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El 1 de Septiembre es el cumple de
Barbara Zbrożyna, escultora polaca, autora de esculturas figurativas, monumentos, retratos, esculturas religiosas y sepulcrales, nacida en Lublin en 1923.
Su estilo evolucionó desde el realismo a través de las simplificaciones sintéticas, la deformación expresiva y metafórica, hasta la abstracción. También era pintora, dibujante y poetisa. Galardonada por sus logros en las artes por Solidarność (1984, 1989), recibió también el Premio de Brat Albert Chmielowski (1986) y el Premio de la Fundación Polcul (1991).
Plaza Mariensztat, Varsovia, Polonia / Mariensztat Square, Warsaw, Poland. Wikimedia Commons
Estudió en la Academia de Bellas Artes Jan Matejko en Cracovia como alumna de Xawery Dunikowski (1945-1947) y en la Academia de Bellas Artes de Varsovia bajo la dirección de Franciszek Strynkiewicz (1947-1952). En los años de 1951-1954 participó en la reconstrucción de esculturas monumentales en Varsovia. En 1976 firmó la Carta de los 59, una carta abierta firmada por 66 intelectuales polacos que protestaron contra los cambios de la Constitución de la República Popular de Polonia.
Fue autora de esculturas sepulcrales de Xawery Dunikowski (1966), Stanisław Herbst (1974), Artur Sandauer y Erna Rosenstein (1989), esculturas figurativas, monumentos, retratos y esculturas religiosas. Su escultura más popular es la estatua de piedra arenisca de una comerciante de Varsovia en el mercado de Mariensztat en Varsovia (1949).
Murió en 1995.
Yeso de porcelana / porcelain plaster, 105,5 x 81 x 21 cm., c.1976. desa
On September 1 is the birthday of
Barbara Zbrożyna, Polish sculptor, author of figural sculptures, monuments, portraits, religious and sepulchral sculptures, born in Lublin in 1923.
Her style evolved from realism through the synthetic simplifications, expressive and metaphoric deformation, to abstraction. She was also a painter, drawer and poet. Awarded for achievements in arts by Solidarność (1984, 1989), awarded the Prize of Brat Albert Chmielowski (1986) and Prize of Polcul Foundation (1991).
pl. Briey, Szczawno-Zdrój (Polonia / Poland). Polska.org
She studied at the Jan Matejko Academy of Fine Arts in Kraków under Xawery Dunikowski (1945–1947) and at the Academy of Fine Arts in Warsaw under Franciszek Strynkiewicz (1947–1952). In the years of 1951–1954 he participated in reconstruction of monumental sculptures in Warsaw. In 1976 she signed Letter of 59, an open letter signed by 66 Polish intellectuals who protested against the changes of the Constitution of the People's Republic of Poland.
She was an author of sepulchral sculptures of Xawery Dunikowski (1966), Stanisław Herbst (1974), Artur Sandauer and Erna Rosenstein (1989), figural sculptures, monuments, portraits, and religious sculptures. Her most popular sculpture was the sandstone statue of a Warsaw tradeswoman on the Mariensztat marketplace in Warsaw (1949).
She died in 1995.
Yeso patinado / patinated plaster, 117 x 55 x 57 cm., 1957
Museo Ziemi Lubuskiej (Zielona Góra, Polonia / Poland) (c) Tony dolny-slask.org.pl
El 2 de Septiembre es el cumple de
Fyodor Fyodorovich Kamensky (Фёдор Фёдорович Каменский), escultor ruso nacido en Lesnoye, suburbio de San Petersburgo, en 1836. Desde 1873 trabajó en los Estados Unidos.
En 1852-1860 estudió en la Academia Imperial de las Artes con Nikolay Pimenov, Peter Clodt von Jürgensburg y Feodor Bruni. En la Academia recibió medallas de oro por sus bajorrelieves "El Senado le pide a Cincinnatus que se quede en Roma y Regulus regresa a Cartago". Hizo bustos de Taras Shevchenko y Feodor Bruni. Las obras de Kamensky fueron elogiados por Vladimir Stasov, quien los vio como el primer descanso de la idealización de los temas. Kamensky recibió una beca de la Academia y en 1863-1869 estudió en Italia.
Museo Estatal Ruso (San Petersburgo, Rusia / St. Petersburg, Russia). Wikimedia Commons
Entre las obras realizadas en Italia se encontraban esculturas sentimentales: "Primer paso", "Joven escultor", "Viuda", "Niña recogiendo setas", "Niños bajo la lluvia", y un modelo para un monumento a Mikhail Glinka. Gracias a la escultura "Viuda" se convirtió en Académico de la Academia Imperial de las Artes y regresó a San Petersburgo.
Todavía en 1870 regresó a Florencia y en 1873 se mudó a Florida, Estados Unidos. En Estados Unidos se convirtió en agricultor. Aún así continuó su escultura haciendo decoraciones para el edificio del gobierno de Kansas, proyecto de "Fuentes romanas" en la ciudad de Nueva York, y la escultura "Amor" para Tampa, Florida.
En 1893, durante los preparativos para la Exposición Colombina Mundial en Chicago, se convirtió en el Comisionado de Bellas Artes para la exposición rusa. Preparó "enormes esculturas de hormigón para el pabellón" y seleccionó 130 pinturas y estatuas de Rusia para ser presentadas en la exposición. En sus últimos años trabajó en una compleja escultura del mundo (inconclusa).
