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El 22 de Julio es el cumple de
Robert Eberle, pintor alemán de animales, nacido en 1815 en Meersburg, en el lago de Constanza. Primero fue instruido por J.J. Bidermann en Constanza, y después fue a Munich en 1830, donde estudió de la naturaleza y las obras de Van de Velde y Du Jardin.
"Ovejas y pastores con ganado volviendo a casa / Sheep and Goatherders With Cattle Returning Home"
Óleo sobre lienzo montado sobre panel / oil on canvas laid down on board, 69 x 91 cm., 1860. Dorotheum
Se casó en 1842 en Munich. En 1848 se fue a América, pero regresó después apenas de tres meses y permaneció establecido en en Eberfing, cerca de Munich. También fue un activo acuarelista y litógrafo. Destacó en la pintura de animles domésticos, especialmente de ovejas.
Murió por un disparo accidental de pistola en 1862.
"Antes de la tormenta / Before the Tempest"
Óleo sobre lienzo / oil on canvas, 64 x 83 cm. Artnet
On July 22 is the birthday of
Robert Eberle, German animal painter, was born in 1815 at Meersburg, on Lake Constance.
He was first instructed by J.J. Bidermann at Constance, and afterwards went to Munich in 1830, where he studied from nature and the works of Van de Velde and Du Jardin.
"Ovejas pastando en la ladera de una montaña / Sheep Grazing on a Mountainside"
Óleo sobre lienzo / oil on canvas, 142 x 119 cm. Bonhams
Eberle married in 1842 in Munich. In 1848 he went to America, but returned already after three months and remained settled in Munich. He was also active as a watercolour painter and lithographer.
He excelled in painting domestic animals, especially sheep. He died from an accidental pistol shot in 1862.
"Sommerliche Weidelandschaft mit Hüterjunge, Ziegen und Schafen /
Paisaje de pastos de verano con jóvenes pastores, cabras y ovejas /
Summer Pasture Landscape With Young Keeper, Goats and Sheep"
Óleo sobre lienzo / oil on canvas, 27,5 x 34,5 cm., 1868. Bidtoart
El 23 de Julio es el cumple de
Pieter Hugo Naudé, pintor sudafricano de la comunidad afrikaner nacido en Worcester, en la Colonia del Cabo.
En 1889 llegó a Inglaterra para estudiar. Dotado de talento pictórico, conoció a Olive Schreiner en la capital británica, quien le apoyó en su enfoque artístico y le presentó a Havelock Ellis, quien a su vez le facilitó el acceso a la London School of the Arts.
Después de sus estudios trabajó durante un tiempo en Italia antes de regresar a Sudáfrica en 1896, donde pintó la granja familiar. Luego viajó a través del país hasta las Cataratas Victoria en Rhodesia del Sur.
En 1902 se incorporó a la Sociedad Sudafricana de Artistas, gracias a la cual pudo presentar sus obras a través de exposiciones de pintura.
"Las montañas de Worcester / The Worcester Mountains"
Óleo sobre lienzo / oil on canvas, 36 x 41 cm. Bonhams
De 1904 a 1913 se trasladó a Worcester donde estableció un estudio de pintura (ahora el Centro de Arte Hugo Naude). Luego regresó a Londres y Múnich para completar sus conocimientos gráficos.
En 1915 se casó con Julia Brown y en 1917 sus pinturas fueron incluidas en una publicación dedicada a los paisajes sudafricanos y publicada por una editorial dedicada al arte en el Imperio Británico.
Involucrado en la vida local de Worcester, también estuvo interesado en el Movimiento Scout, al cual se adhirió. A su muerte, en 1938, legó su obra artística a la ciudad de Worcester.
"Pollos en una calle de Worcester / Chickens on a Worcester Street"
Óleo sobre lienzo / oil on canvas, 35 x 50 cm. Bonhams
On July 23 is the birthday of
Pieter Hugo Naudé, South African painter from the Afrikaner community born in Worcester, in the Cape Colony.
In 1889, he arrived in England to study. Gifted in painting, he met Olive Schreiner in the British capital, who supported him in his artistic approach and introduced him to Havelock Ellis, who made it easier for him to enter the London School of the Arts.
After his studies, he worked for a time in Italy before returning to South Africa in 1896 where he painted the family farm. He then traveled across the country to Victoria Falls in Southern Rhodesia.
