Continuando con esta colección dedicada a las cosas que ocurren en las casas del arte, la obra de Jack Simon, un fotógrafo callejero que consigue captar con su cámara maravillosas coincidencias visuales, o imágenes espontáneas llenas de humor y armonía, en este caso en los ambientes que tratamos en la presente serie, o sea, museos y galerías.
Como siempre, un post anexo en el que repaso los trabajos y artistas cuya obra se muestra en estos espacios, proporcionando imágenes e información adicional. Números de referencia en cada imagen.
Continuing with this collection dedicated to the things that happen in the houses of art, the work of Jack Simon, an street photographer who manages to capture with his camera wonderful visual coincidences, or spontaneous images full of humor and harmony, in this case in the environments we deal with in this series, that is, museums and galleries.
As always, an annex post with a review of works and artists in these spaces, with images and additional information. Reference numbers in each image.
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Jack Simon
Jack Simon es un psiquiatra y fotógrafo callejero estadounidense que vive en el norte de California.
Como nos cuenta en su página web:
«He trabajado como psiquiatra durante los últimos cuarenta años. Hace doce quedé fascinado por las posibilidades de la fotografía y ahora rara vez voy a ninguna parte sin una cámara. Disfruto de la caza de ese momento de misterio, sorpresa y humor en mi vida cotidiana. Busco imágenes no planificadas o impuestas, que sugieran una historia más grande, como un fotograma publicitario de alguna película olvidada. Estos fragmentos de historias de ficción se extraen del mundo real en un acoplamiento singular de mi inconsciente, de mis intenciones, y de la ocasión.
Mis fotografías han aparecido en varias publicaciones de fotografía callejera, incluyendo varios libros.»
Camaleones del Arte / Art Chameleons
Mao por / by Andy Warhol (1)
San Jose Museum of Art (SJMA) (California, EE.UU./ USA) (2)
«Tengo mi estilo, pero realmente no me importa si alguien lo hace de manera diferente y aún así lo llama fotografía callejera. No soy un purista, pero creo que es bueno que la gente identifique cuál es su proceso. Ya sea que algunas personas lo vayan configurando de a poco, o hablando con la gente antes de disparar, es bueno saber qué es lo que estás mirando.
Mis fotografías son básicamente francas y no planeadas. Nunca sé cuándo va a ocurrir algo y a eso tiende mi estilo. Por otra parte, no creo que tenga la habilidad creativa para establecer las tomas. Ser espontáneo y no pensar en lo que estoy buscando es para mí lo mejor.»
San Francisco Museum of Modern Art (SFMOMA) (California, EE.UU./ USA) (3)
«Soy un hombre que camina y mira. Soy un poco demasiado inquieto para quedarme sentado en una posición durante demasiado tiempo. Hice ese taller con Constantine Manos y él habló de estar en una escena y esperar y ver lo que sucede. Interpreté eso en mi mente como si él estuviera allí durante 30 segundos. Y luego salí a ver lo que estaba haciendo, y podía estar en una escena durante una hora o más; tan sólo integrándose y buscando su oportunidad. Eso me inquieta un poco. Me gusta caminar, por lo que no puedo estar en un lugar durante demasiado tiempo.»
Legion of Honor Museum (San Francisco, California, EE.UU./ CA, USA) (4)
Victoria & Albert Museum (V&A) (Londres, Reino Unido / London, UK) (5)
«Al principio de mi búsqueda, los sospechosos habituales en la fotografía callejera eran una gran influencia. Pero mi estilo probablemente recibió más influencias desde otros lugares. Primero, siempre me he sentido atraído por el trabajo de los narradores visuales. Los fotógrafos de moda Guy Bourdin y Tim Walker crearon escenas fantásticas y soñadoras que me encantaron. Del mismo modo, los fotógrafos artísticos Joel-Peter Witkin y Gregory Crewdson han creado imágenes evocadoras y surrealistas que me atrajeron. Otra fuerte influencia es el surrealismo en sí, con Magritte como uno de mis favoritos desde el principio.
