sábado, 3 de agosto de 2019

Aniversarios Fotografía / Anniversaries Photography (CCXLIX) [Agosto / August 1-3]

Todos los aniversarios de Agosto aquí / All anniversaries for August here.
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El 1 de Agosto es el cumple de

Mario Giacomelli, fotógrafo y fotoperiodista italiano en el género del humanismo, nacido en 1925 en la ciudad portuaria de Senigallia, en la región de Marche, Italia.
A los 13 años, cuando su padre murió, dejó la escuela secundaria para trabajar como maquinista y pasó los fines de semana pintando y escribiendo poesía. Después de los horrores de la Segunda Guerra Mundial, desde 1953 recurrió al medio más inmediato de la fotografía y se unió al Grupo Misa, formado ese año. Después de los años anteriores a la guerra dominados por una estética pictorialista promovida por el gobierno fascista, estos artistas disfrutaron experimentando con la forma. Deambuló por las calles y los campos de la Italia de la posguerra, inspirado en las arenosas películas neorrealistas de Vittorio De Sica y Roberto Rossellini, e influenciado por el reconocido fotógrafo italiano Giuseppe Cavalli, fundador de Misa, desarrollando un estilo caracterizado por composiciones radicales, recorte audaz y fuertes contrastes.
En 1955 fue descubierto en Italia por Paolo Monti, y a partir de 1963 se hizo conocido en el exterior de Italia a través de John Szarkowski del Museo de Arte Moderno de Nueva York.

"Io non ho mani che mi accarezzino il volto / No tengo manos para acariciar mi cara /
I have no hands to caress me in the face", 1953-63. Le Miau Noir

La técnica de Giacomelli es distintiva. Después de comenzar con la popular y robusta cámara de visor de formato de película Comet 127, fabricada en Italia por CMF Bencini desde 1948 hasta la década de 1950, en 1954 compró una Kobell de segunda mano, una cámara de telémetro acoplado más grande para placas y películas de 6x9, una de las solo 400 hechas por Boniforti y Ballerio en Milán desde aproximadamente 1952, y él mismo la modificó. No tenía miedo de explotar la capacidad de doble exposición de su obturador Compur, así como el enfoque suave, el movimiento de la cámara y las velocidades de obturación lentas. Sus imágenes son de alto contraste, a diferencia del rango tonal completo modulado de su mentor Cavalli, y son el resultado del uso de flash electrónico, debido al sobrerevelado de su película y la impresión compensatoria pesada para que las formas casi negras floten contra un fondo blanco. Al dar cuenta de estas opciones, se refirió a su formación en la industria gráfica y las artes gráficas; "Para mí, la película fotográfica es como una plancha de impresión, una litografía, donde las imágenes y las emociones se estratifican". Después de 1986, especialmente en su serie de 1992-3 "Il pittore Bastari (El pintor Bastari) incluyó artificialmente máscaras de cartón y perros de juguete de forma consciente.

"Scanno"
Gelatinobromuro de plata / gelatin silver print, 11 1/4" x 15 1/2", c.1957. Howard Greenberg Gallery

Giacomelli se inspiró en la literatura de Cesare Pavese, Giacomo Leopardi (nativo de la región de Giacomelli) y el existencialista de la posguerra Eugenio Montale, gigantes de la literatura italiana, de los que a menudo tomaba títulos para su serie, como las imágenes confrontativas y poco sentimentales que hizo (1955–57) en una casa de ancianos, donde su madre trabajaba como lavandera: "Verrà la more e avrà i tuoi occhi (La muerte vendrá y tendrá tus ojos), tomado de un poema Pavese. Escribió su propia poesía y sus imágenes son un reflejo de su lenguaje visual.
Al igual que otros miembros de Misa, Giacomelli fotografió las vidas simples de los pobres del sur de Italia, en 1957 y 1959, visitando Scanno, un pequeño pueblo en la región de los Abruzos que Henri Cartier-Bresson había visitado solo cinco años antes para hacer fotos muy diferentes. Allí produjo la imagen conocida como "Chico de Scanno" (1957), uno de los ejemplos más conocidos de Giacomelli del efecto emocional de su innovación técnica.
Murió en el 2000.

"Puglia"
Gelatinobromuro de plata / gelatin silver print, 15 3/4" x 11", 1958. Howard Greenberg Gallery

On August 1 is the birthday of

Mario Giacomelli, Italian photographer and photojournalist in the genre of humanism, born in 1925 in the sea-port town of Senigallia in the Marche region of Italy.
Only nine when his father died, at 13, the boy left high school to work as a typesetter and spent his weekends painting and writing poetry. After the horrors of World War II, from 1953 he turned to the more immediate medium of photography and joined the Misa Group, formed that year. After pre-war years dominated by a Pictorialist aesthetic promoted by the Fascist government, these artists enjoyed experimenting with form. He wandered the streets and fields of post-war Italy, inspired by the gritty Neo-Realist films of Vittorio De Sica and Roberto Rossellini, and influenced by the renowned Italian photographer Giuseppe Cavalli, founder of Misa, and developing a style characterized by radical compositions, bold cropping and stark contrasts.