In 1902, he joined the South African Society of Artists, thanks to which he was able to present his works through painting exhibitions.
"Colina de Namaqualand con flores azules / Namaqualand Hill With Blue Flowers"
Óleo sobre lienzo panel / oil on canvas board, 37 x 42 cm. Bonhams
From 1904 to 1913, he moved to Worcester where he set up a painting studio (now the Hugo Naude Art Centre). He then returned to London and Munich to complete his graphic knowledge.
In 1915, he married Julia Brown and in 1917 his paintings were included in a publication devoted to South African landscapes and published by a publishing house devoted to art in the British Empire.
Involved in the local life of Worcester, he was also interested in Scouting, to which he adhered. Upon his death, in 1938, he bequeathed his artistic work to the city of Worcester.
"Bosque / Forest", óleo sobre panel / oil on board, 26 x 36 cm. Bonhams
El 24 de Julio es el cumple de
Eugene James Martin, artista visual afroestadounidense nacido en 1938 en Capitol Hill, Washington, D.C.
El arte de Eugene J. Martin es más conocido por sus imaginativos y complejos collages de técnicas mixtas sobre papel, sus dibujos a lápiz, lápiz y tinta, a menudo de un humor amable, y sus pinturas sobre papel y lienzo que pueden incorporar alusiones caprichosas a imágenes de animales, máquinas y estructuras, entre áreas de abstracción lírica "pura", construida, biomórfica o disciplinada. Martin llamó a muchas de sus obras que se extienden tanto a la abstracción como a la figuración "abstractos satíricos".
Sus padres fueron Margaret Helen Dove y James Walter Martin, un músico itinerante de jazz. Después de que su madre murió en 1942 dando a luz a Jerry Martin, los dos hermanos fueron colocados en un hogar de acogida en Washington DC. De niño Eugene huyó en varias ocasiones, fue colocado en un reformatorio a los seis años de edad, y finalmente pasó el resto de su infancia en una granja en Clarksburg, Maryland, donde sus padres adoptivos fueron Franie y Madessa Snowdon. En la granja dibujó retratos realistas y escenas de la naturaleza, y también tocó el contrabajo y el trombón en la banda local de rhythm & blues The Nu-tones. Después de asistir a Clarksburg Elementary, Lincoln High y Carver High en Rockville, Maryland, Martin reflexionó sobre la posibilidad de convertirse en músico o artista visual a tiempo completo. Asistió brevemente a la Marina para tener la oportunidad de recibir una educación artística, pero en su lugar fue dado de baja con honores.
mixed media on paper, collage, 29" x 21", 1992. Unlikey Stories
Después de asistir a la Corcoran School of Art de 1960-1963, se convirtió en pintor profesional, considerando la integridad artística su única guía. No se adhirió a ninguna escuela o movimiento artístico en particular, permaneciendo individualista a lo largo de su vida. Su arte desafía la categorización.
Aunque pasó la mayor parte de su vida en Washington DC, Martin vivió brevemente en Chapel Hill, Carolina del Norte, de 1990 a 1994 regresó a Washington DC, y en 1996 se mudó a Lafayette, Louisiana, con su esposa Suzanne Fredericq, una bióloga con quien se casó en 1988. En diciembre de 2001 sufrió simultáneamente una hemorragia cerebral y un infarto cerebral mientras estaba en Bélgica. Después de recibir terapia física en Lafayette, volvió a pintar y continuó creando arte hasta su muerte en 2005.
On July 24 is the birthday of
Eugene James Martin, African-American visual artist born in 1938 in Capitol Hill, Washington, D.C.
Eugene J. Martin's art is best known for his imaginative, complex mixed media collages on paper, his often gently humorous pencil and pen and ink drawings, and his paintings on paper and canvas that may incorporate whimsical allusions to animal, machine and structural imagery among areas of "pure", constructed, biomorphic, or disciplined lyrical abstraction. Martin called many of his works straddling both abstraction and representation "satirical abstracts".
