sábado, 12 de abril de 2014

Aniversarios (X) [Abril / April 6-12]

Textos en inglés al final del post / English translation at the end of this post.
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El 6 de Abril es el cumple de

Raffaello Sanzio, el gran Rafael, nacido en Urbino en 1483, pintor y arquitecto italiano del Alto Renacimiento. Además de su labor pictórica, que sería admirada e imitada durante siglos, realizó importantes aportes en la arquitectura y, como inspector de antigüedades, se interesó en el estudio y conservación de los vestigios grecorromanos. Fue considerado un niño prodigio y a los 25 años obtuvo su primer encargo oficial, la decoración de las Estancias Vaticanas, donde pintó algunos frescos como "La escuela de Atenas", considerado una de sus obras cumbre. Su carrera se dividió en tres fases y estilos: sus primeros años en Umbría, el periodo de cuatro años en Florencia (1504-1508), donde absorbió las tradiciones artísticas de la ciudad, y su último y triunfal período de doce años en Roma, trabajando para los papas y su corte.

"Retrato de / Portrait of Andrea Navagero y Agostino Beazzano o Doble retrato / or Double Portrait"
Óleo sobre lienzo / oil on canvas, 77 x 111 cm., c.1516. Doria Pamphilj Gallery (Roma, Italia)

Más sobre Rafael en "El Hurgador" / More about Raphael in this blog:
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John William Waterhouse, (nacido entre enero y abril de 1849, bautizado el 6 de abril), pintor inglés conocido por su obra de estilo prerrafaelita. Trabajó durante varias décadas después de la ruptura de la hermandad prerrafaelita, que había alcanzado su apogeo en la segunda mitad del siglo XIX, lo cual hizo que se ganara el mote de "El Prerrafaelita Moderno". Tomó prestadas influencias no sólo de los prerrafaelitas, sino también de sus contemporáneos, los impresionistas. En sus obras representaba mujeres de la mitología de la antigua Grecia y de las leyendas de Arturo. Murió en 1917.
"La Dama de Shalott" es la representación de un poema del mismo nombre de Lord Alfred Tennyson, de 1832. En él, el poeta describe la difícil situación de una mujer joven, vagamente basada en la figura de Elaine de Astolat de la leyenda artúrica medieval, que anhelaba con un amor no correspondido al caballero Sir Lancelot, aislada bajo una maldición no revelada en una torre cerca del Camelot del rey Arturo.

"La dama de Shalott / The Lady of Shalott", óleo sobre lienzo / oil on canvas, 153 × 200 cm., 1888. 
Tate Gallery (Londres, Inglaterra / England)

Más sobre Waterhouse en "El Hurgador" / More about Waterhouse in this blog:
[Recolección (LXII)]


El 7 de Abril es el cumple de

Gerritt Dou (Gerhard Douw), pintor y grabador holandés barroco nacido en 1613 en Leiden, a cuya Escuela perteneció, especializándose en escenas de género, y caracterizado por sus trampantojos y pinturas nocturnas iluminadas con velas, con fuertes claroscuros.
A los 15 años se convirtió en el primer alumno del joven Rembrandt, con el que continuó durante tres años.
Cuando Rembrandt se trasladó a Ámsterdam, Dou desarrolló un estilo propio. Sus obras están dotadas de una inusual claridad y precisión de manipulación; probablemente pocos pintores gastaron tanto tiempo y sufrimiento en los detalles más triviales de sus imágenes. Se dice que pasó cinco días pintando una mano. Su trabajo era tan fino que le resultaba necesario fabricar sus propios pinceles, y fue sumamente escrupuloso con sus herramientas y condiciones de trabajo.

"Astrónomo a la luz de la vela / Astronomer by Candlelight"
Óleo sobre lienzo / oil on canvas, 32 x 21,2 cm., c.1665. Getty Center (Los Angeles, Estados Unidos / USA)

Más sobre Gerrit Dou en "El Hurgador" / More about Gerrit Dou in this blog:
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Tobias Stimmer, pintor e ilustrador suizo nacido en 1539. Sus obras más famosa son las pinturas del reloj astronómico de Estrasburgo.
Había nacido en  Schaffhausen, y estuvo activo allí, en Estrasburgo y Baden Baden, como pintor de murales y retratista. Hizo un gran número de dibujos para xilografías (escenas bíblicas, alegorías, etc.) que fueron publicadas por el impresor Sigmund Feyerabend en Frankfurt y por Bernhart Jobin en Estrasburgo.
Stimmer fue un continuador de Hans Holbein el Jóven, pero desarrolló su propio manierismo. Entre sus pinturas murales, se conserva la de "House zum Ritter", en Schaffhausen, aunque ha sufrido muchas restauraciones y cambios. Murió en Estrasburgo en 1584.

