Düsselforf, who had the greatest part of his artistic life in the Netherlands.
Munthe was the son of the Norwegian painter Ludvig Munthe. In 1872, his father married the Dutchwoman Lene Wilhelmina Vlierboom (1853-1901), the daughter of a Dutch shipowner. The couple had four children, among them the later portrait and genre painter Christopher Munthe. In his youth, Gerhard added to his name "Morgenstjerne (mornings)", in order to distinguish himself from his homonymous relative Gerhard Munthe, also a painter.
Munthe grew up in Düsseldorf, where he also attended the Kunstakademie. He developed a special interest for the coastal landscapes of Holland, which he had already known early on his travels with his father to Katwijk aan Zee. After his father died 1896, Munthe moved with his mother to The Hague. In 1901 he moved with his wife, Christine van Gendt, to an apartment in Katwijk. Later he moved several times.
Munthe was a member of the Hague Artistic Association Pulchri Studio and Arti and Amicitiae in Amsterdam. In 1905 and 1910 he exhibited in the Salon de Paris.
At the age of 51 he died in a Leiden hospital.
On August 8 is the birthday of
Rafael López, Mexican-American internationally recognized illustrator and artist born in 1961 in Mexico City.
A children’s book illustrator, he won the 2016 Pura Belpré Award with his illustrations for Drum Dream Girl and the 2010 Pura Belpre medal for Book Fiesta!. Lopéz has also been awarded the 2017 Tomás Rivera Book Award, three Pura Belpré honors for illustration in 2014, 2012 and 2004 and two Américas Book Awards. In 2012, he was chosen by the Library of Congress to create the National Book Festival Poster and has been a featured book festival speaker at this event. López has illustrated seven stamps for the United States Postal Service. In 2012 and 2008, he was selected by the Obama/Biden campaign to create two official posters at Artists for Obama called Estamos Unidos and Voz Unida.
On August 9 is the birthday of
Katrin Fridriks, artist from Iceland born in 1974 in Reykjavik. She is an abstract painter who explores speed, gravity, growth and the interaction of man and nature in different media.
Her notoriety is mainly based on her paintings and painterly installations, one of which is installed at the Nautical stadium in Nîmes, but connecting with land art has also been an important element in her work. Her painterly creations are often integrated into paintscapes and site-specific installations that exceed the limits of painting traditionally conceived.
We believe that there is a fundamental tension which explains the appeal of Fridriks’ works: As they are based on the exploration of fundamental experiences, Fridriks creations are
immediately captivating. Having different layers that unfold over time, each new contemplation is rewarding and gives way to discoveries.
Showcased at the Venice Biennale and the Icelandic Art Center in Reykjavik in 2015, the Circle Culture Gallery in Berlin, the Museum Arts Center in Seoul in 2013, ART13 in London as well as the Liverpool Biennale, her works are also in private collections. Fridriks has received commissions from POW, Michael Goss Foundation, Ralph Lauren Foundation, Bacardi Martini, Land Rover as well as the French Ministry for Youth & Sports.
On August 10 is the birthday of
June Berry, British artist born in 1924, originally from Melbourne, Derbyshire, United Kingdom.
She studied painting at the Slade School of Fine Art, London. She has had several solo exhibitions including a retrospective at the Bankside Gallery, London in 2002. Her paintings have been exhibited frequently at the Royal Academy Summer Exhibition, London since 1952. June Berry was Vice-President of the Royal Watercolour Society from 2001 to 2004.
Her work is included in the collections of HM the Queen, the British Government Art Collection, the Victoria & Albert Museum, London, the National Museum of Wales, the Royal West of England Permanent Collection, the Graphothek, Berlin, Germany and the All Union Society of Bibliophiles, Moscow, Russia. Her work has also been purchased by many private collectors in the UK, USA, Germany and Russia. She is a Member of the Royal Watercolour Society, the Royal Society of Painter-Printmakers, the New English Art Club and is a Royal West of England Academician.
Kate Nelson in the Eastern Daily Press relates how June Berry "wowed judges of a national competition" in 2008 when she was a finalist in The Sunday Times watercolour competition of that year. She was also a highly commended finalist in the Sunday Times competition in 2011. She is described in an article by Pat Harvey in The Artist "as one of the treasures of British contemporary art".
On August 11 is the birthday of
Robert Lvovich Genin (Роберт Львович Генин), Russian artist born in 1884 in Vysokoye near Klimovichi in the Region of Mogilev, now Belarus. He was a painter, draftsman, and illustrator, who lived in the Russian Empire, Germany, France, Switzerland and the USSR.