His parents were Margaret Helen Dove and James Walter Martin, an itinerant Jazz musician. After his mother died in 1942 giving birth to Jerry Martin, the two brothers were placed in foster care in Washington DC. As a child, Eugene ran away on several occasions, was placed in reform school at six years of age, and eventually spent the remainder of his childhood on a farm in Clarksburg, Maryland where his foster parents were Franie and Madessa Snowdon. On the farm he drew realistic portraits and nature scenes, and also played upright bass, and slide trombone in the local rhythm & blues band The Nu-tones. After attending Clarksburg Elementary, and Lincoln High and Carver High in Rockville, Maryland, Martin pondered whether to become a full-time musician or visual artist. He briefly attended the Navy for the opportunity to receive an art education, but instead was honorably discharged.
After attending the Corcoran School of Art from 1960–1963, Eugene James Martin became a professional fine arts painter, considering artistic integrity his only guide. He did not adhere to any particular school or art movement, remaining an individualist throughout his life. His art defies categorization.
While spending most of his life in Washington DC, Martin briefly lived in Chapel Hill, North Carolina, from 1990–1994, returned to Washington DC, and in 1996 moved to Lafayette, Louisiana with his wife, Suzanne Fredericq, a biologist, whom he married in 1988. In December 2001 he suffered simultaneously a brain hemorrhage and stroke while in Belgium. After undergoing physical therapy in Lafayette, he resumed painting and continued creating art until his death in 2005.
El 25 de Julio es el cumple de
Johannes Bernardus (Johan) Ponsioen, artista holandés nacido en 1900 en Nijmegen. Influenciado por su padre, optó inicialmente por la profesión de maestro.
Su obra artística se puede dividir en tres períodos. El primero fue el aprendizaje hasta aproximadamente 1934. Ponsioen pintó en un estilo académico, romántico y a veces impresionista. Los pintores que le inspiraron fueron Floris Verster, Jan Sluyters y Anselm Feuerbach. Al final de este período participó por primera vez en exposiciones.
El segundo fue de 1934 a 1947. El período del "realismo mágico", un estilo importante, típicamente holandés, que dominó el arte del país en la década de 1930. Hoy en día este estilo está de nuevo en el centro de atención. Este período fue cualitativa y cuantitativamente el más productivo de la vida artística ponciana. En esta fase pintó un centenar de obras que se consideran generalmente como sus obras maestras. Entre los pintores con los que se sintió conectado en ese momento se encontraban Dick Ket (con cuyos padres mantuvo un intenso contacto tras la muerte de Ket), Johan Mekkink, Edgar Fernhout, Eppo Doeve, Gerrit Mink, Gerrit van 't Net, Jan van Tongeren, Pyke Koch, Wim Schuhmacher, Raoul Hynckes, Carel Willink y Jacques Seelen. Además de estos contemporáneos, Ponsioen también se inspiró en pintores de los siglos XV, XVI y XVII como Hans Memling, Jan van Eyck, Geertgen tot Sint Jans, Hans Holbein, Gabriel Metsu y Rogier van der Weyden.
Óleo sobre panel / oil on board, 11 1/4" x 15 1/4". Mutual Art
El tercer período fue de 1947 a 1969. En este período ecléctico, su amor por la representación perfecta de los detalles da paso a un estilo "alla prima". La paleta se vuelve más clara y colorida.
La obra total de Ponsioen está compuesta por unos seiscientos cuadros, principalmente retratos y bodegones. También realizó trabajos gráficos y vitrales.
Fue miembro de prestigiosas sociedades de artistas como Arti et Amicitiae, Maatschappij Rembrandt, St. Lucas y Pictura Veluvensis. En su vida activa participó en una treintena de exposiciones, tanto en Holanda como en otros países europeos. También realizó varias exposiciones individuales, entre ellas en Tiel (donde vivó más tiempo) y en Nijmegen, su ciudad natal. Casi sin excepción, los críticos de la época han elogiado su obra, que ha sido vendida a museos como el Scheringa Museum of Realism, galerías y particulares en Holanda, Francia, Suecia y especialmente en los Estados Unidos. Su obra también forma parte de la colección del Flipje & Streekmuseum de Tiel.
Murió en 1969.
Óleo sobre panel / oil on panel, 29 x 36 cm. Galerie Wijdemeren
On July 25 is the birthday of
Johannes Bernardus (Johan) Ponsioen, Dutch artist born in 1900 in Nijmegen. Ponsioen, influenced by his father, initially opted for the profession of teacher.