"Retrato de / Portrait of Jacob Schwytzer and his wife Elsbeth Lochmann"
Óleo sobre panel / oil on panel, 191 × 66,5 cm., 1564. Kunstmuseum Basel (Basilea, Suiza / Switzerland)


El 8 de Abril es el cumple de

Odd Nerdrum, pintor figurativo de nacionalidad noruega nacido en 1944 en Helsingborg (Suecia). Los temas y el estilo en el trabajo de Nerdrum hacen referencia a la anécdota y la narrativa, mientras que las influencias primarias de los pintores Rembrandt y Caravaggio colocan su obra en conflicto directo con la abstracción y el arte conceptual considerados aceptables en gran parte de Noruega, y en oposición al arte de la época.
Nerdrum crea de seis a ocho cuadros al año, incluyendo bodegones (con pequeños objetos de uso cotidiano como ladrillos), retratos y autorretratos cuyos personajes están vestidos como de otro tiempo y lugar. También pinturas de gran formato, de naturaleza alegórica, que presentan un sentido de lo apocalíptico, también referidas a otro tiempo.

"El Beso / The Kiss", óleo sobre lienzo / oil on canvas, 78 x 98, 2002.
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Hans-Jürgen Schlieker, pintor abstracto alemán nacido en 1924, agrupado en importancia con Hans Hartung, Bernard Schultze y Emil Schumacher.
Tras un perído centrado en sus estudios, sirvió como soldado durante tres años en el ejército alemán. Después de la guerra y tras una estancia temporal en un centro de artistas en Mecklenburg, Schlieker se mudó a Hamburgo para estudiar en el colegio de artes Kunsthochschule con Erich Hartmann.
En 1954 viajó por el Mediterráneo visitando España, Argelia, Túnez, Grecia y Turquía. El periplo dejó en él una profunda impresión y le inculcó la pasión por viajar. En 1958 de mudó con su familia a San Pol (España), una prístina bahía mediterránea.
Ganó dos premios de arte; el "Jungwestfalen award" de la Westphalian Art Association, en 1958 y el "Maler sehen Stuttgart (Los pintores ven Stuttgart)", en 1959.
En los años siguientes Schlieker enseñó en un gymnasium en Bochum antes de mudarse a la Universidad del Ruhr en 1968 para establecer su departamento de bellas artes. Haciéndose cargo del programa completo, pronto se convirtió en mentor de incontables estudiantes que buscaban guía e inspiración en las artes. Murió en 2004.

"San Pol", óleo y témpera sobre papel / oil and tempera on paper, 35,5 x 47,5 cm., 1957


El 9 de Abril es el cumple de

Vásárhelyi Győző, conocido como Victor Vasarely, artista húngaro nacido en 1906 considerado a menudo como el padre del Op Art.
Comenzó a estudiar medicina en Hungría, pero dejó la carrera al cabo de dos años. Se interesó entonces por el arte abstracto y por la escuela de Muheely (principios de la Bauhaus), fundada en Budapest (Hungría) por un alumno de la Bauhaus. Le atrajeron Mondrian y Malévich y se interesó por la astronomía.
Trabajó como grafista en París a principios de los años '30, donde desarrolló su primer trabajo mayor, "Zebra", que se considera hoy en día la primera obra de Op art. Durante las dos décadas siguientes Vasarely desarrolló un modelo propio de arte abstracto geométrico, con efectos ópticos de movimiento, ambigüedad de formas y perspectivas, e imágenes inestables. Murió en 1997.

"Cuadratura / Quadrature", serigrafía / serigraphy, 1979
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Tony Cragg, artista visual británico nacido en 1949, que trabaja principalmente como escultor. 
En 1973 ganó una plaza para el prestigioso curso de posgrado del Royal College of Art, donde su práctica como escultor se centró en el uso de materiales baratos cotidianos, que estaba acostumbrado a manejar cuando trabajaba en obras en construcción. A veces recogía esos materiales paseando solo por Londres en una bicicleta tándem. Caminar y el ciclismo eran actividades importantes para él, a menudo en compañía de artistas y amigos como Richard Deacon, Richard Long, Bill Woodrow y Roger Ackling. Cragg recuerda que "para mí, a mediados de los '70, el asunto clave era cómo encontrar un contenido y a partir de él llegar a una idea que pudiera evolucionar a través de un abordaje más formal de la obra."
A través de sus cursos y conferencias, Cragg ha tenido una considerable influencia en una jóven generación de artistas. En 1988 se le ofreció un profesorado en Düsselforf. Fue Director de la  Kunstakademie Düsseldorf hasta agosto de 2013.