Personalmente, no tengo la capacidad creativa o el interés de construir imágenes como ellos lo hacen, pero me sentí influenciado para encontrar aquellas escenas no planificadas, imprevistas en el mundo real que podrían tener una apariencia que recuerde a su trabajo.»
«Es importante recordar que la fotografía callejera es realmente difícil. Porque estamos buscando algo que no está realmente allí. No es que la fotografía de moda o de la naturaleza o cualquier cosa sea fácil, pero es más fácil decir bien, voy a tomar una hermosa imagen de esta escena del paisaje y voy a trabajar en ella. Muchas veces los fotógrafos callejeros estamos esperando que algo pase delante de nuestra lente, y no puedes encontrarlo durante un rato. Simplemente puede no estar sucediendo. Y así, es un intento de tolerar ese tiempo y tratar de disfrutar del proceso.»
San Francisco Museum of Modern Art (SFMOMA) (California, EE.UU./ USA) (6)
Edinburgo, Escocia / Edinburgh, Scottland
Jack es miembro del colectivo Burn my Eye (Quema mi ojo). En su sitio web puede leerse:
"En un mundo que se acurruca bajo un diluvio constante de imágenes desechables, BME busca proveer consideraciones fotográficas reflexivas e informadas sobre nuestras circunstancias, una forma dejar atrás la superficialidad y la pretensión, para quemar las apariencas de la sociedad y ver verdaderamente."
San Francisco, Erica Deeman (7)
Jack Simon is an American psychiatrist and street photographer living in Northern California.
As Jack tells us in his website:
«I’ve worked as a psychiatrist for the last forty years. Twelve years ago I became fascinated by the possibilities of photography and now rarely go anywhere without a camera. I enjoy the hunt for that moment of mystery, surprise, and humor in my everyday life. I seek unplanned and unposed images that hint to a larger story, like a publicity still from some forgotten movie. These fragments of fictional stories are drawn from the real world in an odd coupling of my unconscious, my intentions, and chance.
My photographs have appeared in several street photography publications including several books.»
Legion of Honor Museum (San Francisco, California, EE.UU./ CA, USA)
«I have my style but I don’t really care if anyone does it differently and still calls it street photography. I’m not a purist about it but I think it’s good for people to identify what their process is. Like if some people are setting it up a bit or talking to people before they shoot it’s nice to know that’s you’re looking at.
My photographs are basically candid and not planned. I never know when something is going to occur and that just tends to be my style. On the other hand, I don’t think I have the creative skill set to set up shots. Being spontaneous and not thinking about what I’m looking for works best for me.»
San Francisco Museum of Modern Art (SFMOMA) (California, EE.UU./ USA) (7, 8)
Tokyo, Japón / Japan (9)
«I’m a walk and watch guy. I’m a little too restless to sit in one position for too long. I took that one workshop with Constantine Manos and he talked about being in a scene and waiting and watching what happens. I interpreted that in my mind as maybe he’s there for 30 seconds. And then I went out and watched what he was doing and he could be in a scene for an hour or more – just blending in and looking for his shot. I’m a little too restless for that. I like walking around so I can’t stand in one spot for too long.»
Andreas Gursky (10)
San Francisco Museum of Modern Art (SFMOMA) (California, EE.UU./ USA) (11)
«At the beginning of my pursuit, the usual suspects in street photography were a big influence. But my style was probably more influenced from elsewhere. First, I have always been drawn to the work of visual storytellers. The fashion photographers Guy Bourdin and Tim Walker created fantastical, dreamy scenes that I loved. Likewise, the art photographers Joel-Peter Witkin and Gregory Crewdson created evocative, surreal images that attracted me. Another strong influence is surrealism itself, with Magritte as one of my favorites early on.
Personally, I don’t have the creative ability or interest to build images as they do, but felt influenced to find those unposed, unplanned scenes in the real world that might have some semblance to their work.»