Pontian's artistic work can be divided into three periods. The first period was the apprenticeship until about 1934. Ponsioen painted in an academic, romantic, sometimes impressionistic style. Inspiring painters for him were Floris Verster, Jan Sluyters and Anselm Feuerbach. At the end of this period he took part in exhibitions for the first time.
Pontian's artistic work can be divided into three periods. The first period was the apprenticeship until about 1934. Ponsioen painted in an academic, romantic, sometimes impressionistic style. Inspiring painters for him were Floris Verster, Jan Sluyters and Anselm Feuerbach. At the end of this period he took part in exhibitions for the first time.
The second period was from 1934 to 1947. The period of "magical realism", an important, typically Dutch style that dominated Dutch art in the 1930s. Today, this style is once again at the centre of attention. This period was both qualitatively and quantitatively the most productive in Pontian artistic life. In this phase he painted about a hundred works that are generally regarded as his masterpieces. Painters with whom he felt connected at this time included Dick Ket (with whose parents he maintained intensive contact after Ket's death), Johan Mekkink, Edgar Fernhout, Eppo Doeve, Gerrit Mink, Gerrit van 't Net, Jan van Tongeren, Pyke Koch, Wim Schuhmacher, Raoul Hynckes, Carel Willink and Jacques Seelen. In addition to these contemporaries, Ponsioen was also inspired by painters from the 15th, 16th and 17th centuries such as Hans Memling, Jan van Eyck, Geertgen tot Sint Jans, Hans Holbein, Gabriel Metsu and Rogier van der Weyden.
Bodegón con jarra, claveles del poeta en jarrón y sombrero /
Still Life With a Jug, Sweet William In a Vase, And a Hat"
Óleo sobre lienzo / oil on canvas, 80,2 x 60,3 cm. Mutual Art
The third period was from 1947 to 1969. In this eclectic period, his love for perfect depiction of details makes way for an 'alla prima' style. The palette becomes lighter and more colourful.
Ponsioen's total oeuvre consists of approximately six hundred paintings, mainly portraits and still lifes. He also made graphic work, and stained-glass windows.
He was a member of prestigious artists' societies such as Arti et Amicitiae, Maatschappij Rembrandt, Saint Lucas and Pictura Veluvensis. In his active life he participated in about thirty exhibitions, both in the Netherlands and in other European countries. He also had a number of solo exhibitions, including in Tiel (where he lived the longest) and in Nijmegen, his native town. Almost without exception, the critics of that time have praised the work. That work has been sold to museums such as the Scheringa Museum of Realism, galleries and private individuals in the Netherlands, France, Sweden and especially in the United States. His work is also in the collection of the Flipje & Streekmuseum in Tiel.
He died in 1969.
Still Life with Stone Jug and Bowl", óleo / oil, 27 x 32 cm. Galerie Wijdemeren
Ignacio Zuloaga Zabaleta, pintor español nacido en 1870, uno de los más importantes de finales del s.XIX y principios del XX, fundamentalmente conocido por sus cuadros costumbristas y retratos. Por su estilo naturalista de recio dibujo y colorido oscuro, influido por Ribera y Goya, ha sido tradicionalmente etiquetado como «reverso» u oponente del estilo luminoso y optimista de Sorolla.
Perteneció a una saga de artistas; trabajó de niño en el taller de su padre en Éibar y su formación escolar se realizó con los jesuitas en Francia, completándose en Madrid, París y Roma.
"Granjeros españoles / Spanish Farmers", óleo sobre lienzo / oil on canvas, 123 x 182 cm., 1905
Alte Nationalgalerie (Berlín, Alemania / Germany). Google Arts & Culture
Perteneció a una saga de artistas; trabajó de niño en el taller de su padre en Éibar y su formación escolar se realizó con los jesuitas en Francia, completándose en Madrid, París y Roma.
Murió en su estudio de Madrid el 31 de octubre de 1945.
"Tipo de Segovia / Man from Segovia", óleo sobre lienzo / oil on canvas, 191 x 116 cm., 1906.
Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía (Madrid, España / Spain)
Ignacio Zuloaga Zabaleta, Spanish painter born in 1870, one of the most important in the late nineteenth century and early twentieth century, best known for his genre paintings and portraits. For his naturalistic drawing and dark stout colorful, influenced by Ribera and Goya, his style has been traditionally labeled as "reverse" or opponent of style and optimistic light by Sorolla.
