Carlos Edmundo Faz Camus
Carlos Edmundo Faz Camus fue un pintor chileno nacido en 1931 en Viña del Mar.
Huérfano a muy temprana edad, contó con la protección de su familia materna que lo apoyó en el desarrollo de su talento artístico e inquietudes intelectuales. Expuso por primera vez a los 17 años, mientras era aún estudiante secundario del Colegio Sagrados Corazones de Viña del Mar. Ingresó a la Facultad de Arquitectura de la Universidad Católica de Valparaíso, pero abandonó la carrera luego de un año para dedicarse por completo a la pintura. Se inscribió en cursos de la Escuela de Bellas Artes de Viña del Mar, donde fue alumno de Teresa Vidal, profesora de quien recibió cierta influencia.
Sus inicios (1948-1949) estuvieron marcados por una fuerte influencia francesa; su obra siguió la línea de los post-impresionistas Georges Rouault, Henri Matisse y Joan Miró.
A partir de 1949 comenzó a frecuentar círculos intelectuales en Santiago y en particular las tertulias organizadas por el periodista Santiago del Campo. Durante este periodo (1949- 1952), su trabajo fue influenciado por la pintura cubista y flamenca, alejándose del arte abstracto e iniciando un nuevo camino creativo. La conquista de las formas y la representación de escenas extraídas de la contemplación de la realidad cotidiana, se expresan en orquestas y multitudes que, transformadas en figuras literarias, se instalan en sus telas, mezcladas aún con los últimos vestigios abstractos de su obra.
"Cellista / Cellist", óleo sobre tela / oil on canvas, 60 x 50 cm., 1952
Colección Privada / Private Collection
"El pescador / The Fisherman", óleo sobre tela / oil on canvas, 75,5 x 55,5 cm., 1951
Colección Privada / Private Collection
"Funeral", aguatinta / aquatint, 35 x 21 cm., Ed. 9/25. Colección Privada / Private Collection
Faz nunca dejó completamente atrás el desasosiego y la insatisfacción, que marcaron su existencia para bien y para mal. “Era dueño de una personalidad muy intensa”, comenta Carolina Roa, quien ilustra ese rasgo del carácter del autor con la decisión que tomó en 1952, antes de partir a estudiar en la Universidad de Columbia, Nueva York: quemó todas las obras que estaban en su poder y si alguna sobrevivió fue porque se salvó del fuego o porque había sido vendida o regalada. “Imagino que consideró que ese viaje marcaba el fin de una etapa y que por eso hizo algo tan radical”, dice la coautora de la publicación, titulada con el nombre de su protagonista.
Quién sabe si el pintor se habrá arrepentido de hacer humo su trabajo, pero al parecer era muy vulnerable a sus impulsos.
En septiembre de 1952, Carlos Faz llegó a Nueva York a estudiar cursos de grabado en la Universidad de Columbia gracias a la beca otorgada por la Fundación Henry L. and Grace Doherty. Luego de un par de meses en la citada Universidad abandonó las clases, ingresando al Atelier 17 de William Hayter. En Nueva York Carlos Faz se sorprende de los avances de su obra. Llegando a pintar una obra diaria, una nueva comprensión de la forma, la luz y composición revelan su capacidad creadora. De aquella época, que corresponde la última de su corta vida, dan cuenta una notable serie de trabajos gráficos realizados junto al grabador norteamericano André Racz y varias pinturas.
"Funeral", óleo sobre tela / oil on canvas, 148 x 130 cm., 1952. Colección Privada / Private Collection
"La pescadora / The Fisherwoman"
Óleo sobre tela / oil on canvas, 49,5 x 41 cm., 1952. Colección Privada / Private Collection
"Los Clarinetistas / The Clarinetists"
Óleo sobre tela / oil on canvas, 69 x 53 cm. Colección Privada / Private Collection
El trabajo artístico que realizó en Nueva York fue expuesto en marzo de 1953 en la Sede de la Unión Panamericana en Washington DC.
La posibilidad de tener una experiencia vinculada con lo americano, y asuntos prácticos como el vencimiento de su visa y el alto costo de la vida en Nueva York, lo motivaron a planear un viaje a México entre los meses de mayo y octubre de 1953.