Murió en 1913.
Museo Estatal Ruso (San Petersburgo, Rusia / St. Petersburg, Russia). Wikipedia
On September 2 is the birthday of
Fyodor Fyodorovich Kamensky (Фёдор Фёдорович Каменский), Russian sculptor born in Lesnoye, suburb of Saint Petersburg, in 1836. From 1873 on he worked in the U.S.
In 1852-1860 he studied at the Imperial Academy of Arts under Nikolay Pimenov, Peter Clodt von Jürgensburg and Feodor Bruni. In Academy he received Gold Medals for bas-reliefs Senate asked Cincinnatus to stay in Rome and Regulus returns to Carthage. He made busts of Taras Shevchenko and Feodor Bruni. Kamensky's works were praised by Vladimir Stasov who saw them as the first break from the idealization of the subjects. Kamensky received Academy scholarship and in 1863-1869 studied in Italy.
Among sculptures made in Italy were sentimental sculptures First step, Young Sculptor, Widow, Girl picking mushrooms, Children in the rain, model of a monument to Mikhail Glinka. For the sculpture Widow he became an Academician of the Imperial Academy of Arts and moved back to Saint-Petersburg.
Still in 1870 he returned to Florence and in 1873 he moved to Florida, United States. In United States he became a farmer. Still he continued his sculpturing making decorations for the Kansas government building, project of "Roman fountains" in New York City, sculpture Amor for Tampa, Florida.
In 1893 during preparations for the World's Columbian Exposition in Chicago he became the Commissioner of Fine Arts for the Russian exposition. He prepared "huge concrete sculptures for the pavilion" as well as selected 130 paintings and statues from Russia to be presented on the exhibition. His last years he worked on a complex World sculpture (unfinished).
He died in 1913.
Museo Estatal Ruso (San Petersburgo, Rusia / St. Petersburg, Russia). Wikimedia Commons
El 3 de Septiembre es el cumple de
Volodymyr Orestovich Tsisaryk (Владимир Орестович Цисарык), joven artista ucraniano nacido en 1978 en Leópolis, que ya ha logrado bastante: sus obras tienen algunas características inmanentes y son fácilmente reconocibles, aunque creadas de forma realista y tradicional. Monumentos, retratos, composiciones de parques, placas conmemorativas, pequeñas piezas artísticas (...) Siendo aún estudiante del Colegio Estatal de Lviv de Artes Decorativas y Aplicadas que lleva el nombre de Ivan Trush, Volodymyr presentó críticas a sus primeras obras.
Bronce, granito / bronze, granit, 40 x 64 x 12 cm., 2015
Después de haber recibido una Maestría en la Academia Nacional de Artes de Lviv, permaneció allí como profesor en el departamento de escultura monumental y decorativa.
El escultor expresa toda la gama de experiencias humanas a través de las formas del cuerpo humano y, por lo tanto, su obra puede verse como un ejemplo de lo humano o, en otras palabras, de la percepción humana de la realidad. Sus personajes son positivos, amables y discretamente introspectivos, quizás como el propio autor.
Extracto de un texto de Bohdan Shumylovych, historiador del arte. Link
Monumento a estudiantes de todas las generaciones /
Monumento to the Students of All Generations", 2012
Universidad Nacional Técnica (Kirovogrado, Rusia / Kirovohrad Raion, Russia)
"Творец / El creador / The Creator", bronce / bronze, 42 x 46 x 31 cm., 2017
On September 3 is the birthday of
Volodymyr Orestovich Tsisaryk (Владимир Орестович Цисарык), young Ukrainian artist born in 1978 in Lviv, who has already achieved quite a lot: his works bear some immanent characteristics and are easily recognized, though created in the seemingly ordinary and traditional realistic manner. Monuments, portraits, park compositions, memorial plaques, small plastic pieces (...) Being still a student of Lviv State College of decorative and applied arts named after Ivan Trush, Volodymyr introduced critics to his first works.
Bronce / bronze, 55 x 30,5 x 19 cm., 2015
Having received Masters Degree at Lviv National Academy of Arts, he remained there as a lecturer at the department of monumental and decorative sculpture.
The sculptor expresses the entire range of human experiences through the forms of human body and therefore his work can be seen as an example of humane, or, in other words, human perception of reality. His characters are positive, kind and unobtrusively introspective – perhaps as the author himself.
Excerpt of a text by Bohdan Shumylovych, art historian. Link
Bronce / bronze, 30 x 61 x 10,5 cm., 2008
El 4 de Septiembre es el cumple de
Oskar Schlemmer, pintor, escultor, diseñador y coreógrafo alemán nacido en Stuttgart en 1888, asociado con la escuela Bauhaus.
Sus padres, Carl Leonhard Schlemmer y Mina Neuhaus, murieron alrededor de 1900 y el joven Oskar vivió con su hermana y aprendió a una edad temprana a valerse por sí mismo. En 1903 ya era completamente independiente.