He belonged to a dynasty of artists; worked as a child in his father's workshop in Eibar and schooling was conducted with the Jesuits in France, completing in Madrid, Paris and Rome.
"Paisaje de Antequera / Antequera Landscape", óleo sobre lienzo / oil on canvas, c.1923
"Paisaje de / Landscape of Pancorbo", óleo sobre lienzo / oil on canvas, 90 x 130 cm., 1907
Museo Zuloaga (Zumaya, Guipúzcoa, España / Spain). Pinterest
Museo Zuloaga (Zumaya, Guipúzcoa, España / Spain). Pinterest
He belonged to a dynasty of artists; worked as a child in his father's workshop in Eibar and schooling was conducted with the Jesuits in France, completing in Madrid, Paris and Rome.
He died in his studio in Madrid on October 31, 1945.
Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía (Madrid, España / Spain)
El 27 de Julio es el cumple de
Ernst Bursche, pintor alemán nacido en 1907 en el barrio de Crostau de Carlsberg, importante representante de la escuela de pintura de Dresde de Otto Dix.
El padre y el abuelo de Bursche fueron alcaldes en Carlsberg. Desde el principio Bursche recibió el apoyo del francmasón de Bautzen y consejero de estudios Paul Jänichen, fundador de la Asociación de Senderismo de Bautzen, que era propietario de una cabaña en Carlsberg. Ya en 1922 Bursche aprendió el oficio de la litografía en la empresa Weigang en Bautzen. En los años siguientes hizo sus primeros grabados en madera.
De 1927 a 1929 asistió a la Academia de Artes y Oficios de Dresde y estudió con Arno Drescher, entre otros. En 1929 se matriculó en la Academia de Arte de Dresde y estudió primero con Richard Müller, y a partir de 1930 como estudiante de Otto Dix. Fue miembro de la Asso (Asociación de Artistas Visuales Revolucionarios) y de la Secesión de Dresde en 1932. Después de que Hitler tomara el poder, Bursche fue expulsado de la academia y arrestado temporalmente debido a su actitud comunista. En los años siguientes se hizo cada vez más amigo de Otto Dix, que también era considerado como "degenerado".
Óleo sobre lienzo / oil on canvas, 38,5 x 46,2 cm., 1955. Invaluable
De 1933 a 1939 Bursche fue diseñador de exposiciones en el Museo Alemán de Higiene de Dresde. Durante la Segunda Guerra Mundial sirvió temporalmente en Tirol. Durante el bombardeo de Dresde el 13 de febrero de 1945, el estudio de Bursche y una parte significativa de sus obras fueron destruidas, incluyendo muchas de sus primeras obras de la época de Carlsberg.
Rechazó la restricción artística al estilo del "realismo socialista" en la RDA. Viajó mucho, incluso a Berlín Occidental y Alemania Occidental. La abstracción que allí estaba de moda, sin embargo, tampoco era lo suyo. Realizó otros viajes a Ischia, Cerdeña y Sicilia. En 1962 se trasladó a Düsseldorf. Sus pinturas en el estudio de Dresde fueron confiscadas. Como tampoco se instaló realmente en Düsseldorf, pasó la mayor parte de su tiempo en la isla de Ischia (más de seis meses al año desde 1962).
La obra de Bursche es extensa. La gama de su arte incluye la litografía, el dibujo a lápiz, el aguafuerte, la tiza y, en los primeros tiempos, el dibujo con punta de plata y la pintura por capas utilizados por Dix. En sus primeros años pintó principalmente retratos, desnudos femeninos y paisajes. Su estancia en Italia dio lugar a una nueva expresión artística después de 1958. Creó pinturas muy coloridas en acuarela y pastel.
Murió en 1989.
colored lithograph on paper, 61,5 x 74 cm., 1960. BeyArts
On July 27 is the birthday of
Ernst Bursche, German painter born in 1907 in the Crostau district of Carlsberg, and an important representative of Otto Dix's Dresden painting school.
Bursche's father and grandfather were mayors in Carlsberg. Early on, Bursche was supported by the Bautzen Freemason and Councillor of Studies Paul Jänichen, the founder of the Bautzen Hiking Association, who owned a hut in Carlsberg. Already in 1922 Bursche learned the lithography trade at the company Weigang in Bautzen. In the following years he made his first woodcuts.
