sábado, 28 de febrero de 2015

Aniversarios (LIX) [Febrero / February 22-28]

Textos en inglés al final del post / English translation at the end of this post.
Todos los aniversarios de Febrero aquí / All anniversaries for February here.
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El 22 de Febrero es el cumple de

Karl Otto Götz, artista alemán nacido en 1914, conocido por su pintura abstracta espontánea de estilo informalista ("arte sin forma"). Entre los elementos importantes en su obra influenciada por el surrealismo, destacan una creatividad abstracta espontánea y la represtación manual de imágenes creadas automática y aleatoriamente.
Götz comenzó a pintar mientras estaba en la escuela secundaria. En 1930 pintaba abstracto y luego experimentó con collages. Después de la llegada de los nacionalsocialistas al poder en Alemania, hubo una desaprobación oficial de sus pinturas abstractas de salpicaduras y obras surrealistas, lo que llevó a que a Götz se le prohibiera pintar y exponer en la Alemania nazi. Sobrevivió vendiendo pinturas de paisajes a los turistas.
Durante la Segunda Guerra Mundial fue reclutado en el ejército, pero sin embargo fue capaz de continuar sus estudios y conocer a otros artistas. Fue durante su servicio como soldado durante la guerra que Götz desarrolló un interés en la estética de las imágenes de radar. Una experimentación temprana finalmente llevó (de 1960 en adelante) a un interés en la producción de "pinturas" de electrones que emulan la forma de una imagen animada de televisión, utilizando imágenes de gran tamaño de mapas de bits generados por un programa de ordenador y luego pintadas a mano.
De 1948 a 1953 Götz coeditó la revista Meta y entre 1959 y 1979 fue profesor de la Academia de Bellas Artes de Düsseldorf. Entre los artistas influidos por su obra se cuentan Nam June Paik y estudiantes de Götz en la Kunstakademie, incluyendo Gotthard Graubner, HA Schult, Gerhard Richter, Sigmar Polke y otros.

"Smolbeck", técnica mixta sobre cartón / mixed media on cardboard, 44,5 x 62 cm., 1956


El 23 de Febrero es el cumple de

Joan Llimona i Bruguera, pintor español nacido en 1860.
Estudió en la Escuela Llotja de Barcelona y además cursó casi toda la carrera de arquitectura. Con su hermano el escultor Josep Llimona, vivió en Italia durante cuatro años.
Su gran religiosidad se trasmitió a su obra; a pesar de ser del modernismo se decantó hacia el misticismo, formando un mundo de realismo sentimental. Fue un excelente dibujante.
Se dedicó también a la pintura mural: su trabajo más importante en este terreno fue la decoración de la cúpula del camarín de la Virgen del monasterio de Montserrat, acabado el año 1898. Otros murales son: la cúpula de la iglesia de los Carmelitas en Vich, el crucero de la iglesia de San Felipe Neri de Barcelona en 1902 (donde la fisonomía de San Felipe Neri corresponde a Antoni Gaudí) y el camarín del santuario de Loreto en Bràfim en el año 1923. Fundó con Josep Torras i Bages y con su hermano Josep el Cercle Artístic de Sant Lluc en 1892.
Murió en 1926.

"Mujer yacente / Woman Lying Down"
Carboncillo y lápiz de color sobre papel / charcoal and coloured pencil on coloured paper, 37,3 x 50 cm., c.1902
Museu Nacional d'Art de Catalunya (Barcelona, España / Spain)


El 24 de Febrero es el cumple de

Stanislaw Ignacy Witkiewicz ("Witkacy"), poeta, dramaturgo, novelista, pintor, fotógrafo y filósofo polaco nacido en 1885.
En consonancia con el rechazo de su padre a la "servidumbre de la escuela," el muchacho fue educado en el hogar y se le animó a desarrollar su talento en una serie de campos creativos.
Witkiewicz vivió la revolución rusa de San Petersburgo. Cuando estalló la Revolución fue elegido comisario político de su regimiento. Sus obras posteriores demostrarían su miedo a la revolución social y la invasión extranjera, a menudo expresada en el lenguaje del absurdo.
Empezó a ganarse la vida a través de la pintura de retratos y siguió haciéndolo en su regreso a Zakopane, en Polonia.
Después de 1925, y tomando el nombre 'Witkacy', el artista irónicamente rebautizó las pinturas que le proporcionaron su sustento económico como "Firma de Pintura de Retratos S. I. Witkiewicz", con el lema: "El cliente siempre debe ser satisfecho". Se ofrecían varios grados de retrato, desde lo meramente representacional a lo más expresionista y los asistidos por narcóticos. En muchas de sus pinturas anotaba con mnemotécnicos los medicamentos que consumía mientras pintaba un cuadro en particular, incluso si se trataba tan sólo de una taza de café.
Murió en 1939.