"Ferryman", bronce de fundición con pátina / cast bronze with patina, 1997. 
Tuchlauben, Viena, Austria (Colección de BAWAG).


El 10 de Abril es el cumple de

Hans Purrmann, pintor y grabador alemán adscrito al expresionismo, nacido en 1880 en Espira.
Comenzó en el taller de su padre y continuó su formación en la escuela Karlruhe. En Münich estudió con Gabriel von Hackl y con Franz von Stuck. Se estableció en París en 1905, donde se familiarizó con el arte de Matisse. 
Perdió su apartamento y muchas obras al estallar la guerra, y en 1916 se mudó a Berlín exponiendo con los artistas más jóvenes de la Secesión. En 1935 se trasladó a Italia convirtiéndose en jefe de la Villa Romana de Florencia. Con el régimen nazi, sus obras fueron declaradas arte degenerado en su país de origen. Cuando Mussolini cayó, huyó a Suiza donde falleció en 1966.

"Desnudo / Nude", óleo sobre lienzo / oil on canvas, 93 x 73 cm.
Museo Hermitage, San Petersburgo (Rusia / Russia)
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Lee Jung-Seob (이중섭), pintor coreano nacido en 1916. Ingresó en la Escuela Teikoku de Pintura Occidental en Japón, en 1932, y empezó a estudiar Arte. Pero lo dejó abruptamente y entró en la Bunka Gakuen (文化學園), en la cual se sintió fascinado por los aires de vanguardia. Manifestó tendencias fauvistas y un estilo de dibujo fuerte y libre. Se graduó en 1944 durante la última fase de la Segunda Guerra Mundial.
Tras el estallido de la Guerra de Corea, no se estableció en un sitio, sino que se dedicó a viajar por el país. Se refugió en Busan con su familia, pero temeroso del progreso de la guerra huyó a Jeju. Sin embargo debido a la dureza de la vida allí, su esposa Masako dejó Japón con sus dos hijos. Después de eso, nunca volvió a ver a su familia, salvo durante una corta estadía de 5 días en Tokyo.
Al regresar a Seúl se instaló en la capital. Hizo una única exhibición privada en la Galería Midopa en 1955. Después de eso, sufrió un tipo de esquizofrenia atribuida a la nostalgia por su familia y la dureza de su vida. En su soledad, regresó al alcohol y murió de hepatitis en Seúl, en 1956.

"Toro / Bull", óleo y esmalte sobre papel / oil and enamel on paper, 1953. 
Seoul Museum (Seúl, Corea / Korea)


El 11 de Abril es el cumple de

Gustav Vigeland, escultor noruego nacido en Mandal, Sørlandet, en 1869. Tras una primera estancia en Oslo estudiando escultura en madera, regresó en 1888, y al año siguiente expuso su primera obra. De 1891 a 1896 realizó diversos viajes al extranjero, frecuentando el estudio de Rodin y entrando en contacto con el arte renacentista. Su primera obra pública fue la restauración de la Catedral de Nidaros en Trondheim.
En 1921 el consistorio de Oslo llegó a un acuerdo con el artista: se construiría un nuevo edificio destinado a estudio y vivienda del escultor, que debería ser transformado en museo después de su muerte y, a cambio, el artista se comprometía a donar a la ciudad todo su trabajo, esculturas, diseños, bajorrelieves, incluyendo los modelos. En ésta casa de Kirkeveien vivió y trabajó hasta su muerte, en 1943.

Una de las esculturas en el / One of the sculptures in the Vigeland Park, Frogner Park (Oslo, Noruega / Norway)
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Shri Jamini Roy (যামিনী রায়), pintor indio, uno de los más famosos pupilos de Abanindranath Tagore, cuya contribución a la emergencia del arte moderno en India sigue siendo incuestionable. Fue honrado con el premio estatal Padma Bhushan en 1955.
Cuando tenía 16 años fue enviado a estudiar al Colegio de Arte del Gobierno en Kolkata (Calcuta). Abanindranath Tagore, fundador de la escuela de Bengala, era vice director de la institución. Se le enseñó a pintar en la tradición académica, dibujando desnudos clásicos y pintando al óleo, y en 1908 recibió su diploma en Bellas Artes.
Sin embargo pronto se dio cuenta de que necesitaba inspiración, no de las tradiciones occidentales, sino de su propia cultura, así que volvió la vista al folclore vivo y el arte tribal. Fue influenciado por la pintura Kalighat, que era un estilo caracterizado por pinceladas amplias y audaces.
Durante los '40 su popularidad llegó a la cima, con la clase media bengalí y la comunidad europea como su clientela principal. Murió en 1972.