From 1927 to 1929 he attended the Dresden Academy of Arts and Crafts and studied with Arno Drescher, among others. In 1929 he enrolled at the Dresden Art Academy and studied first with Richard Müller, and from 1930 as a student under Otto Dix. He was a member of the Asso (Association of Revolutionary Visual Artists) and the Dresden Secession in 1932. After Hitler seized power, Bursche was expelled from the academy and temporarily arrested because of his communist attitude. In the following years Bursche became increasingly friends with Otto Dix, who was also frowned upon as "degenerate".
óleo sobre lienzo sobre contrachapado / oil on canvas, on plywood, 100 x 60 cm., 1933
Städtische Galerie (Dresde, Alemania / Dresden, Germany)
Der./ Right: "Sitzender Akt in einer Landschaft / Desnudo sentado en un paisaje /
Nude in a Landscape", óleo sobre lienzo sobre contrachapado /
oil on canvas, on plywood, 125 × 87 cm, 1939. Galerie Döbele Dresden
From 1933 to 1939 Bursche was an exhibition designer at the German Hygiene Museum in Dresden. During the Second World War he served temporarily in Tyrol. During the bombing raid on Dresden on 13 February 1945, Bursche's studio and a significant part of his works were destroyed, including many from his early Carlsberg period.
He rejected the artistic restriction in the style of "Socialist Realism" in the GDR. Bursche travelled a lot, including to West Berlin and West Germany. The fashionable abstraction there, however, was not his thing either. He undertook further journeys to Ischia, Sardinia and Sicily. In 1962 he moved to Düsseldorf. His paintings in the Dresden studio were confiscated. Since he did not really settle in Düsseldorf either, he spent most of his time on the island of Ischia (more than six months a year since 1962).
The work of Bursche is extensive. The range of his art includes lithography, pencil drawing, etching, chalk and, in the early days, the silver pencil drawing and layer painting used by Dix. In his early years he mainly painted portraits, female nudes and landscapes. His stays in Italy led to a new artistic expression after 1958. He created very colourful paintings in watercolour and pastel.
He died in 1989.
Hoy, 28 de Julio, es el cumple de
John Arthur Malcolm Aldridge, pintor al óleo, dibujante, diseñador de papel pintado y profesor de arte británico, nacido en 1905 en Woolwich, Inglaterra. Fue elegido Asociado de la Real Academia (ARA) en 1954 y Académico Real (RA) en 1963.
Creció en una familia militar comparativamente rica. Después de asistir a la Escuela Uppingham en Rutland, Aldridge estudió en el Corpus Christi College de la Universidad de Oxford y se graduó en 1928 con una licenciatura en Artes. Después de terminar la universidad se estableció en Londres, aprendió a pintar y realizó su primera exposición mixta en 1931.
Expuso con la "Seven and Five Society" en las Galerías Leicester de 1931 a 1933. En 1933 presentó su primera exposición individual en las Leicester Galleries de Londres y en 1934 expuso en la Bienal de Venecia en Italia. Durante este periodo y durante el resto de su vida, Aldridge se asoció con el poeta británico Robert Graves y los poetas y artistas se centraron a su alrededor en el pueblo de Deià, Mallorca. En 1933, a los 28 años Aldridge y sus gatos se mudaron a Great Bardfield en la campiña de Essex y adquirió Place House. Rápidamente se hizo amigo de su vecino, Edward Bawden, que también era pintor. Ambos artistas colaboraron en el diseño de los papeles pintados "Bardfield" a finales de la década de 1930, que fueron distribuidos por Cole & Sons, una empresa británica de papel pintado. En 1941 Aldridge se unió al Cuerpo de Inteligencia Británico como oficial interpretando fotografías aéreas. Después de dejar el ejército, en 1945, regresó a la pintura paisajística. Aunque era un hábil pintor "al aire libre", muchas obras fueron producidas en su estudio de su casa; sus temas fueron la campiña de Essex, escenas de sus numerosas visitas a Italia y a Mallorca, y su muy querido jardín en Place House.