"Tworzenie świata / Creación del mundo / Creation of the World", 1921-22.
Art Museum (Łódź, Polonia / Poland)


El 25 de Febrero es el cumple de

Ewald Wilhelm Hubert Mataré, pintor y escultor alemán nacido en 1887 que se ocupó, entre otras cosas, de figuras de hombres y animales en una forma muy estilizada.
Mataré comenzó su instrucción como artista en la Akademie der Künste de Berlín en 1907. En 1918, se unió al Grupo Noviembre. Mataré se dedicó a la escultura después de terminar sus estudios de pintura. En 1932 recibió una cátedra en la Academia de Bellas Artes de Düsseldorf. Después de la Machtergreifung de 1933, sin embargo, toda la vida cultural y artística en Alemania fue llevada a alinearse ideológicamente con los nazis; Mataré fue denunciado como "degenerado" y expulsado de su posición. Una de sus esculturas "Die Katze" (El gato) fue enseñada en la exposición de la vergüenza y el escarnio "Entartete Kunst" (Arte degenerado) organizada por los nazis en Munich, en 1937. Los encargos de la Iglesia se convirtieron en su única fuente de ingresos.
Después de la guerra, a Mataré se le pidió convertirse en el director de la Academia de Bellas Artes de Düsseldorf, pero rápidamente renunció porque sentía que aún había demasiados profesores de la Academia que habían estado enseñando activamente allí durante el Tercer Reich. Por otra parte, nadie estaba interesado en sus ambiciosos planes de reforma.
El trabajo de Matare oscila entre la simplicidad agradable de sus formas animales en el que explora la forma y la línea, y la profunda espiritualidad de sus obras religiosas.
Murió en 1965.

"Finnisches Rind / Ganado finlandés / Finnish Cattle", bronce / bronze, 19,5 x 31,6 x 14,2 cm., 1982


El 26 de Febrero es el cumple de

Tarō Okamoto (岡本太郎), artista nacido en Japón en 1911, que destacó por sus pinturas y esculturas abstractas y de vanguardia.
Estudió en Panthéon-Sorbonne en la década de 1930, y creó numerosas obras de arte después de la Segunda Guerra Mundial. Fue un artista prolífico y escritor hasta su muerte, y ha ejercido una influencia considerable en la sociedad japonesa.
Entre los artistas asociados con Okamoto durante su estancia en París se cuentan André Breton (1896-1966), el líder del surrealismo, y Kurt Seligmann (1900-1962), un artista surrealista suizo, que era la autoridad de los surrealistas en la magia y que conoció a los padres de Okamoto, Ippei y Kanoko Okamoto, durante un viaje a Japón en 1936. Okamoto también estuvo asociado con Pablo Picasso, Man Ray, Robert Capa y la compañera de Capa, Gerda Taro, que adoptó el nombre de pila Okamoto como su apellido.
Una de sus obras más famosas, Torre del Sol, se convirtió en el símbolo de la Expo '70 en Suita, Osaka, 1970. Muestra el pasado (parte baja), presente (parte media) y el futuro (la cara) de la raza humana. Aún se encuentra en el centro del Memorial Park de la Expo.
Después de perderse durante 30 años en México, el 17 de noviembre de 2008 su mural "El mito de la Mañana", que representa a los efectos de una bomba atómica, se dio a conocer en su nueva ubicación permanente en la estación de Shibuya, en Tokio. En ella, una figura humana arde y otros parecen huir de las llamas. El trabajo se realizó para la ciudad el Hotel de México en Ciudad de México por Manuel Suarez y Suárez.
Murió en 1996.

"明日の神話 / El mito del mañana / Myth of Tomorrow", acrílico sobre paneles de asbesto y parte en concreto / 
acrylic paint on asbestos panels, and one part on concrete
Estación Shibuya (Tokio, Japón) / Shibuya Station (Tokyo, Japan)


El 27 de Febrero es el cumple de

Carel Pietersz Fabritius, pintor holandés bautizado el 27 de febrero de 1622. Fue discípulo de Rembrandt.
Fabritius, que fue miembro de la escuela de Delft, desarrolló su propio estilo artístico y experimentó con la perspectiva y la iluminación. Entre sus obras destacan Una Vista de Delft (1652), El Jilguero (1654) y El Centinela (1654).
Inicialmente trabajó como carpintero (latín: fabritius). A principios de la década de 1640 estudió en el taller de Rembrandt en Amsterdam, junto con su hermano Barent. A principios de la década de 1650 se trasladó a Delft, y se unió el gremio de pintores de la ciudad en 1652.
Fabritius murió joven, atrapado en la explosión del polvorín de Delft el 12 de octubre 1654, que destruyó una cuarta parte de la ciudad, junto con su estudio y muchas de sus pinturas. Sólo alrededor de una docena de pinturas han sobrevivido. Según Houbraken, su alumno Mattias Spoors y el diácono de la iglesia Simon Decker murieron con él, ya que trabajaban juntos en una pintura.
Murió en 1654.