Estudió en la Kunstgewerbeschule así como en la Akademie der Bildenden Künste en Stuttgart bajo la tutela de los pintores paisajistas Christian Landenberger y Friedrich von Keller. En 1910 se mudó a Berlín, donde pintó algunas de sus primeras obras importantes antes de regresar a Stuttgart en 1912 como pupilo de Adolf Hölzel. En 1914 se alistó para luchar en el frente occidental en la Primera Guerra Mundial hasta que fue herido y se trasladó a un puesto con la unidad de cartografía militar en Colmar, donde residió hasta volver a trabajar con Hölzel en 1918.
cobre plateado / silver-plated brass, altura / height: 56 cm., 1964. Sotheby's
Concebido en madera en 1923 y fundido en 1965 en una edición de 7 más tres pruebas de artista y una no comerciable por la Fundición Brotal, Mendrisio /
Conceived in wood in 1923 and cast in 1965 in an edition of 7 plus 3 artist's proofs and 1 hors commerce by the Brotal Foundry, Mendrisio.
En 1919 recurrió a la escultura y realizó una exposición de su obra en la Galería Der Sturm de Berlín. Después de su matrimonio con Helena Tutein en 1920, Walter Gropius lo invitó a Weimar para dirigir los departamentos de pintura mural y escultura en la Escuela Bauhaus, antes de dirigir el taller de teatro en 1923. Sus complejas ideas fueron influyentes, convirtiéndolo en uno de los maestros más importantes que trabajaban en la escuela en ese momento. Sin embargo, debido al intenso ambiente político en Alemania a fines de la década de 1920, y en particular con el nombramiento del arquitecto comunista radical Hannes Meyer como sucesor de Gropius, en 1929 Schlemmer renunció a su cargo y se trasladó a trabajar en la Academia de Arte en Breslau.
Schlemmer se hizo conocido internacionalmente con el estreno de su "Triadisches Ballett" en Stuttgart en 1922. Su trabajo para la Bauhaus y su preocupación por el teatro son un factor importante en su obra, que trata principalmente de la problemática de la figura en el espacio. La gente, típicamente figuras femeninas estilizadas sin rostro, continuó siendo el tema predominante en su pintura.
copper wire and chrome nickel wire on wood and plexiglass, 42 x 25,3 cm., 1923. Pinterest
Después de dejar la Bauhaus en 1929 tomó un puesto en la Akademie de Breslau, donde pintó su obra más célebre, la "Bauhaustreppe / Escalera de la Bauhaus" (1932, Museo de Arte Moderno, Nueva York). Se vio obligado a abandonar la Academia cuando se cerró tras la crisis financiera que siguió al colapso de Wall Street, y tomó una cátedra en el Vereinigte Staatsschulen für freie und angewandete Kunst de Berlín (Escuela Estadounidense de Bellas Artes y Artes Aplicadas) en 1932, que ocupó hasta 1933 cuando se vio obligado a renunciar debido a la presión de los nazis. Los Schlemmers luego se mudaron a Eichberg, cerca de la frontera con Suiza, y luego a Sehringen antes de que sus cuadros se expusieran en la muestra nacionalsocialista de "Arte degenerado". Los últimos diez años de su vida transcurrieron en un estado de "emigración interna". Max Bill, en su obituario de Schlemmer, escribió que era "como si una cortina de silencio" hubiera descendido sobre él durante este tiempo.
Durante la Segunda Guerra Mundial trabajó en el Institut für Malstoffe en Wuppertal junto con Willi Baumeister y Georg Muche, dirigido por el filántropo Kurt Herbert. La fábrica le ofreció a Schlemmer la oportunidad de pintar sin miedo a la persecución. Pintó su serie de dieciocho pequeñas pinturas místicas tituladas "Fensterbilder / Imágenes de la ventana" en 1942, mientras miraba por la ventana de su casa y observaba a los vecinos dedicados a sus tareas domésticas. Estas fueron las últimas obras de Schlemmer antes de su muerte en el hospital de Baden-Baden en 1943.
Signs of Man (Dematerialization)", acero inoxidable / stainless steel, 184,5 x 110,5 x 2,9 cm., 1924/1986
© 2016 Oskar Schlemmer, Photo Archive C. Raman Schlemmer. Hyperallergic
On September 4 is the birthday of
Oskar Schlemmer, German painter, sculptor, designer and choreographer born in 1888 in Stuttgart, associated with the Bauhaus school.
His parents, Carl Leonhard Schlemmer and Mina Neuhaus, both died around 1900 and the young Oskar lived with his sister and learned at an early age to provide for himself. By 1903 he was completely independent.
He studied at the Kunstgewerbeschule as well as the Akademie der Bildenden Künste in Stuttgart under the tutelage of landscape painters Christian Landenberger and Friedrich von Keller. In 1910 Schlemmer moved to Berlin where he painted some of his first important works before returning to Stuttgart in 1912 as Adolf Hölzel's master pupil. In 1914 Schlemmer was enlisted to fight on the Western Front in World War I until he was wounded and moved to a position with the military cartography unit in Colmar, where he resided until returning to work under Hölzel in 1918.
In 1919 Schlemmer turned to sculpture and had an exhibition of his work at the Gallery Der Sturm in Berlin. After his marriage to Helena Tutein in 1920, Schlemmer was invited to Weimar by Walter Gropius to run the mural-painting and sculpture departments at the Bauhaus School before heading up the theater workshop in 1923. His complex ideas were influential, making him one of the most important teachers working at the school at that time. However, due to the heightened political atmosphere in Germany at the end of the 1920s, and in particular with the appointment of the radical communist architect Hannes Meyer as Gropius's successor, in 1929 Schlemmer resigned his position and moved to take up a job at the Art Academy in Breslau.