"Sin título (Krishna y Vacas) / Untitled (Krishna with Cows)"
Aguada sobre tarjeta / gouache on card, 30,5 x 54 cm., 1944. Colección privada / Private collection.


Hoy, 12 de Abril, es el cumple de

Robert Delaunay, pintor francés nacido en 1885, pionero del arte abstracto a principios del siglo XX. En 1912 abandonó el cubismo para embarcarse en un nuevo estilo, el orfismo, que se centró en las formas circulares y los colores brillantes. Su serie Ventanas (1912) constituyó uno de los primeros ejemplos de un arte abstracto total y una importante referencia en el arte moderno. Realizó igualmente escritos teóricos muy influyentes entre sus contemporáneos, como el ensayo "Sur la lumière", publicado en «Der Sturm» (1913), en traducción de Paul Klee. Falleció en 1941.
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"Portuguesa (La gran portuguesa) / Portuguese", Cera sobre lienzo / wax on canvas, 180 x 205 cm., 1916. 
Colección / Collection Carmen Thyssen-Bornemisza
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Manuel Neri, escultor, pintor y grabador estadounidense, miembro destacado de la "segunda generación" del Movimiento Figurativo del Área de la Bahía. Nació en 1930.
Comenzó asistiendo al Colegio de la Ciudad de San Francisco en 1950, estudiando inicialmente ingeniería eléctrica. Unas clases de cerámica le inspiraron para dedicarse al arte.
Continuó su educación en el Colegio de Artes y Oficios de California, y en la Escuela Californiana de Bellas Artes (actualmente Instituto de Arte de San Francisco).
A fines de los '50 fue miembro de una galería cooperativa gestionada por artistas, la Six Gallery, junto con Joan Brown, Bruce Conner y Jay DeFeo.
Neri enseñó escultura y cerámica en la Escuela Californiana de Bellas Artes desde 1959 a 1965, y estuvo en la facultad de la Universidad de California desde 1965 a 1999.
En 2006 recibió el premio del Centro Internacional de Escultura por sus logros de toda una vida en escultura contemporánea.

"Arcos de Geso", bronce y pigmentos de base oleosa / bronze and oil-based pigments, 2006. 
Phoenix Art Museum (Arizona, Estados Unidos / USA)


* On April 6 is the birthday of

Raffaello Sanzio, the great Raphael, born in Urbino in 1483, Italian painter and architect of the High Renaissance. In addition to his artistic work, which would be admired and imitated for centuries, he made ​​important contributions in architecture and as inspector of antiquities, he became interested in the study and conservation of the Greco-Roman vestiges. He was considered a child prodigy. At 25 he received his first official commission, the decoration of the Vatican Rooms, where he painted some frescoes as "The School of Athens", considered one of the top works. His career was divided into three phases and styles: his early years in Umbria, the period of four years in Florence (1504-1508), where he absorbed the artistic traditions of the city and his ultimate and triumphant twelve years in Rome, working for the Popes and their courts.

John William Waterhouse, (born between January and April 1849, baptised on 6 April), an English painter known for working in the Pre-Raphaelite style. He worked several decades after the breakup of the Pre-Raphaelite Brotherhood, which had seen its heyday in the mid-nineteenth century, leading him to have gained the moniker of "the modern Pre-Raphaelite". Borrowing stylistic influences not only from the earlier Pre-Raphaelites but also from his contemporaries, the Impressionists, his artworks were known for their depictions of women from both ancient Greek mythology and Arthurian legend. He died in 1917.
"The Lady of Shalott" is a representation of a scene from Alfred, Lord Tennyson's 1832 poem of the same name, in which the poet describes the plight of a young woman, loosely based on the figure of Elaine of Astolat from medieval Arthurian legend, who yearned with an unrequited love for the knight Sir Lancelot, isolated under an undisclosed curse in a tower near King Arthur's Camelot. 