"Mattino al mare / Mañana en el mar / Morning at the Sea"
Gelatinobromuro de plata / gelatin silver print, 10 3/8" x 15 1/2", 1959. Howard Greenberg Gallery

In 1955 he was discovered in Italy by Paolo Monti, and beginning in 1963, became known in the outside Italy through John Szarkowski of the Museum of Modern Art, New York.
Giacomelli's technique is distinctive. After beginning with the popular and robust Comet 127 film-format viewfinder camera, made in Italy by CMF Bencini from 1948 into the 1950s, in 1954 he bought a second-hand Kobell, a larger coupled rangefinder camera for 6x9 plates and film, one of only about 400 made by Boniforti and Ballerio in Milan from about 1952, and modified it himself. He was unafraid of exploiting the double-exposure capability of its Compur shutter, as well as soft focus, camera movement and slow shutter speeds. His images are high-contrast, quite unlike the modulated full tonal range of his mentor Cavalli, and are the result of using electronic flash, from overdevelopment of his film and compensatory heavy printing so that nearly-black forms 'float' against a white ground. In accounting for these choices he referred to his printing-industry and graphic arts training; "For me the photographic film is like a printing plate, a lithograph, where images and emotions become stratified." After 1986, especially in his 1992-3 series Il pittore Bastari ('The painter Bastari') he artificially included consciously symbolic cardboard masks and toy dogs.

"Io non ho mani che mi accarezzino il volto / No tengo manos para acariciar mi cara /
I have no hands to caress me in the face", 1953-63. Rencontres Arles

Giacomelli was inspired by the literature of Cesare Pavese, Giacomo Leopardi (a native of Giacomelli's region) and the postwar existentialist Eugenio Montale, giants of Italian writing, from which he often borrowed titles for his picture series, such as the confronting, unsentimental pictures he made (1955–57) in an old-people's home, where his mother worked as a washer-woman; Verrà la more e avrà i tuoi occhi ('Death will come and will have your eyes'), taken from a Pavese poem. He wrote his own poetry and his pictures are a reflection of their visual language.
Like other members of Misa, Giacomelli photographed the simple lives of the poor of southern Italy, in 1957 and 1959 visiting Scanno, a small town in the Abruzzii region which Henri Cartier-Bresson had visited only five years before to make quite different pictures. There he produced the image known as Scanno Boy (1957), one of Giacomelli's best-known examples of the emotional effect of his technical innovation.
He died in 2000.

"Lo Scanno"
Gelatinobromuro de plata / gelatin silver print, 10 1/4" x 8 7/8", 1960. Howard Greenberg Gallery


El 2 de Agosto es el cumple de

Arthur Siegel, fotógrafo estadounidense nacido en 1913 en Detroit, Michigan, que destacó por su fotografía experimental, particularmente en color, y por sus contribuciones a la educación fotográfica.
Siegel ya tenía 10 años de experiencia en fotografía cuando recibió una licenciatura en sociología en la Wayne State University en Detroit en 1937. Ese mismo año se le otorgó una beca para asistir al Instituto de Diseño en el Instituto Armor (desde 1940 Instituto de Tecnología de Illinois) en Chicago, que había sido fundado recientemente por László Moholy-Nagy. Su carrera como fotoperiodista comenzó con The New York Times a fines de la década de 1930, y a lo largo de los años realizó miles de encargos para las principales revistas y servicios de noticias. En 1946, después de varios años en la Oficina de Información de Guerra y el Cuerpo Aéreo del Ejército de los EE.UU., aceptó la invitación de Moholy-Nagy para enseñar y organizar un taller de fotografía en el Instituto de Diseño, convirtiéndose en jefe del departamento de fotografía.

