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El 24 de Diciembre es el cumple de
Jakub Obrovský, pintor, artista gráfico, escultor y escritor checo nacido en 1882 en Brno-Bystrc.
Estudió en la Escuela de Artes Aplicadas de Praga con Celda Klouček, EK Liška y Stanislav Sucharda (1897-1901) y continuó sus estudios en la Academia de Bellas Artes con Max Pirner (1901-1905). En 1919 se convirtió en profesor de la Academia de Bellas Artes y más tarde se desempeñó como rector.
"Vraždící Odysseus / Odiseo matando / Odysseus Killing", 1932
Zahrada Šternberského paláce / Jardines del Palacio Šternberk / Šternberk Palace Gardens
(Praga, República Checa / Prague, Czech Republic). Rajce.net
"Vraždící Odysseus / Odiseo matando / Odysseus Killing" (detalle / detail)
Obrovský prefería las figuras de mujeres en sus pinturas y, a menudo, figuras de atletas en su escultura. Diseñó los primeros sellos de la nueva República de Checoslovaquia: el león que escapaba de sus cadenas (28 de octubre de 1919) y la alegoría de la economía (1920).
En 1932 ganó una medalla de bronce para Checoslovaquia en las competiciones de arte de los Juegos Olímpicos por su "Odiseo".
Murió en 1949.
"Vrhač oštěpu (Vraždící Odyseus) / Lancero (Odiseo matando) /
Spear Thrower (Odysseus Killing)", bronce / bronze, 1919-31 © GHMP
Galerie hlavního města Prahy / Galería de la ciudad (Praga, República Checa / Prague, Czech Republic)
"Památník selských bouří 1775 v Chlumci nad Cidlinou /
Memorial a la rebelión campesina de 1775 en Chlumec nad Cidlinou /
Memorial of 1775 peasant rebellion in Chlumec nad Cidlinou". idnes.cz.
On December 24 is the birthday of
Jakub Obrovský, Czech painter, graphic artist, sculptor and writer born in 1882 in Brno-Bystrc.
He studied at the School of Applied Arts in Prague with Celda Klouček, EK Liška and Stanislav Sucharda (1897-1901) and continued his studies at the Academy of Fine Arts with Max Pirner (1901-1905). In 1919 he became a professor at the Academy of Fine Arts, and later served as the rector.
"Běžec po startu / Corredor tras la largada / Runner After Start", bronce / bronze. Link
Obrovský favored women's figures in his paintings, and often sculpted figures of athletes. He designed early stamps of the new Republic of Czechoslovakia: the lion escaping from its chains (28 October 1919) and the allegory of economy (1920).
In 1932 he won a bronze medal for Czechoslovakia in the art competitions of the Olympic Games for his "Odysseus"
He died in 1949.
"Tančící dívka / Bailarina / Dancer", bronce / bronze © GHMP
Galerie hlavního města Prahy / Galería de la ciudad (Praga, República Checa / Prague, Czech Republic)
El 25 de Diciembre es el cumple de
Ludwig Vordermayer, escultor alemán nacido en 1868 en Munich.
Asistió al instituto educativo del Museo de Artes Aplicadas de Berlín (1888-90). Estudió bajo la dirección de Peter Bauer (1890-91) y luego con Karl Begas.
"Guerrero burgundio / Burgundian Warrior"
Bronce / bronze, altura / height: 50 cm. Düsseldorfer Auktionshaus
Desde 1893 estuvo representado en la Gran Exposición de Arte de Berlín.
Destacó por su escultura animalista. La fundición Gladenbeck en Berlín tiene varias de sus pequeñas obras en sus catálogos.
Murió en 1933.
On December 25 is the birthday of
Ludwig Vordermayer, German sculptor born in 1868 in Munich.
He attended the educational institute of the Museum of Applied Arts in Berlin (1888-90). He studied under Peter Bauer (1890-91) and then with Karl Begas.
From 1893 Vordermayer was represented at the Great Berlin Art Exhibition.
"Wasserträger / Aguatero / The Water Carrier"
Bronce con pátina oscura, base de mármol / dark patinated bronze, marble base
altura / height: 30 / 32 cm., c.1900. Mehlis Auktionen
"Wasserträger / Aguatero / The Water Carrier" (detalle / detail). Mehlis Auktionen
"Wasserträger / Aguatero / The Water Carrier" (vistas lateral y trasera / side and back views). Mehlis Auktionen
Ludwig Vordermayer was fond of animal representation. The Gladenbeck foundry in Berlin has several of his small works in their catalogs.