* On April 7 is the birthday of

Gerritt Dou (Gerhard Douw), Baroque Dutch painter and etcher born in 1613 in Leiden, to which School he belonged, specializing in genre scenes and characterized by his trompe l'oeil and candlelit night paintings, with strong contrasts. 
At 15, he became the first student of the young Rembrandt, with whom he continued for three years. 
When Rembrandt moved to Amsterdam, Dou developed his own style. His works are endowed with unusual clarity and precision handling, probably few painters spent much time and suffering to the most trivial details of their images. He said he spent five days painting one hand, and his work was so fine that he found it necessary to manufacture his own brushes and was extremely scrupulous with his tools and working conditions.

Tobias Stimmer, Swiss painter and illustrator born in 1539. His most famous work is the paintings on the Strasbourg astronomical clock.
He was born in Schaffhausen, and was active in Schaffhausen, Strasbourg and Baden-Baden as a wall and portrait painter. He made a great number of drawings for woodcuts (Bible scenes, allegories, etc.) which were published by the printer Sigmund Feyerabend in Frankfurt am Main, and Bernhart Jobin in Strasbourg.
Stimmer followed Hans Holbein the Younger, but developed his own mannerism. Among his wall paintings remain the "House zum Ritter" in Schaffhausen, although this was actually much restored and changed. He died in Strasbourg in 1584.

* On April 8 is the birthday of

Odd Nerdrum, Norwegian figurative painter born in 1944 in Helsingborg (Sweden). The themes and style in Nerdrum's work reference anecdote and narrative, while primary influences of painters Rembrandt and Caravaggio place his work in direct conflict with the abstraction and conceptual art considered acceptable in much of Norway and in opposition to the art of the period. 
Nerdrum creates six to eight paintings per year, including small still lifes of everyday objects such as bricks, portraits and self-portraits which are dressed as characters from another time and place, and large paintings of allegorical nature with a sense of apocalyptic also referred to another time.

Hans-Jürgen Schlieker, German abstract painter born in 1924, grouped in importance with Hans Hartung, Bernard Schultze and Emil Schumacher.
After a period of focused study, he served as a soldier for three years in the German army.
After the war and a temporary stay at an artist’s centre in Mecklenburg, Schlieker moved to Hamburg to study at the Kunsthochschule (arts college) under Erich Hartmann. 
In 1954, he travelled the Mediterranean and visited Spain, Algeria, Tunisia, Greece and Turkey. The trip left a deep impression and instilled a wanderlust. In 1957-1958, he and his family moved to San Pol, Spain, a pristine bay on the Mediterranean.
Schlieker won two art prizes, the Westphalian Art Association's '‘Jungwestfalen award’' in 1958, and ‘'Maler sehen Stuttgart (Painters see Stuttgart) in 1959.
For the next few years, Schlieker taught at a gymnasium in Bochum before moving to Ruhr University in 1968 to build up its fine arts department. Managing the entire programme, he soon became mentor to countless students seeking guidance and inspiration in the arts.

* On April 9 is the birthday of

Vásárhelyi Győző, known as Victor Vasarely, Hungarian artist born in 1906, often regarded as the father of Op Art. 
He began to study medicine in Hungary, but left the career after two years. He then became interested in abstract art and Muheely school (early Bauhaus), founded in Budapest (Hungary) by a student of the Bauhaus. He felt attracted by Mondrian and Malevich and interested in astronomy. 
He worked as a graphic designer in Paris in the early '30s, where he developed his first major work, "Zebra", which is considered today the first work of Op Art. Over the next two decades, Vasarely developed his own model of geometric abstract art, optical motion effects, ambiguous forms and perspectives, and unstable images. He died in 1997.

Tony Cragg, British visual artist born in 1949 who works mainly as a sculptor. He was the director of the Kunstakademie Düsseldorf until August 2013.
In 1973 he won a place on the prestigious post-graduate sculpture course at the Royal College of Art, where his practice as a sculptor embraced the use of cheap 'everyday' materials that he was used to handling whilst working on building sites. (Sometimes he would collect these materials riding solo around London on a tandem bicycle.) Walking and cycling were important activities for him, often in the company of artist friends such as Richard Deacon, Richard Long, Bill Woodrow and Roger Ackling. Cragg recalls "For me, in the mid-seventies, the crucial question became one of finding a content and from that came the idea that might evolve through a more formal approach to the work."
Through his teaching and lectures, Cragg has had a considerable influence on a younger generation of artists. In 1988 he was offered a professorship at Düsseldorf. He was the Director of the Kunstakademie Düsseldorf until August, 2013.