Genin studied art in Vilna (1898-1900) and in Odessa (1900-1902). At the end of 1902 he moved to Munich where for a couple of weeks he attended the school of Anton Ažbe. In 1903, he moved to Paris, where he lived in La Ruche from 1905-1907. In Paris, he admired the art of Puvis de Chavannes, and many notable early works of Genin (until 1914) bear his influence.
In 1907, Genin returned to Munich and began to work for the magazine Jugend, where 40 of his illustrations were published. In 1912, he became one of the founding members of the artists group Sema, and in 1913 became a member of the Münchener neue Secession. The outbreak of the First World War (1914-1918) was a disastrous turn for this rise in the German art scene, and during the war Genin was interned in Munich as citizen of a hostile state. After the war he moved to Berlin.
In 1919, he has acquired a small house in the fishering village of Ascona in Switzerland, where he subsequently spent several months each year.
Over the period of 1915-1926, the Genin's styles of painting and drawing developed in line with the direction of German expressionism.
In 1926, Genin undertook a voyage to the island of Bali, which provided important impulse to his work. Genin wrote and illustrated a book about his impressions, which was published 1928. In 1929, Genin moved to Paris. There, his artistic style developed further under the influence of Fauvism and Neo-primitivism.
In 1936, Genin finally returned to the USSR, with the intention of taking an active part in building up the new socialist society by painting frescos on the walls of Moscow's new buildings. In March of that year, while Genin was already in Moscow, his first (and the last) American exhibition was held in NYC at Lilienfeld Galleries.
In Moscow, his first major commission was a fresco for one of the pavilions at the All-Union Agricultural Exhibition (VSKhV). However, in October 1938, the fresco has been covered up, in line with the political processes which had gained strength in the USSR. His second major commission in Moscow was frescoes for the Palace of Soviets, a commission which was terminated by the outbreak of the Second World War. Genin has committed suicide in August 1941, a few days after a devastating air raid by German bombers.
Today, August 12, is the birthday of
George Wesley Bellows, American realist painter born in 1882 in Columbus, Ohio, known for his bold depictions of urban life in New York City, becoming, according to the Columbus Museum of Art, "the most acclaimed American artist of his generation".
At age 10 George decided to become an athlete, and trained himself to become a popular baseball and basketball player. He enrolled at The Ohio State University (1901–1904). There he played for the baseball and basketball teams, and provided illustrations for the Makio, the school's student yearbook. He was encouraged to become a professional baseball player, and he worked as a commercial illustrator while a student and continued to accept magazine assignments throughout his life. Despite these opportunities in athletics and commercial art, Bellows desired success as a painter. He left Ohio State in 1904 just before he was to graduate and moved to New York City to study art.
Bellows was soon a student of Robert Henri at the New York School of Art. While studying there, Bellows became associated with Henri's "The Eight" and the Ashcan School, a group of artists who advocated painting contemporary American society in all its forms. By 1906, Bellows and fellow art student Edward Keefe had set up a studio at 1947 Broadway Street.
Bellows first achieved widespread notice in 1908, when he and other pupils of Henri organized an exhibition of mostly urban studies. While many critics considered these to be crudely painted, others found them welcomely audacious, a step beyond the work of his teacher. Bellows taught at the Art Students League of New York in 1909, although he was more interested in pursuing a career as a painter. His fame grew as he contributed to other nationally recognized juried shows. Bellows' urban New York scenes depicted the crudity and chaos of working-class people and neighborhoods, and satirized the upper classes.
Growing prestige as a painter brought changes in his life and work. Though he continued his earlier themes, Bellows also began to receive portrait commissions, as well as social invitations, from New York's wealthy elite.
The always socially conscious Bellows also associated with a group of radical artists and activists called "the Lyrical Left", who tended towards anarchism in their extreme advocacy of individual rights. He taught at the first Modern School in New York City (as did his mentor, Henri), and served on the editorial board of the socialist journal, The Masses, to which he contributed many drawings and prints beginning in 1911.
As Bellows' later oils focused more on domestic life, with his wife and daughters as beloved subjects, the paintings also displayed an increasingly programmatic and theoretical approach to color and design, a marked departure from the fluid muscularity of the early work.
One of Bellows' central subjects was the sea, and he painted over 250 scenes of it during the course of his career.
He died in 1925.
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