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El 15 de Agosto es el cumple de
Wilhelm (Willy) Maywald, fotógrafo alemán nacido en 1907 en Kleve, Imperio Alemán (la actual Alemania), conocido por su fotografía de retratos y moda.
Estudió en las Escuelas Técnicas de Arte de Krefeld, Colonia y Berlín. Su amplia formación fue lo que le permitió ser el artista de vanguardia que fue.
"Retrato de / Portrait of Pablo Picasso"
Gelatinobromuro de plata / gelatin silver print, 30,8 x 30 cm., 1947. Melty
Pablo Picasso en "El Hurgador" / in this blog: [Todos los enlaces / All Links]
Después de la escuela regresó a su ciudad natal en 1931, pero pronto se dio cuenta de que la ciudad era demasiado pequeña para la carrera que pretendía. Luego se trasladó a París, donde comenzó su carrera de reportero gráfico y se hizo amigo de otros artistas modernos. Eligió vivir un estilo de vida bohemio y fotografió una temática diversa: artistas, bailarines, moda, etc. Se convirtió en asistente del fotógrafo polaco Harry Meerson y comenzó a aprender con él cómo ganarse la vida con la fotografía.
Se trasladó a Suiza en 1942 y fue mantenido cautivo en campos para extranjeros. En 1943 se le permitió volver a trabajar en la fotografía de retrato como artista autónomo. Era muy conocido por su fotografía en blanco y negro y su impresionante iluminación.
"Christian Dior, Paris", 1948
Modelo / Model: Lucky (Lucie Daouphars). Pleasurephoto
Cuando regresó a París, en agosto de 1946, se centró principalmente en la fotografía de moda y de celebridades. Fotografió para varios diseñadores de moda y sus imágenes fueron reconocidas internacionalmente. Fue uno de los primeros fotógrafos de moda en fotografiar a sus sujetos en las calles de París. Se convirtió en el fotógrafo de élite de Christian Dior. Fotografió las creaciones de los diseñadores más conocidos y sus imágenes aparecieron en la portada de varias revistas, entre ellas Vogue y Vanity Fair.
Se retiró en 1968 y murió en 1985 en París.
"Jean Arp"
Gelatinobromuro de plata / gelatin silver print, 38 x 30 cm., 1957. Artprice
Jean Arp en "El Hurgador" / in this blog: [Aniversarios (XXXIV)], [Aniversarios Fotografía (CCIV)]
On August 15 is the birthday of
Wilhelm (Willy) Maywald, German photographer born in 1907 in Kleve, German Empire (Present day Germany), who was well known for his portrait and fashion photography.
Maywald studied at the Technical Schools of Art in Krefeld, Cologne and Berlin. His wide range of education was what let him to be the avant-garde artist that he was.
"Jacques Fath, sombrero blanco, plumas de cisne / white hat, swan feathers, Paris", 1951. Pleasurephoto
After school, Maywald returned to his hometown in 1931 but soon realized that the city was too small for the career he wanted for himself. He then moved to Paris where he began his career of photo reporting and befriending other modern artists. He chose to live a bohemian lifestyle and photographed various subjects such as artists, dancers, fashion and etc. He became an assistant to Harry Meerson who was a Polish photographer and started to learn from Meerson how to make a living from photography.
Maywald moved to Switzerland in 1942 and was held captive in camps for foreigners. In the year of 1943 he was allowed to start working again in portrait photography as a self-employed artist. Maywald was very well known for his black and white photography and stunning lighting.
"Fernand Léger"
Gelatinobromuro de plata / gelatin silver print, 28 x 27 cm., 1950. Pleasurephoto
Fernand Léger en "El Hurgador" / in this blog: [Todos los enlaces / All Links]
When he moved back to Paris in August 1946 he mainly focused on fashion and celebrity photography. He photographed for various fashion designers and his images were recognized internationally. He was one of the first fashion photographers to photograph his subjects in the streets of Paris. He became Christian Dior’s elite photographer. Maywald photographed the well-known designers creations and his photographs were featured on the cover of several magazines including Vogue and Vanity Fair.