He died in 1933.
"Bañista en un taburete / Bather on a Stool", bronce patinado, sobre zócalo de mármol negro /
patinated bronze, raised on a black marble plinth, altura / height: 30 / 32 cm. Invaluable
El 26 de Diciembre es el cumple de
Filippo della Valle, escultor italiano de estilo barroco tardío o neoclásico temprano nacido en 1698, activo principalmente en Roma.
Inicialmente aprendiz con Giovanni Battista Foggini en Florencia junto con Giovanni Battista Maini, él, y luego Maini, se mudaron a Roma para trabajar con Camillo Rusconi. En 1725 Della Valle ganó un concurso de la Academia de San Lucas junto con Pietro Bracci, y más tarde se convertiría en el director o Príncipe de ese grupo. En Roma trabajó con Bracci en la Fontana di Trevi de Nicola Salvi, donde completó las estatuas alegóricas de la Salud y la Abundancia.
"St Giovanni Di Dio / San Juan de Dios / Saint John of God", mármol / marble, 1745
Basílica de San Pedro (Vaticano, Roma, Italia / Vatican, Rome, Italy). Wikimedia Commons
La obra maestra de Della Valle es su relieve de La Anunciación (1750) para la iglesia de Sant'Ignazio en Roma, un relieve mucho más moderado y plano que el del elaborado tratamiento de Bernardino Cametti en 1729 del mismo tema ahora en la Basílica de Superga. Esto reflejó una influencia neoclásica que comenzó a afectar la escultura romana del barroco tardío, alejándose de lo teatral hacia una elocución más sobria del tema. Se puede encontrar otro contraste en el manejo de Pierre Legros el joven del relieve que representa a San Luis Gonzaga en la Gloria (1698), que se encuentra frente a la Anunciación de Della Valle en Sant'Ignazio.
"Santa Teresa de Ávila / Saint Therese of Ávila", mármol / marble, 1754
Basílica de San Pedro (Vaticano, Roma, Italia / Vatican, Rome, Italy). Wikimedia Commons
En 1750 completó un monumento funerario a Manuel Pereira de Sampaio, embajador portugués ante la Santa Sede, en la iglesia de Sant'Antonio dei Portoghesi.
También completó la estatua de la Templanza (1734) en la Capilla Corsini en San Giovanni en Laterano. La estatua recuerda la pionera del barroco temprano de Francois Duquesnoy, pero sobriamente clásica, Santa Susanna. En esta capilla Della Valle, trabajando con Maini, muestra la influencia del florentino Massimiliano Soldani Benzi. En estilo, Della Valle se alió con el creciente grupo de escultores franceses en Roma, incluido Michelangelo Slodtz.
También realizó el monumento para Inocencio XII (1746) y Santa Teresa de Ávila (1754) para la Basílica de San Pedro.
Murió en 1768.
Fontana di Trevi (Roma, Italia / Rome, Italy) (1732-62)
El Océano, de Pietro Bracci (1700–1773), entre las estatuas de la Abundancia y la Salud /
The Ocean, by Pietro Bracci (1700–1773), between the statues of Abundance and Salubrity
Foto / Photo: Javier Fuentes, 8/2011
On December 26 is the birthday of
Filippo della Valle, Italian late-Baroque or early Neoclassic sculptor born in 1698, active mostly in Rome.
Initially apprenticed with Giovanni Battista Foggini in Florence alongside Giovanni Battista Maini, he, and later Maini, moved to Rome to work with Camillo Rusconi. In 1725, della Valle won a contest of the Academy of St Luke together with Pietro Bracci, and was later to become the director or Principe of that group. In Rome, he worked with Bracci on Nicola Salvi's Trevi Fountain, where he completed the allegorical statues of Health and Abundance.
Della Valle masterpiece is his Annunciation relief (1750) for the church of Sant'Ignazio in Rome, a much more restrained and flatter relief than that of Bernardino Cametti's elaborate 1729 treatment of the same theme now at the Basilica of Superga. This reflected a Neoclassical influence beginning to affect Late Baroque Roman sculpture, moving away from the theatrical to a more sober elocution of the subject. Another contrast can be found in Pierre Legros the Younger's handling of the relief depicting St Aloysious Gonzaga in Glory (1698), which stands across from Della Valle's Annunciation in Sant'Ignazio.