"Derecho de reunión / Right of Assembly"
Gelatinobromuro de plata / gelatin silver print, 34,3 x 40,6 cm., 1939. Christie's

A partir de 1951 participó en técnicas experimentales. Fue pionero en explorar las posibilidades creativas de la fotografía en color, utilizando el color y sus variaciones en el tono para expresar estados emocionales. Los objetos en sus fotografías a menudo se abstraían, por lo que el color actuaba como su principal componente expresivo. Expuso sus fotografías en el extranjero y en los Estados Unidos, tuvo dos exhibiciones individuales a todo color en el Instituto de Arte de Chicago y participó en muchas exhibiciones colectivas, entre ellas "Imagen de América" ​​de Edward Steichen en el Museo de Arte Moderno en Nueva York.
Siegel dejó el Instituto de Diseño en 1955 para poder canalizar todas sus energías hacia el fotoperiodismo y la fotografía comercial. Editó el libro "Edificios famosos de Chicago / Chicago's Famous Buildings" (1965) y escribió muchos artículos sobre fotografía. En 1965 regresó al instituto como profesor, y en 1971 se convirtió en presidente.
Murió en 1978.

"Fotograma / Photogram"
Gelatinobromuro de plata / gelatin silver print, 35,6 x 27,9 cm., 1948. Mearto

On August 2 is the birthday of

Arthur Siegel, American photographer born in 1913 in Detroit, Michigan, noted for his experimental photography, particularly in colour, and for his contributions to photographic education.
Siegel already had 10 years of experience in photography when he received a bachelor of science degree in sociology from Wayne State University in Detroit in 1937. That same year he was granted a scholarship to attend the Institute of Design at the Armour Institute (since 1940 the Illinois Institute of Technology) in Chicago, which had recently been founded by László Moholy-Nagy. His career as a photojournalist began with The New York Times in the late 1930s, and over the years he handled thousands of assignments for major magazines and news services. In 1946, after several years in the U.S. Office of War Information and the U.S. Army Air Corps, he accepted Moholy-Nagy’s invitation to teach and organize a photography workshop at the Institute of Design, becoming head of the photography department.

"Detroit"
Gelatinobromuro de plata / gelatin silver print, 32,3 x 27,1 cm., 1939. Christie's

From 1951 Siegel was involved with experimental techniques. He was a pioneer in exploring the creative possibilities of colour photography, using colour and its variations in tone to express emotional states. The objects in his photographs were often abstracted, so that colour acted as his main expressive component. He exhibited his photographs abroad and in the United States, having two all-colour one-man shows at the Art Institute of Chicago and participating in many group shows, among them Edward Steichen’s “Image of America” exhibit at the Museum of Modern Art in New York City.
Siegel left the Institute of Design in 1955 so that he could channel all his energies into photojournalism and commercial photography. He edited the book Chicago’s Famous Buildings (1965) and wrote many articles on photography. In 1965 he returned to the institute as a professor, and in 1971 he became the president of the institute.
He died in 1978.

"Sin título (fotograma) / Untitled (photogram)"
Fotograma montado sobre panel / photogram mounted on panel, 50 × 40 cm., 1948. Wright


Hoy, 3 de Agosto, es el cumple de

Gered Mankowitz, fotógrafo inglés nacido en 1946 en Londres, que centró su carrera en la industria de la música. Ha fotografiado a muchos artistas, desde The Rolling Stones hasta Jimi Hendrix, y en otras divisiones de la industria de la fotografía, incluyendo moda, música, publicidad, noticias y fotografía privada. Trabaja desde su propia galería en el norte de Londres.

"Jimi Classic", Mason Yard, Londres / London, 1967 © Gered Mankowitz 2019
«Este retrato de Jimi con su famosa chaqueta militar se ha convertido en mi imágenen individual más famosa, y es probablemente el más icónico retrato de estudio jamás realizado a un gran músico.»  /
«This portrait of Jimi in his famous military jacket has become my single most famous image and is probably the most iconic studio portrait ever taken of the great musician.»

Jimi Hendrix en "El Hurgador" / in this blog: [Todos los enlaces / All Links]

Después de asistir a varios colegios a lo largo de su educación, Mankowitz abandonó la escuela a los 15 años de edad, sin ninguna calificación adecuada. Sin embargo su don natural para la fotografía fue descubierto en un viaje escolar a los Países Bajos por el fotógrafo Tom Blau. Blau le ofreció instrucción, y tras de unos meses de desempeño, había trabajado en todos los departamentos y comenzó a tomar tareas. En 1962 comenzó a tomar fotos profesionalmente en Barbados, y cuando regresó a Londres tomó una posición en el mundo de la moda parisina, aunque rápidamente se dio cuenta de que ese estilo de fotografía no era para él. En 1963 irrumpió en la industria de la fotografía musical y se sintió como en casa al poder trabajar con artistas de su misma edad. A finales de ese mismo año abrió su propio estudio.