Maywald retired from his career in 1968 and died in 1985 in Paris.
"Christa Päffgen (Nico), con vestido de noche de Jean Dessès /
in evening gown by Jean Dessès", 1957. Pleasurephoto
El 16 de Agosto es el cumple de
Charles Roscoe Savage, fotógrafo británico de paisajes y retratos nacido en 1832 en Southampton, Inglaterra.
Savage se convirtió a la Iglesia Mormona en su juventud mientras vivía en Inglaterra. Sirvió en una misión mormona en Suiza y eventualmente se mudó a los Estados Unidos.
En la primavera de 1860, con la compañía Brown Savage viajó a Salt Lake City, territorio de Utah, con su familia. En 1861 estableció un estudio de fotografía con una compañera, Marsena Cannon, uno de los primeros daguerrotipistas y fotógrafos de Utah. Un año después, tras mudarse al sur de Utah, estableció una sociedad con el artista George M. Ottinger. Ottinger y Savage ayudaron a organizar la Academia de Arte Deseret, que pronto fue reemplazada por la Universidad de Deseret. Ottinger pintó el escenario del Teatro de Salt Lake y tomó fotos de edificios y paisajes locales. Savage se hizo cada vez más popular como fotógrafo de retratos, y personas prominentes en Utah le encargaron tomar sus fotos.
Charles W. Carter se unió al estudio fotográfico de Ottinger and Savage en algún momento después de noviembre de 1864. Carter comenzó su propio estudio de fotografía con J.B. Silvis en 1867. Carter a menudo imprimía y vendía el trabajo de otros fotógrafos. Como es difícil determinar si algunas fotografías de esta época fueron tomadas por Carter o Savage, ocasionalmente ambos fotógrafos son acreditados. Mientras Andrew J. Russell documentaba la construcción del Ferrocarril Union Pacific en 1868, conoció y se hizo amigo de Savage. Los dos fotógrafos a menudo tomaban fotografías de las mismas escenas con apenas minutos de diferencia.
"Retrato de mormones polígamos encarcelados en la Penitenciaría de Utah /
Portrait of Mormon polygamists in prison, at the Utah Penitentiary", c.1889
Brigham Young University Library Digital Collections (Provo, Utah, EE.UU./ USA)
Para 1866 Savage's Views of the Great West, una serie estereoscópica, fue vendida por los ferrocarriles de Union Pacific y Denver & Rio Grande Western. Estos ferrocarriles le dieron un pase libre para ir adonde quisiera. Ese mismo año realizó una gira por los principales estudios de fotografía de Estados Unidos, tanto para mejorar sus habilidades fotográficas como para publicar reproducciones de sus fotografías.
Savage fotografió la conexión entre la Union Pacific y la Central Pacific en la Cumbre de Promontory, en Utah, en 1869. Esta serie es considerada su obra más famosa. Otras imágenes conocidas de Savage incluyen imágenes de las tribus de la Gran Cuenca, especialmente de los Paiute y los Shoshone. Fotografió áreas escénicas del Oeste, incluyendo el Parque Nacional de Yellowstone y el Parque Nacional de Zion, y creó muchas imágenes que documentan el crecimiento de los pueblos y ciudades de Utah.
El estudio de Savage estaba en auge a mediados de la década de 1870. Muchos turistas llegaban a su Galería de Arte Pionero para comprar fotografías de Occidente.