Kröller-Müller Museum (Otterlo, Holanda / Netherlands)
Schlemmer became known internationally with the première of his 'Triadisches Ballett' in Stuttgart in 1922. His work for the Bauhaus and his preoccupation with the theatre are an important factor in his work, which deals mainly with the problematic of the figure in space. People, typically stylised faceless female figures, continued to be the predominant subject in his painting.
After leaving the Bauhaus in 1929, Schlemmer took a post at the Akademie in Breslau, where he painted his most celebrated work, the 'Bauhaustreppe', ('Bauhaus Stairway') (1932; Museum of Modern Art, New York). He was obliged to leave the Breslau Academy when it was closed down in the wake of the financial crisis following the Wall Street Crash, and took up a professorship at Berlin's Vereinigte Staatsschulen für freie und angewandete Kunst (United State School for Fine and Applied Art) in 1932, which he held until 1933 when he was forced to resign due to pressure from the Nazis. The Schlemmers then moved to Eichberg near the Swiss border, and then to Sehringen before his pictures were displayed at the National Socialist exhibition of "Degenerate art." The last ten years of his life were spent in a state of 'inner emigration'. Max Bill, in his obituary of Schlemmer, wrote that it was 'as if a curtain of silence' had descended over him during this time.
During World War II Schlemmer worked at the Institut für Malstoffe in Wuppertal along with Willi Baumeister and Georg Muche, run by the philanthropist Kurt Herbert. The factory offered Schlemmer the opportunity to paint without the fear of persecution. His series of eighteen small, mystical paintings entitled "Fensterbilder" ("Window Pictures," 1942) were painted while looking out the window of his house and observing neighbors engaged in their domestic tasks. These were Schlemmer's final works before his death in the hospital at Baden-Baden in 1943.
El 5 de Septiembre es el cumple de
Jerzy Marian Kędziora "JotKa", escultor, medallista, diseñador de interiores, áreas verdes y urbanas polaco, nacido en 1947 en Częstochowa.
Estudió y obtuvo sus títulos de la Academia de Bellas Artes de Gdańsk, la Universidad de Bellas Artes de Poznań y LTP en Częstochowa, así como en varias instituciones educativas tanto en Polonia como en el extranjero (Alemania, Portugal y Francia). Como estudiante universitario en Gdańsk, fue testigo del comienzo del movimiento Solidaridad, que finalmente condujo a la transformación política en Polonia. Esta experiencia ha dejado una impresión duradera en su trabajo, impregnandolo de aspectos sociales y políticos críticos.
Bronce fundido en frío / cold cast bronze, 240 × 120 × 120 cm. Artsy
"Las esculturas en equilibrio" (Lo grotesco de la transformación), la serie de obras infundidas con el mismo espíritu, son las únicas estatuas en el mundo que, mantenidas en posición solo en uno o dos lugares, colocadas, por ejemplo, sobre una cuerda, una vara, un pico de la pirámide, mantienen su equilibrio desafiando la gravedad. La técnica de la cuerda en los primeros trabajos de la serie era un símbolo de límites precariamente delgados entre los extremos de nuestros estados, elecciones, situaciones. Las esculturas más recientes muestran figuras solitarias en el espacio abierto que, al ritmo de los movimientos de la naturaleza, realizan monodramas de mímica que muestran increíbles habilidades acrobáticas ("Cruzando el río", "El pequeño gondolero", "El acróbata con la silla"). Reunidos en conjuntos de exposiciones más grandes, forman espectáculos energizantes entre el cielo y la tierra ("Equilibrios globales" en Dubai y Abu Dhabi, "Por encima de la línea de visión" en Berlín, "Siguiendo el rastro del mago" en Orońsko, "El espectáculo en el cielo" en Lourdes)
Las esculturas han sido galardonadas con una serie de premios y menciones de honor en diversas exposiciones y concursos. Los otros logros del artista en bellas artes incluyen premios en exposiciones, subvenciones creativas (también financiadas por el gobierno), premios ministeriales, de oradores y presidenciales, así como una serie de esculturas y soluciones de planificación urbana que ganaron varios concursos. También es autor de varios monumentos y una serie de proyectos que combinan bellas artes con elementos virtuales (La Gran Exposición Simultánea Presidencial en dos continentes bajo el patrocinio del Consejo de Europa).
Sus obras se pueden encontrar en museos, galerías e instituciones gubernamentales, incluido el Palacio Presidencial en Varsovia y puestos diplomáticos en los Estados Unidos, así como en el espacio público, como la Avenida de las Esculturas en Equilibrio en los terrenos del palacio en Olsztyn.
On September 5 is the birthday of
Jerzy Marian Kędziora "JotKa", Polish sculptor, medallist, interior designer, green and urban areas, born in 1947 in Częstochowa.
He studied and got his qualifications from the Academy of Fine Arts in Gdańsk, the University of Fine Arts in Poznań and LTP in Częstochowa as well as in a number of educational institutions both in Poland and abroad (Germany, Portugal, France). As a university student in Gdańsk, he witnessed the beginning of the Solidarity movement, which ultimately led to the political transformation in Poland. This experience has made a lasting impression on his work, imbuing it with critical social and political aspects.