"L'Abbondanza / La abundancia / Abundance", mármol / marble
Fontana di Trevi (Roma, Italia / Rome, Italy). Wikimedia Commons
In 1750, he completed a funerary monument to Manuel Pereira de Sampaio, Portuguese ambassador to the Holy See, in the Church of Sant'Antonio dei Portoghesi.
He also completed the statue of Temperance (1734) in the Corsini Chapel at San Giovanni in Laterano. The statue recalls Francois Duquesnoy's pioneering early baroque, yet soberly classic, Santa Susanna. In this chapel, della Valle, working with Maini, shows the influence of the Florentine Massimiliano Soldani Benzi. In style, della Valle was allied to the rising group of French sculptors in Rome including Michelangelo Slodtz.
He also completed the monument for Innocent XII (1746) and a Santa Teresa of Avila (1754) for St Peter's Basilica.
He died in 1768.
"Salubritá / La salud / Salubrity", mármol / marble
Fontana di Trevi (Roma, Italia / Rome, Italy). Wikimedia Commons
Filippo della Valle en "El Hurgador" / in this blog: [Pintando esculturas (I)]
El 27 de Diciembre es el cumple de
Johann Wilhelm Beyer, escultor, porcelanista, pintor y diseñador de jardines alemán nacido en 1725 en Gotha. Beyer tuvo la mayor participación en el diseño de los jardines y estatuas del Palacio de Schönbrunn, que es considerado como su obra maestra.
Beyer fue formado como ingeniero de jardinería desde muy temprano por su padre Johann Nicholas Beyer, que era jardinero al servicio de Charles Eugene, duque de Württemberg. Entre 1748 y 1751 Beyer viajó a París, donde estudió arquitectura y pintura. Más tarde se fue a Roma, donde intentó estudiar pintura, pero se dedicó a la escultura después de participar en excavaciones de estatuas antiguas. Después de regresar a Stuttgart en 1759 trabajó como pintor de corte ducal de Württemberg hasta 1767 y como maestro de modelado de porcelana en Ludwigsburg.
"Kalliope, Muse der Dichtkunst / Calíope, musa de la poesía / Calliope, Muse of Poetry"
Mármol / marble, 1773-80. Wilhelm Beyer (o su taller / or workshop). Wikimedia Commons
Schlosspark Schönbrunn / Parque del Castillo de Schönbrunn (Wien / Viena / Vienna, Austria)
Después de dejar el servicio del duque en febrero de 1767, se mudó a Viena. Ya en 1768 era miembro de la Academia Imperial. Fue contratado en la corte en 1769 y promovido en 1770 a pintor de la Corte Imperial, Estatuario (escultor) y Arquitecto de Cámara. La reputación de Beyer como artista, sin embargo, fue contrarrestada por su egoísmo. Según informes se dedicó a vender a precios menores que su competencia, lo que lo hizo muy impopular entre sus compañeros artistas y personal.
Se casó en 1771 con la pintora Gabriele Bertrand, hija del capitán del Castillo de Schönbrunn.
En 1779 los dos volúmenes de grabados de Beyer en Austria causaron revuelo porque las imágenes y la arquitectura eran extrañas para la mayoría. Documentó las explicaciones detalladas con referencias a las fuentes mitológicas de la mitología (Virgilio, Ovidio, Plutarco y enciclopedias contemporáneas). Después de completar el trabajo para Schönbrunn y después de la muerte de su mecenas, María Teresa, en 1780, volvió al diseño de jardines. En su obra que data de 1784, influye en el diseño de jardines y paisajes alemanes, impulsando un espacio intermedio entre el diseño de jardines inglés y francés.
"Jason mit dem goldenen Vlies / Jasón con el Velloncino dorado / Jason With the Golden Fleece"
Mármol / marble, 1773-80. Wilhelm Beyer (o su taller / or workshop). Wikimedia Commons
Schlosspark Schönbrunn / Parque del Castillo de Schönbrunn (Wien / Viena / Vienna, Austria)
Su obra más importante fue un contrato de María Teresa firmado en mayo de 1773. Se esperaba que durante tres años produjera varias estatuas de mármol blanco. Después de recibir este pedido, uno de sus desafíos fue en el área alrededor de Sterzing para fabricar mármol de calidad que igualara al de Carrara. Ya en el verano de 1773 estaba con un grupo de 15 escultores en Sterzing. En Schönbrunn utilizó la Escuela de Equitación de Invierno (entonces un establo) como estudio. Se centró en la gestión de las tareas de organización y diseño. A los empleados no se les permitió firmar su trabajo, por lo que se les conoce simplemente como obra de Beyers en la mayoría de los casos.