"Viaducto de hierro de Dale Creek / Dale Creek Iron Viaduct, Promontory, Utah"
Copia a la albúmina / albumen print, 23 x 28,4 cm., c.1876. Wikimedia Commons
Reconociendo la necesidad de desarrollar la apreciación del arte para reforzar a su clientela en la cultura mormona, Savage construyó el Art Bazar. A finales de la década de 1870 la demanda de fotografías era alta, y Savage viajaba con más frecuencia en busca de oportunidades fotográficas. Fotografió el Oeste viajando en los ferrocarriles de Denver y Rio Grande Western, Union Pacific, Central Pacific, Utah Central, y otros ferrocarriles occidentales. Cada uno le dio un pase libre para viajar.
En la década de 1880 las fotografías de Savage eran famosas en muchos estados. Sin embargo, el 26 de junio de 1883, el día en que logró liberarse de sus deudas, un incendio quemó el Art Bazar. El origen del fuego es aún desconocido. El incendio destruyó su colección de negativos de cristal y sus famosas fotografías ya no pudieron ser reproducidas. La comunidad se unió para financiar y construir un nuevo estudio. Con la ayuda de la comunidad y un pequeño préstamo, Savage abrió un nuevo Art Bazar seis meses después. Hacia 1906, Savage se retiró del Art Bazar, dejando que la siguiente generación continuara con su negocio.
Murió en 1909.
"Parte central de Salt Lake City, vistas del Gran Oeste desde el Río Missouri hacia el Océano Pacífico, Serie de Utah /
Central part of Salt Lake City, Views of the Great West from the Missouri River to the Pacific Ocean, Utah series."
Vista estereoscópica / Stereoscopic View. Copia a la albúmina / albumen print. Wikimedia Commons
On August 16 is the birthday of
Charles Roscoe Savage, British landscape and portrait photographer born in 1832 in Southampton, England.
Savage converted to the Mormon Church in his youth while living in England. He served a Mormon mission in Switzerland and eventually moved to the United States.
In the spring of 1860, with the Brown Company Savage traveled to Salt Lake City, Utah Territory with his family. In 1861 he established a photography studio with a partner, Marsena Cannon, an early Utah daguerreotypist and photographer. A year later, after Cannon moved to southern Utah, he established a partnership with artist George M. Ottinger. Ottinger and Savage helped to organize the Deseret Academy of Art, which was soon replaced by the University of Deseret. Ottinger painted scenery for the Salt Lake Theater and took photos of local buildings and landscapes. Savage became increasingly popular as a portrait photographer and prominent people in Utah commissioned him to take their photos.
Rio Colorado / Colorado River
"En el Cañón de Grand River / In the Grand River Canon"
Vista escénica de una pequeña cabaña con un río que corre por el cañón /
A scenic view of a small hut by a river running through a canyon
Copia a la albúmina / albumen print, 5 5/16" x 8 1/2", c.1874.
Harold B. Lee Library, Brigham Young University (Provo, Utah, EE.UU./ USA). Wikimedia Commons
Charles W. Carter joined Ottinger and Savage's photography studio at some point after November 1864. Carter started his own photography studio with J.B. Silvis sometime in 1867. Carter often printed and sold other photographers' work. Since it is difficult to determine whether some photographs from this time were taken by Carter or Savage, occasionally both photographers are credited. While Andrew J. Russell was documenting the construction of the Union Pacific Railroad in 1868, he met and befriended Savage. The two photographers often took photographs of the same scenes within minutes of each other.
By 1866 Savage's Views of the Great West, a stereoscopic series, was sold by the Union Pacific and Denver & Rio Grande Western railroads. These railroads gave him a free pass to ride wherever he wanted. The same year he took a tour of major photography studios in the United States, both to improve his photography skills and to publish reproductions of his photos.
Savage photographed the linking of the Union Pacific and Central Pacific on Promontory Summit, at Promontory, Utah in 1869. This series is considered his most famous work. Other well-known Savage images include pictures of the Great Basin tribes, especially the Paiute and Shoshone. He photographed scenic areas of the West, including Yellowstone National Park, and Zion National Park, and created many images documenting the growth of Utah towns and cities.