En la cuerda floja sobre un estanque de juncos, frente a la casa E. Klinikum Westend /
on a tightrope over a reed pond, in front of house E. Klinikum Westend
Berlin-Charlottenburg (Alemania / Germany). Wikipedia
“The Balancing Sculptures” (The Grotesque of Transformation), the series of works infused with the same spirit, are the only statues in the world which, held in position only in one or two places, positioned, for instance, on a rope, a rod, a peak of the pyramid, still keep their balance defying gravity. The technicist rope in the first works of the series was a symbol of precariously thin boundaries between the extremes of our states, choices, situations. The more recent sculptures show solitary figures in the open space, who, to the rhythm of the movements of nature, perform mime monodramas displaying amazing acrobatic skills (“Walking Down the River Bank”, “The Little Gondolier”, “The Acrobat with the Chair”). Assembled into larger exhibition sets they form energizing spectacles acted out between the sky and the earth (Global Balances in Dubai and Abu Dhabi, Above the Line of Sight in Berlin, On the Trail of the Mage in Orońsko, The Spectacle in the Sky in Lourdes).
Bronce fundido en frío, aluminio / cold cast bronze, aluminium, 140 x 80 x 60 cm., 2012. Link
The sculptures have been awarded a number of prizes and honorable mentions on various exhibitions and competitions. The artist’s other achievements in fine arts include awards on exhibitions, creative grants (also funded by the government), ministerial, Speaker’s and presidential awards as well as a number of sculptures and urban planning solutions that won various competitions. He is also the author of several monuments as well as a number of projects combining fine arts with virtual elements (The Great Presidential Simultaneous Exhibition on two continents under the patronage of the Council of Europe).
His works can be found in museums, galleries and governmental institutions, including the Presidential Palace in Warsaw and diplomatic posts in the United States, as well as in the public space, like the Avenue of Balancing Sculptures on the palace grounds in Olsztyn.
Bronce fundido en frío / cold cast bronze, 160 × 120 × 120 cm., 2016. Artsy
El 6 de Septiembre es el cumple de
Pietro Tacca, escultor italiano nacido en 1577 en Carrara, Toscana, que fue el alumno principal y seguidor de Giambologna. Tacca comenzó en un estilo manierista y trabajó en el estilo barroco durante su madurez.
Tacca se unió al taller de Giambologna en 1592. Se hizo cargo del taller de su maestro a la muerte del anciano escultor en 1608, terminando varios de sus proyectos incompletos, y sucediéndolo casi de inmediato como escultor de la corte de los Grandes Duques de la Toscana de Medici. Al igual que su maestro aprovechó al máximo la moda entre los conocedores de las reducciones de mesa de finas esculturas de bronce. Luis XIV poseía bronces giambólogos de Hércules y el jabalí de Erimanto, y Hércules y el ciervo de Cerinea (hoy en el Museo del Louvre) que ahora se atribuyen a Tacca y datan de la década de 1620.
Tacca comenzó por terminar el bronce ecuestre de Giambologna de Fernando de Médici para la Piazza della SS. Annunziata, un proyecto en el que había participado en todas las etapas, desde los modelos de terracota hasta el proceso de fundición en el otoño de 1602 y el acabado en 1608. Esta obra fue fundida con el bronce de los cañones de galeras capturadas de Barbary y Otomano, tomadas por la Orden de San Esteban, de la cual el Gran Duque Ferdinando I de 'Medici fue Gran Maestro.
Plaza de Oriente (Madrid, España / Spain). Wikimedia Commons
Las obras públicas de Tacca para los Médicis incluyen sus obras maestras, el "Monumento de los Cuatro Moros", representando a corsarios berberiscos capturados o piratas otomanos (1620-24) al pie de la estatua de Baccio Bandinelli de Fernando de Medici, destinada a celebrar las victorias antes mencionadas, en Piazza della Darsena, Livorno. Las adaptaciones de bronce a escala reducida fueron hechas por Foggini y fueron la base de reproducciones para entendidos en el siglo XVIII. Las versiones de cerámica fueron hechas por Doccia y otros fabricantes.
Dos fuentes de bronce originalmente destinadas a Livorno (hacia 1629), todavía en un estilo altamente manierista en deuda con la obra de orfebre manierista flamenca por sus grotescas máscaras y texturas de concha, se instalaron en la Piazza della SS. Annunziata, Florencia. Para la estatua ecuestre de Giambologna de Cosimo de Medici en la Piazza della Signoria, Tacca contribuyó con los paneles de bajorrelieve en su base.
Plaza de Oriente (Madrid, España / Spain). Wikimedia Commons
Felipe IV en "El Hurgador" / in this blog:
[Arte perdido (XI)], [Pintando perros (LXXII)], [Arte y humor (VIII, Referencias)]
Para Madrid Tacca ejecutó el bronce ecuestre de Giambologna de Felipe III (1616), que se trasladó en el siglo XIX a la Plaza Mayor.
El último encargo público de Tacca fue el colosal bronce ecuestre de Felipe IV, según un diseño de Velázquez. También se dice que se basó en la iconografía de una pintura perdida de Rubens; se comenzó en 1634 y se envió a Madrid en 1640, el año de su muerte. La escultura, en la cima de una fuente de complicada composición, forma la pieza central de la fachada del Palacio Real. La audaz estabilidad de la estatua fue calculada por Galileo Galilei: el caballo se alza y todo el peso de la escultura se equilibra en las dos patas traseras y, discretamente, en la cola, una hazaña que nunca se había intentado en una figura heroica a tal escala, y en la que Leonardo había soñado.
Tacca murió en 1640.