"Una vista de Delft / A View of Delft", óleo sobre lienzo / oil on canvas, 20,9 × 35,7 cm., 1652.
National Gallery (Londres, Inglaterra / London, England)

Carel Fabritius en "El Hurgador" / in this blog[Salomé y el Bautista (I)]


Hoy, 28 de Febrero, es el cumple de 

Murat Saygıner, artista visionario checo que trabaja en los campos del arte fotografía e infografía, también conocido como artista digital, cineasta y compositor.
Nacido en Praga en 1989, Murat Saygıner estudió en París durante su infancia y se graduó de la escuela secundaria Lycée Charles de Gaulle en Ankara. Se involucró con la fotografía en 2007 y ganó varios premios internacionales. En 2008 se seleccionaron sus obras para el IPA Best of Show exposición en Nueva York. En 2010 se le concedió el premio a los nuevos talentos del Año en la Gala de los Premios Mundiales de Fotografía. Publicó su primer cortometraje "Ratio" en 2013, y su segunda y tercera películas ("Volans" y "Zodíaco - Evolución") en 2014.



"Ratio", animación por ordenador / CG animation, 2013


Textos en inglés / English translation

On February 22 is the birthday of

Karl Otto Götz, German artist born in 1914, best known for his spontaneous abstract painting in the Informel ('art without form') style. Important elements in his surrealist-influenced work are a spontaneous abstract creativity and the manual rendering of automatically created randomly generated images.
Götz began painting while at secondary school. In 1930 he began painting abstracts and then experimented with collages. After the National Socialists came to power in Germany official disapproval of his abstract splash paintings and surrealistic works led to Götz being banned from painting and exhibiting in Nazi Germany. He survived by selling landscape paintings to tourists.
During World War II, Götz was drafted into the army but was nevertheless able to continue his studies and meet fellow artists. It was while serving as a soldier during the War that Götz developed an interest in the aesthetics of radar images. Early experimentation eventually led (1960 onwards) to an interest in producing "electron paintings" that would emulate the form of an animated television picture, using large rastered images generated by a computer programme and then painted by hand.
From 1948 to 1953 Götz co-published the magazine Meta and between 1959 and 1979 he was a professor at the Kunstakademie Düsseldorf. Amongst the artists Götz's work has influenced are Nam June Paik and Götz's students at the Kunstakademie, including Gotthard Graubner, HA Schult, Gerhard Richter, Sigmar Polke, and others.

On February 23 is the birthday of

Joan Llimona i Bruguera, Spanish painter born in 1860.
He studied at the Llotja School of Barcelona and also attended most of the degree of architecture. With his brother the sculptor Josep Llimona, lived in Italy for four years.
His great religiosity was transmitted to his work; despite being of modernism was decanted into mysticism, forming a world of romantic realism. It was an excellent draftsman.
He also dedicated to mural painting: his most important work in this field was the decoration of the dome of the chapel of the Virgin of the Monastery of Montserrat, finished 1898. Other murals are: the dome of the church of the Carmelites in Vich, the transept of the church of San Felipe Neri in Barcelona in 1902 (where the physiognomy of San Felipe Neri corresponds to Antoni Gaudí) and the chapel of the shrine of Loreto in Bràfim in 1923. With Josep Torras i Bages and his brother Josep they founded the Cercle Artistic de Sant Lluc in 1892.
He died in 1926.

On February 24 is the birthday of

Stanisław Ignacy Witkiewicz ("Witkacy"), a Polish poet, playwright, novelist, painter, photographer and philosopher born in 1885.
In accordance with his father's antipathy to the "servitude of the school," the boy was home-schooled and encouraged to develop his talents across a range of creative fields.
Witkiewicz lived through the Russian Revolution in St Petersburg. When the Revolution broke out he was elected political commissar of his regiment. His later works would show his fear of social revolution and foreign invasion, often couched in absurdist language.
He began to support himself through portrait painting and continued to do so on his return to Zakopane in Poland.
After 1925, and taking the name 'Witkacy', the artist ironically re-branded the paintings which provided his economic sustenance as The S.I. Witkiewicz Portrait Painting Firm, with the motto: "The customer must always be satisfied". Several grades of portrait were offered, from the merely representational to the more expressionistic and the narcotics assisted. Many of his paintings were annotated with mnemonics listing the drugs taken while painting a particular painting, even if this happened to be only a cup of coffee.
He died in 1939.