"Sarah Bernhardt", c.1870
Tomada probablemente cuando visitó / probably taken while visiting Salt Lake City, Utah.
Harold B. Lee Library, Brigham Young University (Provo, Utah, EE.UU./ USA)
Sarah Bernhardt en "El Hurgador" / in this blog:
Savage's studio was booming by the mid-1870s. Many tourists arrived at his Pioneer Art Gallery to buy photographs of the West. Recognizing the need to develop art appreciation to bolster his clientele in Mormon culture, Savage built the Art Bazar. By the late 1870s demand for photographs was high, and Savage was travelling more frequently in search of photographic opportunities. He photographed the West by travelling on the Denver and Rio Grande Western, Union Pacific, Central Pacific, Utah Central, and other western railroads. Each one gave him a free pass to ride.
By the 1880s, Savage's photographs were famous in many states. However, on June 26, 1883, the day he managed to become debt free, a fire burned down the Art Bazar. The origin of the fire is still unknown. The fire destroyed his glass-plate negative collection, and his famous photographs could no longer be reproduced. The community rallied together in order to fund and build a new studio. With the community's help and a small loan, Savage opened a new Art Bazar six months later. Around 1906, Savage retired from the Art Bazar, letting the next generation continue his business.
He died in 1909.
Cañón de Logan / Logan Canyon, Utah
"Vista escénica con un hombre en un carro de caballos con leña, conduciendo por un camino sobre un río /
A scenic view with a man in a horse cart with lumber, driving on a road above a river"
Colodión / collodion, 9" x 11", c.1981.
Harold B. Lee Library, Brigham Young University (Provo, Utah, EE.UU./ USA)
El 17 de Agosto es el cumple de
Ad Achkar, fotógrafo y artista libanés nacido en 1988, en la zona rural de Beirut.
Se graduó en la USEK Université Saint-Esprit de Kaslik con el más alto grado académico posible por su proyecto de fin de carrera "Dios bendiga nuestros hogares".
Tras una convocatoria abierta en abril de 2011 para un concurso de jóvenes fotógrafos árabes, se unió al concurso junto con otros 150 fotógrafos emergentes. Quince de ellos fueron elegidos para formar parte de una exposición en Dubai. El jurado de Dubai clasificó a Ad Achkar en primer lugar a finales de 2011.
"El borrador verde / The Green Eraser", Líbano / Lebanon
Fotografía digital, instalación con tela verde / digital photography, green fabric installation, 2018
Para salvar el planeta, los seres humanos deben reducir sus emisiones de carbono y replantar la tierra. Beirut ha sido borrada y reconstruida una y otra vez a lo largo de su historia. Sus verdades se esconden bajo la superficie, y un marco dentro de otro es lo que contribuye a la planificación urbana. Alrededor del río seco de Beirut se colocan marcos verdes diferentes tonos para abstraer sensaciones de cada paisaje, y la multiplicidad de colores se convierte en una unidad de percepción, y se colocan en profundidad para crear una instalación anamórfica en el espacio que se asemeja a una vista aérea de un terreno agrícola y que, además, parece un gran píxel.
In order to save the planet, humans must cut their carbon emissions and replant the land. Beirut has been erased and rebuilt time and time again throughout its history. Its truths hide beneath the surface, and a frame within a frame is what contributes to urban planning. Different shades of green frames are placed around the drying river of Beirut in order to abstract sensations from each landscape, and the multiplicity of colors becomes a unity of perception.They are placed in-depth so to create an anamorphic installation in the space which looks like an aerial view of an agricultural land and furthermore resembles a big pixel.
"Autorretrato / Self Portrait"
Ad Achkar tiene una amplia gama de intereses, uno de ellos es la naturaleza, la relación entre los seres humanos con ella, y los problemas resultantes. En su obra `Dios bendiga nuestros hogares', una obra que evoca asociaciones con el Arte Povera, todos los elementos decorativos son objetos reciclados.