Jardinse de Boboli / Boboli Gardens (Florencia, Italia / Florence, Italy). Wikimedia Commons
(Livorno, Italia / Italy). Wikimedia Commons
"Monumento de los cuatro moros / Monumento dei Quattro Mori"
(Livorno, Italia / Italy). Wikimedia Commons
On September 6 is the birthday of
Pietro Tacca, Italian sculptor born in 1577 in Carrara, Tuscany, who was the chief pupil and follower of Giambologna. Tacca began in a Mannerist style and worked in the Baroque style during his maturity.
Tacca joined Giambologna's atelier in 1592. He took over the workshop of his master on the elder sculptor's death in 1608, finishing a number of Giambologna's incomplete projects, and succeeding him almost immediately as court sculptor to the Medici Grand Dukes of Tuscany. Like his master he took full advantage of the fashion among connoisseurs for table-top reductions of fine bronze sculptures. Louis XIV possessed Giambolognesque bronzes of Heracles and the Erymanthian Boar, and Heracles and the Cerynian Stag (now Louvre Museum) that are now attributed to Tacca, and dated to the 1620s.
Comenzado por Giambologna y terminado en 1616 por Pietro Tacca /
Started by Giambologna (1529-1608) and finished in 1616 by Pietro Tacca. Wikimedia Commons
Tacca began by finishing Giambologna's equestrian bronze of Ferdinand de' Medici for the Piazza della SS. Annunziata, a project in which he had participated at every stage, from the terracotta models to the casting process in the fall of 1602 and the finishing (by 1608). This work was cast with the bronze from the cannons of captured Barbary and Ottoman galleys, taken by the Order of Saint Stephen, of which the Grand Duke Ferdinando I de' Medici was Grand Master.
Tacca's public works for the Medici include his masterpieces, the "Monument of the Four Moors", representing captured Barbary corsairs or Ottoman pirates (1620–24) at the foot of Baccio Bandinelli's statue of Ferdinand I de' Medici, intended to celebrate the above-mentioned victories, in Piazza della Darsena, Livorno. Reduced scale bronze adaptations were made by Foggini and these were to be the basis of reproductions for connoisseurs into the 18th century. Ceramic versions were made by Doccia and other manufacturers.
Foto / Photo: Javier Fuentes, 8/2012
Two bronze fountains originally destined for Livorno (c. 1629), still in a highly Mannerist style indebted to Flemish Mannerist goldsmith's work for their grotesque masks and shellwork textures, were set up instead in Piazza della SS. Annunziata, Florence. For Giambologna's equestrian statue of Cosimo de' Medici in the Piazza della Signoria, Tacca contributed the bas-relief panels on its base.
For Madrid, Tacca executed Giambologna's equestrian bronze of Philip III (1616), which was moved in the 19th century to the Plaza Mayor.
Tacca's last public commission was the colossal equestrian bronze of Philip IV, after a design by Velázquez. It is also said to have been based on the iconography of a lost painting by Rubens; it was begun in 1634 and shipped to Madrid in 1640, the year of his death. The sculpture, atop a complicated fountain composition, forms the centerpiece of the façade of the Royal Palace. The daring stability of the statue was calculated by Galileo Galilei: the horse rears, and the entire weight of the sculpture balances on the two rear legs—and, discreetly, its tail— a feat that had never been attempted in a figure on a heroic scale, of which Leonardo had dreamed.
He died in 1640.
Bronce, pátina oscura y barniz negro / bronze, dark patina and black varnish, 16,5 cm.
Fines del s.XVII o principios del XVIII / late 17th or early 18th century.
The Metropolitan Museum of Art (MET) (Nueva York, EE.UU./ NY, USA)
El 7 de Septiembre es el cumple de
Louis Tuaillon, escultor prusiano nacido en 1862 en Berlín.
Entre 1879 a 1881 asistió a la Universidad de las Artes de Berlín (Hochschule für Bildende Künste), y después trabajó en el estudio de Reinhold Begas. Pasó dos años en Viena, en el estudio de Rudolf Weyr, y de 1885 a 1903 en Roma.
Murallas / Ramparts (Bremen-Mitte, Alemania / Germany). Wikimedia Commons
Entre 1890-95, realizó la primera versión de la escultura de bronce de la "Una amazona a caballo", que se considera su obra maestra. La pieza, de 85 centímetros de alto de un escultor todavía poco conocido, fue aplaudida en la Exposición de Arte de Berlín en 1885. El Káiser Guillermo II ordenó una versión a mayor escala, que fue erigida en 1898 en frente de la Galería Nacional de Berlín. También hay una réplica en el Tiergarten berlinés.
Bronce patinado / bronze patinated, 81 x 70 x 35 cm., después de / after 1902. Sotheby's
En 1902, se unió, junto a su amigo el escultor animalista August Gaul, al grupo de artistas de la Secesión berlinesa. Desde 1906 estuvo otra vez en Berlín como profesor en la Academia. Fue uno de los precursores de los métodos pedagógicos modernos en la enseñanza de las artes.
Sus desnudos de héroes sobre temas clásicos pueden verse en parques públicos en Berlín, Bremen, Mecklemburgo, Barnim, Bad Freienwalde y el Castillo de Merseburgo.
Murió en 1919.
Heracles and the Erumanthian Boar"
Bronce / bronze, 1904. Lützowplatz (Berlín, Alemania / Germany). Wikimedia Commons
Bronce con pátina marrón / bronze with brown patina, altura / height 49 cm. Sotheby's
On September 7 is the birthday of
Louis Tuaillon, Prussian sculptor born in 1862 in Berlin.