* On April 10 is the birthday of

Hans Purrmann, German painter and engraver attached to expressionism, born in 1880 in Speyer. 
Began in the workshop of his father and continued his training in Karlruhe school. In Munich he studied with Gabriel von Hackl and Franz von Stuck. He settled in Paris in 1905, where he became acquainted with the art of Matisse. 
He lost his apartment and a lot of artworks at the outbreak of war, and in 1916 he moved to Berlin showing his work with younger artists of the Secession. In 1935 he moved to Italy and became head of the Villa Romana in Florence. With the Nazi regime, his works were declared degenerate art in his home country. When Mussolini fell, he fled to Switzerland where he died in 1966.

Lee Jung Seob (이중섭), Korean painter born in 1916. He entered Teikoku Art School for Occidental Painting in Japan in 1932 and studied Art in earnest. But he abruptly quit that school and entered Bunka Gakuen (文化學園), which was more fascinated with the avant-garde. He showed Fauvist tendencies and a strong and free drawing style. He graduated  in 1944 during the last stage of World War II.
Following the outbreak of the Korean War, he didn’t settle one place and instead wandered the country. He took refuge in Busan with his family, but with a fear of the progress of war, he fled to Jeju. However due to the hardships of life there, his wife Masako left for Japan with his two sons. After that, he never met his family except for a short meeting for 5 days in Tokyo in 1953.
He came to Seoul with returning to the capital. He held only one private exhibition at the Midopa gallery in 1955. After that, he suffered from a type of schizophrenia credited to longings for his family and the hardships of his life. In his loneliness, he turned to alcohol and died of hepatitis in 1956 in Seoul.

* On April 11 is the birthday of

Gustav Vigeland, Norwegian sculptor born in Mandal, Sørlandets in 1869. After an initial stay in Oslo studying wood carving, returned in 1888 and the following year he exhibited his first work. From 1891-1896 several trips abroad, frequenting the study of Rodin and contacting Renaissance art. His first public work was the restoration of the Nidaros Cathedral in Trondheim. 
In 1921 the municipality of Oslo agreed with the artist: a new building for the sculptor studio and housing would be built. It should be turned into a museum after his death and in return, the artist agreed to donate to city ​​all his work, sculptures, designs, carvings, including models. In this house of Kirkeveien lived and worked until his death in 1943.

Shri Jamini Roy (যামিনী রায়), an Indian painter, one of the most famous pupils of Abanindranath Tagore, whose contribution to the emergence of modern art in India remains unquestionable. He was honored with the State award of Padma Bhushan in 1955.
When he was sixteen he was sent to study at the Government College of Art, Kolkata. Abanindranath Tagore, the founder of Bengal school was vice principal at the institution. He was taught to paint in the prevailing academic tradition drawing Classical nudes and painting in oils and in 1908 he received his Diploma in Fine Art.
However, he soon realised that he needed to draw inspiration, not from Western traditions, but from his own culture, and so he looked to the living folk and tribal art. He was most influenced by the Kalighat Pat (Kalighat painting), which was a style of art with bold sweeping brush-strokes. 
During the 1940s, his popularity touched new highs, with the Bengali middle class and the European community becoming his main clientele. He died in 1972.

* Today, April 12, is the birthday of

Robert Delaunay, French painter born in 1885, a pioneer of abstract art in the early twentieth century. In 1912 abandoned Cubism to embark on a new style, Orphism, which focused on the circular shapes and bright colors. His series Windows (1912) was one of the first examples of an overall abstract art and an important reference in modern art. He also wrote theoretical writings very influential among his contemporaries, such as "Sur la lumière" essay published in "Der Sturm" (1913), translated by Paul Klee. He died in 1941.

Manuel Neri, American sculptor, painter, and printmaker and a notable member of the "second generation" of the Bay Area Figurative Movement. He was born in 1930.
He began attending college at San Francisco City College in 1950, initially studying to be an electrical engineer. After taking a class in ceramics, he was inspired to become an artist. He continued his education at California College of Arts and Crafts and at California School of Fine Arts (now the San Francisco Art Institute)
In the late 1950s, he was a member of the artist-run cooperative gallery, the Six Gallery, along with Joan Brown, Bruce Conner, and Jay DeFeo.
Neri taught sculpture and ceramics at California School of Fine Arts from 1959 - 1965 and was on the faculty of the University of California from 1965-1999.
In 2006, Neri was a recipient of the International Sculpture Center's Lifetime Achievement in Contemporary Sculpture Award.

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