"Paisajes de piel / Skinscapes"
Fotografía digital / digital photography, collage, 2015-2017
La superficie de la tierra es su piel y una fotografía es una piel. La piel es la "memoria corporal" de la vida de uno, y registra y recuerda en su superficie material. La extinción de todos los sentidos viene del sentido del tacto que define las interfaces entre la piel y su entorno, entre la interioridad confinada del cuerpo y la exterioridad ilimitada del mundo.
The surface of earth is its skin and a photograph is a skin. The skin is one’s life ‘body memory’ and it records and remembers in its material surface. The extinction of all senses comes from the sense of touch which defines the interfaces between one’s skin and its surrounding, between the confined interiority of the body and the limitless exteriority of the world.
"Retrato / Portrait"
On August 17 is the birthday of
Ad Achkar, Lebanese fine-art photographer and artist born in 1988 in rural Beirut.
He graduated at USEK Université Saint-Esprit de Kaslik with highest possible academic degree for his senior project 'God bless our homes'.
Following an open call in April 2011 for a competition of young Arabic photographers he joined the competition together with 150 other emerging photographers. Fifteen photographers were chosen to be part of an exhibition in Dubai. The Dubai jury ranked Ad Achkar first place in late 2011.
"Dios bendiga nuestra casa / God Bless Our Home"
Pequeño formato / Small format, Dispositive [Provia, 200asa], Nikon 35mm., Líbano, 2010
Estas casa no existen en realidad; están presentes sin presencia. Yo me he hecho presente allí. Esta es la realidad de mi existencia en el mundo ausente.
Descubriendo edificios abandonados y casas abandonadas que se pudren en el Líbano, y utilizando la basura doméstica y recogiendo lo que la ciudad tira, los residuos se transforman en objetos decorativos que se implementan en el interior de las casas abandonadas. Esto es por enfatizar la importancia del reciclaje y la reutilización, especialmente después de los fracasos del gobierno libanés en la resolución de la crisis de la basura desde los años noventa hasta ahora. La crisis ha conducido al deterioro del medio ambiente, así como a graves daños a la salud, y los ríos y las montañas, y el aire y los océanos se han contaminado más que nunca.
These houses do not exist in the genuine; they are present with no presence. I am becoming present there. This is the truth of my existence in the absent world.
By discovering abandoned buildings and houses left to rot in Lebanon, and by the use of domestic trash and collecting what the city threw away; waste transformed into decorative objects which were implemented inside the abandoned houses. This is for emphasizing the importance of recycling and reusing, especially after the failures of the Lebanese government in resolving the trash crisis since the nineties until now. The crisis has led to the deterioration of the environment as well as inflicted serious health damage, and the rivers and mountains, and the air and ocean became polluted than ever.
Ad Achkar has a wide range of interests, one main focus is nature and the relation between humans and nature and the resulting problems. In his work 'God bless our homes', a work that evokes associations with the Arte Povera, all decorative items are recycled objects.
"Dar El Rahma", Ain Saadé, Líbano / Lebanon
Reportaje, analógico 35 mm / Reportage, analogue 35mm, Ilford HP5 PLUS 400, 2008
La vejez es la edad última del ser humano que llega a la edad madura, también eufemísticamente llamada "la tercera edad". Es la última edad de la vida cuando se retira a las personas del trabajo (jubilación o pensión) y se las coloca en un hospicio o en una casa de retiro.
Dar El Rahma en Ain Saadé, Líbano, acoge a un grupo de ancianos de diferentes clases, religiones, razas y etnias.
Old age is the ultimate age of the human being that succeeds to mature age, also euphemistically called “the third age”. It is the last age of life unto which people are retired from work [retirement or pension] and are put in a hospice or a retirement house.
Dar El Rahma at Ain Saadé, Lebanon, hosts a group of elderly from different classes, religions, races and ethnicity.
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