En México trabajó principalmente en óleos, ducos y piroxilinas, además de conocer nuevas técnicas de serigrafía. En esta breve etapa agrandó las extremidades de las figuras, rebajó el color y puso una nota trágica a su obra. La deformación plástica y las tintas oscuras con acentos melancólicos materializaron su intención de expresar sus pasiones.
Los primeros días de septiembre se dirigió a Veracruz, desde donde zarpó con destino a Barcelona el 19 de septiembre de 1953 en el barco Francisco Morosini. Luego de pasar por Houston el barco hizo una escala en Nueva Orleans. El sábado 3 de octubre de 1953, y aparentemente como forma de eludir el control aduanero estadounidense que no lo dejaba bajar a puerto por no contar con visa norteamericana vigente, Carlos Faz saltó del barco al muelle. Desafortunadamente cayó a las aguas del río Mississipi y murió ahogado a los 22 años. Era ya entonces uno de los pintores más prometedores de Chile.
"Untitled / Sin título"
Aguafuerte / etching, 37,3 x 43,3 cm. Ed. 8/14. Colección Privada / Private Collection
"El asado de / The Roast of Machalí", óleo sobre tela / oil on canvas, 30 x 45 cm., 1951
Cuando observamos su obra en retrospectiva, aquella sensación, la de alguien que transfigura el mundo, parece latente en cada una de sus pinturas, en esos personajes que recuerdan un poco a los de Picasso, pero también a los de Chagall: la expresividad en sus rostros, la sensación de que algo se perdió para siempre. Postales de fiestas que parecen siempre desbordarse, como en los cuadros de Brueghel, aunque en estas festividades haya algo profundamente chileno que es difícil de explicar. Pero, por sobre todo, está la muerte -funerales, cuerpos enfermos- y ese cuadro titulado “Premonición”, de octubre de 1952, en el que una mujer sostiene el cuerpo de un joven sin vida, y ahí, en el piso cubierto de sangre, puede verse un barco de juguete con el nombre de Carlos Faz.
"La Muerte esta en la Plaza / Death in the Plaza", aguafuerte / etching, 55,7 x 70,4 cm., 1953
Museum of Modern Art (MoMA) (Nueva York, EE.UU./ NY, USA)
"Sin título / Untitled", acuarela sobre papel / watercolor on paper, 38 x 33 cm.
Carlos Edmundo Faz Camus was a Chilean painter born in 1931 in Viña del Mar.
Orphaned at an early age, he counted on the protection of his maternal family that supported him in the development of his artistic talent and intellectual concerns. He exhibited for the first time at age 17, while still a secondary student at the Sacred Hearts School of Viña del Mar. He entered the Faculty of Architecture of the Catholic University of Valparaíso, but left the career after a year to devote himself completely to the painting. He enrolled in courses at the School of Fine Arts of Viña del Mar, where he was a student of Teresa Vidal, a teacher from whom he received some influence.
His beginnings (1948-1949) were marked by a strong French influence; his work followed the line of post-impressionists Georges Rouault, Henri Matisse and Joan Miró.
From 1949 he began to frequent intellectual circles in Santiago and in particular the gatherings organized by the journalist Santiago del Campo. During this period (1949-1952), his work was influenced by cubist and Flemish painting, moving away from abstract art and initiating a new creative path. The conquest of forms and the representation of scenes taken from the contemplation of everyday reality, are expressed in orchestras and crowds that, transformed into literary figures, are installed in his canvases, still mixed with the last abstract vestiges of their work.
"El lector / The Reader", óleo sobre cholguán / oil on fiberboard (cholguan), 45 x 34 cm.
Colección Privada / Private Collection
"Sin título / Untitled", xilografía / woodcut, 15,5 x 10,5 cm.
"Juventud y Vejez / Youth And Old Age"
Óleo sobre tela / oil on canvas, 79 x 60 cm. Colección Privada / Private Collection
Faz never completely left behind the restlessness and dissatisfaction that marked his existence for good and for bad. "He was the owner of a very intense personality", comments Carolina Roa, who illustrates that character trait of the author with the decision he made in 1952, before leaving to study at the University of Columbia, New York: he burned all the works that he owned, and if any survived was because he was saved from the fire or because it had been sold or given away. "I imagine that he considered that this trip marked the end of a stage and that's why he did something so radical", says the co-author of the publication, titled with the name of its protagonist.