"Eurhytmics, Revenge", París, 1986 © Gered Mankowitz 2019

Después de unos meses comenzó a trabajar con Marianne Faithfull y The Rolling Stones, y se le pidió que fuera de gira con ellos. Tras su temporada en la gira, tuvo la oportunidad de trabajar con Jimi Hendrix, Free, Traffic, The Yardbirds, The Small Faces, Soft Machine, Slade, Gary Glitter, Suzi Quatro, Sweet, Elton John, Kate Bush, Eurythmics, ABC, la banda de heavy metal Budgie y Duran Duran. En 1982 apareció en una exposición en la Photographer’s Gallery de Londres, y más de 16.000 personas vieron su obra. Esta exposición recorrió el Reino Unido durante 2 años. Durante los siguientes 22 años Mankowitz trabajó desde su estudio del norte de Londres, principalmente en la industria de la publicidad y contribuyendo con publicaciones importantes. Todavía se mueve en la industria de la música, trabajando regularmente para periódicos y revistas, y su obra se exhibe y vende en galerías de todo el mundo.
Las fotografías de Mankowitz de Jimi Hendrix no ganaron popularidad hasta varios años después de que fueron tomadas. Las hizo en blanco y negro, que era el estilo típico de Mankowitz, pero el gerente de Hendrix insistió en tomar fotografías en color para las portadas de los álbumes. Por lo tanto las imágenes no se revelaron al público hasta 1992, cuando Mankowitz presentó su primera exposición individual en Londres. Desde entonces la colección de fotos de Jimi Hendrix apareció en libros, portadas de discos y revistas.

"Hombres divertidos / Funny Men"
Scotty’s German Bar, Gros Islet, St. Lucia, 2004 © Gered Mankowitz 2019

Today, August 3, is the birthday of

Gered Mankowitz, English photographer born in 1946 in London, who focused his career in the music industry. He has worked with a range of artists from The Rolling Stones to Jimi Hendrix, and in other divisions of the photography industry, including fashion, music, advertising, news, and private photography. He works from his own gallery in North London.

"Kim Wilde", Londres / London, 1982 © Gered Mankowitz 2019

After attending multiple schools throughout his education, Mankowitz dropped out of school at 15 years of age, without any proper qualifications. However, his natural photography gifts were discovered on a school trip to the Netherlands by the photographer Tom Blau. Blau offered Mankowitz an apprenticeship, and after a few months on the job, he had worked in all the departments, and began taking assignments. In 1962, Mankowitz began taking photos professionally in Barbados, and when he returned to London, he took a position in the Parisian fashion world, but quickly realized that that style of photography was not for him. In 1963, he broke into the music photography industry, and felt at home being able to work with artists his own age. At the end of that same year, Mankowitz opened his own studio.

"Galería del óxido, Cámara de frente / The Rust Gallery, Camera Front"
Cornualles / Cornwall, 2011 © Gered Mankowitz 2019

After a few months, Mankowitz began working with Marianne Faithfull and The Rolling Stones, and was asked to go on tour with The Rolling Stones. After his stint on tour, he had the opportunity to work with Jimi Hendrix, Free, Traffic, The Yardbirds, The Small Faces, Soft Machine, Slade, Gary Glitter, Suzi Quatro, Sweet, Elton John, Kate Bush, Eurythmics, ABC, heavy metal band Budgie and Duran Duran. In 1982, Mankowitz was featured in an exhibition at London’s Photographer’s Gallery, and had his work viewed by over 16,000 people. This exhibition then toured the U.K. for 2 years. For the next 22 years, Mankowitz was based in his North London Studio, mainly working in the advertising industry, and contributing to major publications. He still works in the music industry, regularly works for newspapers and magazines and his work is being shown and sold in galleries throughout the world.

"Duran Duran", Londres / London, 1982 © Gered Mankowitz 2019

Mankowitz’s photographs of Jimi Hendrix didn’t gain popularity until several years after they were taken. They were taken in black and white, which was Mankowitz’s typical style, but Hendrix’s manager insisted on colour photographs for album covers. Therefore, the pictures were not revealed to the public until 1992, when Mankowitz had his first solo exhibition in London. The collection of Jimi Hendrix photos have since appeared on books, record covers, and magazines.

"Enjaulados / Caged", Ormond Yard, Londres / London, 1965 © Gered Mankowitz 2019
«Tomada durante mi primera sesión con la banda, a principios de 1965, este retrato está inspirado en un importante periódico que describió a los Stones como "animales que deberían ser enjaulados..."» /
«Taken during my first session with the band in early 1965, this portrait was inspired by a major newspaper describing the Stones as being “animals who should be caged….”»

The Rolling Stones en "El Hurgador" / in this blog: [Todos los enlaces / All Links]
Mick Jagger en "El Hurgador" / in this blog: [Todos los enlaces / All Links]
Keith Richards en "El Hurgador" / in this blog: [Todos los enlaces / All Links]

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