Between 1879 and 1881 he attended the University of the Arts in Berlin (Hochschule für Bildende Künste), and later worked in the studio of Reinhold Begas. He spent two years in Vienna, in the studio of Rudolf Weyr, and from 1885 to 1903 in Rome.
Bronce con pátina marrón / bronze with brown patina, altura / height 50 cm. Blouin Art
Between 1890-95, he made the first version of the bronze sculpture of the "An Amazon on Horseback", which is considered his masterpiece. The 85-centimeter tall piece by a sculptor still little known was applauded at the Berlin Art Exhibition in 1885. Kaiser Wilhelm II ordered a larger-scale version, which was erected in 1898 in front of the National Gallery of Art. Berlin There is also a replica in the Berlin Tiergarten.
Calle Böse / Böse Str. (Bremen, Alemania / Germany). Wikimedia Commons
In 1902, together with his friend the animal sculptor August Gaul, he joined the group of artists of the Berlin Secession. Since 1906 he was again in Berlin as a professor at the Academy. He was one of the forerunners of modern pedagogical methods in the teaching of the arts.
His heroes nudes on classic themes can be seen in public parks in Berlin, Bremen, Mecklenburg, Barnim, Bad Freienwalde and the Castle of Merseburg.
He died in 1919.
Bronce patinado / patinated bronze, altura / height: 84,5 cm., c.1903 D&M
El 8 de Septiembre es el cumple de
Antonio Bottinelli, escultor italiano nacido en 1827 en Viggiù, en la provincia de Como.
Completó sus estudios en la Accademia di Belle Arti de Como y en 1852 se mudó a Roma. Allí realiza su primera estatua, "Armida", expuesta y vendida en la Exposición Mundial de París en 1855.
Mármol blanco de Carrara sobre un pedestal de mármol bleu Turquin /
white Carrara marble on a bleu Turqin marble pedestal
Altura / height: 29", altura del pedestal / the pedestal height: 35 3/4", 73,5 x 90,5 cm. Sotheby's
Continuó exhibiendo en el extranjero, y en 1858 se mudó a París durante un año. En 1859 regresó para luchar como voluntario en las campañas por la independencia italiana. Luego se mudó a Milán y exhibió estatuas y bustos en los Promotrici de Milán, Turín y Génova. En 1861, expuso en Londres las estatuas "La Cenci" y "La Virgen Camilla (Camilla, reina mítica de los Volsci)". En 1867, exhibió "La Toilette" en la Esposizione Mondiale de París. Todas fueron vendidas.
Luego completó tres estatuas para el Duomo de Milán. En 1868 regresó a Roma; confesó que prefería vivir pobre en Roma que rico en otro lugar. Obtuvo medallas en las Exposiciones Mundiales de Viena (1873), Filadelfia (1876), Melbourne (1881), Nizza (1884), y también realizó exposiciones en Munich, Berlino, Amsterdam y Amberes,
"Invierno / Winter" (detalle / detail)
En Melbourne y Filadelfia, exhibió cuatro bustos femeninos que representan a "Le quattro stagioni (Las cuatro estaciones)". Bottinelli fue nombrado caballero y se convirtió en socio honorario de las Academias de Bellas Artes de Milán y Urbino.
Murió en 1898.
Mármol blanco sobre base de madera / white marble, on a wood base, altura / height: 120 cm. Sotheby's
On September 8 is the birthday of
Antonio Bottinelli, Italian sculptor born in 1827 in Viggiù, in the province of Como.
He completed his studies at the Accademia di Belle Arti of Como, and moved in 1852 to Rome. There he completes his first statue Armida, exhibited and sold at the World Exposition in Paris of 1855. He continued to exhibit abroad, and in 1858, moved to Paris for a year. In 1859, he returned to fight as a voluntary in the campaigns for Italian Independence. Afterwards he moved to Milan and exhibited statues and busts at the Promotrici of Milan, Turin, and Genoa. In 1861, he exhibited in London the statues: La Cenci and La Virgen Camilla (Camilla, mythical queen of the Volsci). In 1867, he displayed La Toilette at the Esposizione Mondiale of Paris. All were sold.
He then completed three statues for the Duomo of Milan. In 1868 he returned to Rome; he confessed to preferring to live poor in Rome, than rich somewhere else. In Rome he completed the following marble statues: Le prime Rose (The first Rose); La Vanità (The Vanity); La Modestia (The Modesty); La Solitudine; La Schiava; L'Ondina; La Saffo (Sapho); Il Bacio (The Kiss); L'Aria; L'Agricoltura(The Agriculture); Prima Comunione (First Communion) ; Pudicìzia; Speranza (bust, Hope); Al Teatro : Ritorno dal Teatro; Najade; Triade; La Romana; Stella del Mattino; Gioia; Faunina and "Affection" (Affetto). He garnered medals at the World Exhibitions of Vienna (1873), Philadelphia (1876), Melbourne (1881), Nizza (1884); as well as exhibitions at Munich, Berlino, Amsterdam, and Antwerp,
At Melbourne and Philadelphia, he exhibited four female busts depicting Le quattro stagioni (the four seasons). Bottinelli was knighted and became honorary associate of the Academies of Fine Arts of Milan and Urbino.
He died in 1898.