El último gran diseño de Beyer para Schönbrunn fueron las figuras de la Fuente de Neptuno de 1780, completadas poco antes de la muerte de María Teresa.
Murió en 1796.
"Fuente de Neptuno y Glorieta / Neptune Fountain and Gloriette". Wikimedia Commons
Schlosspark Schönbrunn / Parque del Castillo de Schönbrunn (Wien / Viena / Vienna, Austria)
"Fuente de Neptuno / Neptune Fountain". Wikimedia Commons
Schlosspark Schönbrunn / Parque del Castillo de Schönbrunn (Wien / Viena / Vienna, Austria)
On December 27 is the birthday of
Johann Wilhelm Beyer, German sculptor, porcelain artist, painter and garden designer born in 1725 in Gotha. Beyer has the largest share in the design of the gardens and statues of Schönbrunn Palace, which is regarded as his masterpiece.
Beyer was trained as a garden-engineer early on by his father Johann Nicholas Beyer, who was a gardener in the service of Charles Eugene, Duke of Württemberg. Between 1748 and 1751, Beyer traveled to Paris where he studied architecture and painting. Later he went to Rome where he tried the study of painting, but turned to sculpture after he participated in excavations of ancient statues. After returning to Stuttgart in 1759 Beyer worked as ducal Württemberg court painter to 1767 and as a model master of porcelain in Ludwigsburg.
"Nymphe der Flora / Ninfa de la Flora / Nymph of Flora"
Mármol / marble, 1773-80. Wilhelm Beyer (o su taller / or workshop). Wikimedia Commons
Schlosspark Schönbrunn / Parque del Castillo de Schönbrunn (Wien / Viena / Vienna, Austria)
After Beyer had left the Duke's service in February 1767, he moved to Vienna. Already in 1768 he was a member of the Imperial Academy. He was hired in 1769 at the court and promoted in 1770 to imperial court painter, statuarius (sculptor) and chamber architect. Beyer's reputation as an artist, however was offset by his egotism. He reportedly undercut his competition, leaving him very unpopular with fellow artists and staff.
He married in 1771 the painter Gabriele Bertrand, daughter of the captain of Schönbrunn Palace
In 1779 Beyer's two-volume engraving plant in Austria created a stir because the imagery and architecture were foreign to most. He documented the detailed explanations with references to the mythological sources of mythology (Virgil, Ovid, Plutarch and contemporary encyclopedias). After completing work for Schönbrunn and after the death of his patroness Maria Theresa in 1780, he went back to garden design. In work dating from 1784 he influences German garden and landscape design, pushing for a middle ground between the English and French garden design.
"Perseus mit dem Haupt der Medusa / Perseo con la cabeza de Medusa /
Perseus with the head of Medusa", mármol / marble, 1773-80
Wilhelm Beyer (o su taller / or workshop). Wikimedia Commons
Schlosspark Schönbrunn / Parque del Castillo de Schönbrunn (Wien / Viena / Vienna, Austria)
His most important work was a contract for Maria Theresa issued in May 1773. Within three years, he was expected to produce a number of statues of white marble. After Beyer had received this order, one of his challenges was in the area around Sterzing to make quality marble which equaled that of Carrara. Already in the summer of 1773 Beyer was with a group of 15 sculptors at Sterzing. At Schönbrunn he was using the Winter Riding School (now a stable) as a studio. He focused on managing the organizational and design tasks. Employees were not allowed to sign their work, so they are known simply as Beyers work in the majority of cases.
Beyer's last great design for Schönbrunn were the figures for the 1780 Neptune Fountain, completed shortly before Maria Theresa's death.
He died in 1796.
"Schöne Brunnen / El hermoso pozo - El bello manantial / The Beautfiul Well - Fair Spring"
Egeria ninfa del agua / Water Nymph Egeria., mármol / marble, c.1780
Wilhelm Beyer (o su taller / or workshop). Wikimedia Commons
Schlosspark Schönbrunn / Parque del Castillo de Schönbrunn (Wien / Viena / Vienna, Austria)
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