Manuel Neri, Stanford (12)
«It’s important to remember that street photography is really tough. Because we’re looking for something that’s not really there. Not that fashion photography or nature photography or anything is easy but it’s easier to say okay I’m going to take a beautiful picture of this landscape scene and I’m going to work on that. But a lot of times street photographer are waiting for something to come in front of our lens and you may not be finding it for a while. It just may not be happening. And so it’s just trying to tolerate that time and trying to enjoy the process.»
Salida de familia Stanford / Stanford Family Outings
Cantor Arts Center, Stanford University (California, EE.UU./ CA, USA) (13)
Jack is a member of the Burn my Eye collective. In its website we can read:
"In a world huddling under a constant deluge of throwaway imagery BME seeks to provide thoughtful and informed photographic consideration of our circumstances, a way to see past superficiality and pretension, to burn through society's veneer and truly see.
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Fuentes / Sources:
* Website
* Entrevista de Karl Edwards: Jack Simon sobre la búsqueda de imágenes y la fotografía en las calles /
Interview by Karl Edwards: Jack Simon On Finding Images And Shooting The Street., 7/2015. Street Shootr
* Leyendas urbanas. Entrevista de / Urban Legends. Interview by Winifred Chiocchia. LensCulture
Fuentes / Sources:
* Website
* Entrevista de Karl Edwards: Jack Simon sobre la búsqueda de imágenes y la fotografía en las calles /
Interview by Karl Edwards: Jack Simon On Finding Images And Shooting The Street., 7/2015. Street Shootr
* Leyendas urbanas. Entrevista de / Urban Legends. Interview by Winifred Chiocchia. LensCulture
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Sobre los artistas mencionados / About mentioned artists:
Guy Bourdin: [Aniversarios Fotografía (XLVI)], [Recolección (XXVIII)]
Gregory Crewdson: [Martín y Sicilia (Pintura, Fotografía, Instalaciones)], [Aniversarios Fotografía (CXXVI)]
Constantine Manos: Website, Wikipedia (English)
Tim Walker: [Recolección (II)], [Asonancias (XI)]
Joel-Peter Witkin: [Kikyz1313 (Dibujo, Pintura)]
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Sobre los artistas mencionados / About mentioned artists:
Guy Bourdin: [Aniversarios Fotografía (XLVI)], [Recolección (XXVIII)]
Gregory Crewdson: [Martín y Sicilia (Pintura, Fotografía, Instalaciones)], [Aniversarios Fotografía (CXXVI)]
René Magritte:
[Manos a la obra (I)], [Arte & Humor (II)], [Librofilia (X)], [Pedro Palencia (Arte digital, Fotomanipulación)], [Caleb Brown (Pintura)], [Adam Lister (Las obras, Anexo / The Works, Annex)], [Arte y humor (V)], [Sucedió en el museo (I)], [Sucedió en el museo (I, Anexo)], [Asonancias (X)]
[Manos a la obra (I)], [Arte & Humor (II)], [Librofilia (X)], [Pedro Palencia (Arte digital, Fotomanipulación)], [Caleb Brown (Pintura)], [Adam Lister (Las obras, Anexo / The Works, Annex)], [Arte y humor (V)], [Sucedió en el museo (I)], [Sucedió en el museo (I, Anexo)], [Asonancias (X)]
Tim Walker: [Recolección (II)], [Asonancias (XI)]
Joel-Peter Witkin: [Kikyz1313 (Dibujo, Pintura)]
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Más sobre Jack Simon en / More about Jack Simon in:
Imágenes publicadas con autorización del artista (¡Muchas gracias, Jack!)
Images published here with artist's permission (Thanks a lot, Jack!)
Jack Simon fotografiando en las calles de San Francisco /
Jack Simon Shooting Street Photography in San Francisco.
Excelente selección, divertida.
ResponderEliminarGrazie Shishi! :D
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