Who knows if the painter will have regretted making his work smoke, but apparently he was very vulnerable to his impulses.
In September 1952, Carlos Faz arrived in New York to study engraving courses at Columbia University thanks to the scholarship granted by the Henry L. and Grace Doherty Foundation. After a couple of months at the aforementioned University, he left classes and enters Atelier 17 by William Hayter. In New York Carlos Faz was surprised by the progress of his work. Painting sometimes a daily work, a new understanding of form, light and composition reveal his creative capacity. From that time, which corresponds to the last of his short life, shed light on a remarkable series of graphic works made with the American engraver André Racz and several paintings.
"En la cama / In Bed"
Óleo sobre tela / oil on canvas, 90 x 50 cm., 1952. Colección Privada / Private Collection
"Para ellos miseria y muerte / For Them Misery And Death"
Aguafuerte / etching, 59 x 50 cm., Ed. 9/14. Colección Privada / Private Collection
"Plaza en domingo / Square on Sunday"
Óleo sobre tela / oil on canvas, 58 x 87 cm. Colección Privada / Private Collection
The artistic work he did in New York was exhibited in March 1953 at the headquarters of the Pan American Union in Washington DC.
The possibility of having an experience related to the American, and practical issues such as the expiration of his visa and the high cost of living in New York, motivate him to plan a trip to Mexico between the months of May and October of 1953.
In Mexico he worked mainly in oil paintings, laquer and piroxiline, besides learning about new techniques of silk-screen printing. In this brief stage enlarged the extremities of the figures, lowered the color and put a tragic note to his work. The plastic deformation and the dark inks with melancholic accents materialized his intention to express his passions.
The first days of September he went to Veracruz, from where he sets sail for Barcelona on September 19, 1953 on the ship Francisco Morosini. After passing through Houston, the ship made a stop in New Orleans. On Saturday, October 3, 1953, and apparently as a way to avoid US customs control that does not let it down to port because it does not have a valid US visa, Carlos Faz jumped from the ship to the dock. Unfortunately, he fell into the waters of the Mississippi River and dies at the age of 22. He was then one of the most promising painters in Chile.
"Sin título / Untitled", xilografía / woodcut, 15,5 x 10,5 cm.
"Niños robando manzanas / Children Stealing Apples"
Óleo sobre tela / oil on canvas, 54 x 70 cm., 1950
When we look back to his work, that sensation, that of someone who transfigures the world, seems latent in each of his paintings, in those characters that remind us a little of Picasso's, but also of Chagall's: the expressiveness in his faces, the feeling that something was lost forever. Postcards of parties that always seem to overflow, as in the paintings of Brueghel, although in these festivities there is something deeply Chilean that is difficult to explain. But, above all, there is death -funerals, sick bodies- and that picture entitled "Premonition", from October 1952, in which a woman holds the body of a death young man, and there, on the floor covered in blood, you can see a toy ship with the name of Carlos Faz.
"Premonición / Premonition", óleo sobre tela / oil on canvas, 60 x 50 cm. 1952
Colección Privada / Private Collection
Fuentes / Sources:
* Carlos Faz. Retrospectiva. Catálogo publicado por el MNBA con ocasión de la exposición retrospectiva "Carlos Faz (1931-1953)" /
Carlos Faz. Retrospective. Catalogue published by MNBA on ocassion of the retrospective Exhibition Carlos Faz (1931-1953), Museo Nacional de Bellas Artes (Santiago de Chile, Chile), 2013
* Carlos Faz. Presentación / Presentation. Artículo en revista / Article in magazine Lecturas, 12/2013
* Artistas visuales chilenos / Chilean Visual Artists.
Museo Nacional de Bellas Artes (Santiago de Chile, Chile)
* Carlos Faz, el mítico aventurero / The Mythical Adventurer, Lolas E., Jazmín
Mensaje, vol. 62, no. 623, 2013, p. 44+. Link
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