On February 25 is the birthday of

Ewald Wilhelm Hubert Mataré, German painter and sculptor born in 1887, who dealt with, among other things, the figures of men and animals in a stylized form.
Mataré began his instruction as an artist at the Akademie der Künste in Berlin in 1907. In 1918, he joined the November Group. Mataré first dedicated himself to sculpture after finishing his painting studies. In 1932 he received a professorship at the Kunstakademie Düsseldorf. After the Machtergreifung of 1933 however, all cultural and artistic life in Germany was brought into ideological alignment by the Nazis; Mataré was denounced as "degenerate" and expelled from his position. One of his sculptures "Die Katze" (The cat) was placed into the exhibition of shame and derision "Entartete Kunst" (Degenerate Art) staged by the Nazis in Munich, 1937. Church commissions became his sole source of income.
After the war, Mataré was asked to become the director of the Kunstakademie Düsseldorf, but he quickly resigned because he felt there were still too many professors at the Akademie who had been actively teaching there during the Third Reich. Furthermore, no one was interested in his ambitious reform plans.
Matare's work varies from the pleasing simplicity of his animal forms in which he explores shape and line, to the profound spirituality of his religious works.
He died in 1965.

On February 26 is the birthday of

Tarō Okamoto (岡本 太郎), Japanese artist born in 1911, noted for his abstract and avant-garde paintings and sculpture.
He studied at Panthéon-Sorbonne in the 1930s, and created many works of art after World War II. He was a prolific artist and writer until his death, and has exerted considerable influence on Japanese society.
Among the artists Okamoto associated with during his stay in Paris were André Breton (1896–1966), the leader of Surrealism, and Kurt Seligmann (1900–62), a Swiss Surrealist artist, who was the Surrealists' authority on magic and who met Okamoto's parents, Ippei and Kanoko Okamoto, during a trip to Japan in 1936. Okamoto also associated with Pablo Picasso, Man Ray, Robert Capa and Capa's partner, Gerda Taro, who adopted Okamoto's first name as her last name.
One of his most famous works, Tower of the Sun, became the symbol of Expo '70 in Suita, Osaka, 1970. It shows the past (lower part), present (middle part), and future (the face) of the human race. It still stands in the center of the Expo Memorial Park.
After being lost for 30 years in Mexico, on November 17, 2008, his mural "The Myth of Tomorrow", depicting the effects of an atomic bomb, was unveiled in its new permanent location at Shibuya Station, Tokyo. In it, a human figure burns and others appear to run from flames. The work was made for the Hotel de Mexico in Mexico city by Manuel Suarez y Suarez.
He died in 1996.

On February 27 is the birthday of

Carel Pietersz Fabritius, Dutch painter baptized on February 27, 1622. He was a pupil of Rembrandt.
Fabritius, who was a member of the Delft School, developed his own artistic style and experimented with perspective and lighting. Among his works are A View of Delft (1652), The Goldfinch (1654), and The Sentry (1654).
Initially he worked as a carpenter (Latin: fabritius). In the early 1640s he studied at Rembrandt's studio in Amsterdam, along with his brother Barent. In the early 1650s he moved to Delft, and joined the Delft painters' guild in 1652.
Fabritius died young, caught in the explosion of the Delft gunpowder magazine on October 12, 1654, which destroyed a quarter of the city, along with his studio and many of his paintings. Only about a dozen paintings have survived. According to Houbraken, his student Mattias Spoors and the church deacon Simon Decker died with him, since they were working on a painting together at the time.
He died in 1654.

Today, February 28, is the birthday of

Murat Saygıner, a Czech visionary artist who works in the fields of art photography and computer graphics, also known as a digital artist, filmmaker and composer.
Born in Prague in 1989, Murat Saygıner studied in Paris during his childhood and graduated from Lycee Charles de Gaulle high school in Ankara. He got involved with photography in 2007 and won several international awards. In 2008 his works were selected for IPA BEST OF SHOW exhibition in New York. In 2010 he was awarded Emerging Talent of the Year in the Worldwide Photography Gala Awards. He published his first short film Ratio in 2013, his second film Volans and his third film Zodiac - Evolution in 2014.

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