Hoy, 9 de Septiembre. es el cumple de
Edward Joseph (Ed) Dwight Jr., escultor afroamericano y ex piloto de pruebas nacido en 1933 en Kansas City. Fue el primer afroamericano en ser entrenado como astronauta.
De niño era un lector ávido y un artista talentoso que tenía dotes mecánicas y disfrutaba trabajando con sus manos.
Estudió en el Kansas City Community College (Asociado en Artes, Ingeniería, 1957), Universidad Estatal de Arizona (Licenciatura en Ciencias, Ingeniería Aeronáutica, Cum Laude, 1961), Escuela Piloto de Prueba de la USAF (Maestría en Ciencias - Equivalente - Licenciatura, Astronautica, 1962), Escuela Piloto de Investigación Aeroespacial de los Estados Unidos (Entrenamiento como astronauta, 1962), Universidad de Denver (Master en Bellas Artes, Escultura, 1977)
Después de renunciar a la Fuerza Aérea trabajó como ingeniero, en bienes raíces y para IBM. Aprendió a operar en fundición de metales de la Universidad de Denver a mediados de los años setenta.
Cada una de las piezas de Dwight involucra a negros y activistas de los derechos civiles. La mayoría de las piezas representan solo a personas negras, pero la Escultura Subterránea de Ferrocarril en Battle Creek también honra a Erastus y Sarah Hussey, quienes fueron conductores en el Ferrocarril Subterráneo. La primera obra importante de Dwight fue un encargo en 1974 para crear una escultura del vicegobernador de Colorado, George L. Brown. Poco después la Comisión del Centenario de Colorado le encargó la creación de una serie de esculturas en bronce: "Frontera negra en el oeste estadounidense / Black Frontier in the American West".
Poco después de completar su exposición "Frontera negra en el oeste estadounidense", Dwight creó una serie de más de 70 esculturas de bronce en el Museo del Arco de San Luis a pedido del Servicio de Parques Nacionales. La serie, "Jazz: Una forma de arte estadounidense / An American Art Form", muestra la evolución del jazz y presenta intérpretes de jazz como Louis Armstrong, Miles Davis, Duke Ellington, Ella Fitzgerald, Benny Goodman y Charlie Parker.
Dwight posee y opera Ed Dwight Studios, con sede en Denver, Colorado. Es reconocido por el uso innovador del espacio negativo en la escultura.
Gateway to Freedom International Memorial to the Underground Railroad in Detroit's Hart Plaza"
El monumento conmemora el papel fundamental de Detroit como puerta a la libertad de miles de afroamericanos que escapaban de la esclavitud y encontraron la libertad en Canadá. Este legado de Libertad es una parte vital de Detroit y su historia. Esculpido por Ed Dwight, el monumento es una colaboración entre Detroit 300 y el International Underground Railroad Monument Collaborative y fue dedicado el 20 de octubre de 2001.
The monument commemorates Detroit’s pivotal role as a gateway to freedom for thousands of African American people escaping enslavement and finding freedom in Canada. This legacy of Freedom is a vital part of Detroit and its history. Sculpted by Ed Dwight, the monument is collaboration between Detroit 300 and the International Underground Railroad Monument Collaborative and was dedicated on October 20, 2001.
Today, September 9, is the birthday of
Edward Joseph (Ed) Dwight Jr., African-American sculptor and former test pilot born in 1933 in Kansas City. He was the first African American to be trained as an astronaut.
As a child, he was an avid reader and talented artist who was mechanically gifted and enjoyed working with his hands.
He studied at the Kansas City Community College (Associate of Arts Degree, Engineering, 1957), Arizona State University (Bachelor of Science Degree, Aeronautical Engineering, Cum Laude, 1961), USAF Test Pilot School (Master of Science - Equivalent - Degree, Astronautics, 1962), U.S. Aerospace Research Pilot School (Astronaut Training, 1962), University of Denver (Master of Fine Art (MFA), Sculpture, 1977)
After resigning from the Air Force, Dwight worked as an engineer, in real estate, and for IBM. He learned how to operate the University of Denver's metal casting foundry in the mid 1970s.
bronze and brass with marble base, 50 x 25 x 51 cm., 1992. Ed. 75. Art Brokerage
Dizzy Gillespie en "El Hurgador" / in this blog:
[Blues & Jazz / Black & White (II)], [Blues & Jazz / Black & White (IV)], [Aniversarios Fotografía (V)], [Aniversarios Fotografía (CLXII)]
Each of Dwight's pieces involves blacks and civil rights activists. Most of the pieces depict only black people, but the Underground Railroad Sculpture in Battle Creek also honors Erastus and Sarah Hussey, who were conductors on the Underground Railroad. Dwight's first major work was a commission in 1974 to create a sculpture of Colorado Lieutenant Governor George L. Brown. Soon after, he was commissioned by the Colorado Centennial Commission to create a series of bronze sculptures entreated "Black Frontier in the American West."
Soon after his completion of his "Black Frontier in the American West" exhibit, Dwight created a series of over 70 bronze sculptures at the St. Louis Arch Museum at the request of the National Park Service. The series, "Jazz: An American Art Form", depicts the evolution of jazz and features jazz performers such as Louis Armstrong, Miles Davis, Duke Ellington, Ella Fitzgerald, Benny Goodman, and Charlie Parker.
Dwight owns and operates Ed Dwight Studios, based in Denver, Colorado. He is recognized for innovative use of negative space in sculpting.
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