Óleo sobre lienzo / oil on canvas, 64 x 76,5 cm., 1956. Bonhams
A partir de 1949 Aldridge enseñó en la Slade School for Fine Arts del University College London, bajo la dirección del pintor realista Sir William Coldstream. Al mismo tiempo, otros artistas empezaron a trasladarse a Great Bardfield, convirtiendo el pueblo en un centro dinámico para las artes visuales. Aldridge y su esposa Lucie Aldridge (de soltera Brown) frecuentemente abrían Place House para exposiciones de verano en el pueblo. Estas exposiciones bien organizadas atrajeron a miles de amantes del arte. En 1955 Aldridge le dijo a un reportero de London Observer que "la gente parece preferir esta informalidad doméstica a las galerías". En estas exposiciones de verano, Aldridge exhibió sus óleos mientras que Lucy exhibió sus alfombras tejidas a mano. Aunque la obra de Aldridge fue bien recibida, parecía la más conservadora de los artistas de Great Bardfield, ya que posiblemente reflejaba la escena artística de las décadas de 1920 y 1930 en Gran Bretaña.
A principios de la década de 1960 se produjo la fragmentación de la comunidad artística de Bardfield, pero Aldridge permaneció en Place House hasta su muerte. Después de su divorcio en 1970, Aldridge se casó con Gretel Cameron, la viuda de su amigo poeta Norman Cameron. En 1980, en el 75º cumpleaños de Aldridge, la New Grafton Gallery de Londres realizó una retrospectiva de su obra.
Murió en 1983.
Óleo sobre lienzo / oil on canvas, 66 x 84 cm., 1939. Bonhams
Today, July 28, is the birthday of
John Arthur Malcolm Aldridge, British oil painter, draftsman, wallpaper designer, and art teacher, born in 1905 in Woolwich, England. He was elected an Associate of the Royal Academy (ARA) in 1954 and a Royal Academician (RA) in 1963.
He grew up in a comparatively wealthy military family. After attending Uppingham School in Rutland, Aldridge studied at Corpus Christi College at Oxford University and graduated in 1928 with a Bachelor of Arts degree. After finishing university, Aldridge settled in London, taught himself to paint and held his first mixed exhibition in 1931.
Aldridge exhibited with the 'Seven and Five Society' at the Leicester Galleries from 1931 to 1933. In 1933, he presented his first one man-show at the Leicester Galleries in London and in 1934 he exhibited at the Venice Biennale art exhibition in Italy. During this period and for the rest of his life, Aldridge associated with the British poet Robert Graves and the poets and artists centred on him in the village of Deià, Mallorca. In 1933, at age 28, Aldridge, and his cats, moved to Great Bardfield in the Essex countryside and acquired Place House. He quickly became a friend of his neighbour, Edward Bawden, himself a painter. The two artists collaborated in designing ‘Bardfield’ wallpapers during the later 1930s, which were distributed by Cole & Sons, a British wallpaper company. In 1941, Aldridge joined the British Intelligence Corps as an officer interpreting aerial photographs. After leaving the army in 1945, Aldridge returned to landscape painting. Although he was a skilled 'plein air' painter, many works were produced in his studio at his home; his subjects were the Essex countryside, scenes from his many visits to Italy and to Mallorca, and his much-loved garden at Place House.
Óleo sobre panel / oil on board, 43,5 x 53 cm., 1957. Bonhams
Starting in 1949, Aldridge taught at the Slade School for Fine Arts of University College London, under the realist painter Sir William Coldstream. At the same time, other artists started moving to Great Bardfield, making the village a dynamic centre for the visual arts. Aldridge and his wife Lucie Aldridge (née Brown) frequently opened Place House for summer exhibitions in the village. These well-organised shows attracted thousands of art lovers. In 1955, Aldridge told a London Observer reporter that “people seem to prefer this domestic informality to galleries”. At these summer exhibitions, Aldridge exhibited his oils while Lucy exhibited her hand-knitted rugs. Although Aldridge's work was well-received, it seemed the most conservative of the Great Bardfield Artists as it possibly reflected the art scene of the 1920s and 1930s in Britain.
The early 1960s saw the Bardfield art community fragment but Aldridge would remain in Place House until his death. After his 1970 divorce, Aldridge married Gretl Cameron, the widow of his poet friend Norman Cameron. In 1980, on Aldridge's 75th birthday, London's New Grafton Gallery held a retrospective on his work.
He died in 1983.
Óleo sobre lienzo / oil on canvas, 76 x 102 cm., 1972. Bonhams
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