Textos en inglés al final del post / English translation at the end of this post.
Todos los aniversarios de Febrero aquí / All anniversaries for February here.
Todos los aniversarios de Febrero aquí / All anniversaries for February here.
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El 8 de Febrero es el cumple de
José Antonio Velásquez, el pintor más importante que ha tenido Honduras, nacido en 1906. Este prestigioso artista hondureño fue, además de pintor, escultor, fotógrafo, comerciante y político.
Luego de la muerte de sus padres, Velásquez abandonó Caridad y se trasladó a la costa norte de Honduras en busca de mejores condiciones de vida, que en aquél tiempo ofrecían las compañías bananeras. Posteriormente se hizo barbero, trabajo que desempeñó alternamente con el de telegrafista. Fue precisamente este oficio el que llevó a Velásquez a trasladarse, en 1931, como empleado a San Antonio de Oriente, un pequeño lugar localizado a unos 30 kilómetros de la capital de Honduras, Tegucigalpa. Llegó a amar tanto a este pueblo que se convirtió en la inspiración de la mayor parte de sus obras. Además fue alcalde del pueblo en tres períodos. En su oportunidad fue considerado el primer pintor primitivista de América.
Como primitivista, "sus cuadros tienen, como es lógico, defectos de perspectiva, pero pintados con atención al detalle, con fidelidad al color y con simpática ingenuidad, la misma que poseen las pinturas que se colocan como fondo en los nacimientos de Navidad en Centroamérica, e incluso sus personajes, y ese perro con el rabo levantado, que es casi su marca de fábrica, tienen mucho de figura de nacimiento".
Murió en 1983.
Óleo / oil, c.1954
El 9 de Febrero es el cumple de
Eugenio Lucas Velázquez, pintor romántico español, llamado en el pasado Eugenio Lucas y Padilla, cuando se le creía natural de Alcalá de Henares.
Nació en 1817 y estudió en la Academia de Bellas Artes de San Fernando. Viajó por Italia y Marruecos, visitando igualmente París.
Abandonó el neoclasicismo de sus maestros al admirar a pintores como Velázquez y Goya, siguiendo sobre todo la línea satírica de este último.
Cultivó la pintura costumbrista, con escenas fantásticas y siniestras, pero también paisajes y retratos. Autor fecundo, entre sus obras cabe citar Condenado por la Inquisición y Los hijos del artista.
Murió en 1870.
"Condenados por la Inquisición / Condemned by the Inquisition"
Óleo sobre lienzo / oil on canvas, 77,5 x 91,5 cm., ca. 1833-1866. Museo del Prado (Madrid, España / Spain)
El 10 de Febrero es el cumple de
Martín Tovar y Tovar, uno de los pintores venezolanos más importantes y de alto perfil del s.XIX, nacido en 1827. Su obra más famosa es su conocida representación de la Batalla de Carabobo. Otras obras destacadas son las pinturas sobre las batallas de Junín y la de Ayacucho.
A partir de 1872 la obra del artista estuvo presente en numerosas exposiciones y galerías del país, incluyendo la primera Exposición Anual de Bellas Artes celebrada en Venezuela. De hecho, el presidente venezolano Antonio Guzmán Blanco le encomendó la tarea de pintar los muchos retratos de venezolanos prominentes que se necesitarían para una nueva galería que engrandecería el edificio del Capitolio venezolano. Sus obras se presentan ahora en un gran techo abovedado, así como en las paredes del Capitolio.
Murió en 1902.
"Carlota Blanco de Guzmán", óleo sobre tela / oil on canvas, 160 x 82 cm., 1867
Galería de Arte Nacional (Caracas, Venezuela)
El 11 de Febrero es el cumple de
Carlo Carrà, pintor italiano nacido en 1881, figura líder del movimiento futurista que floreció en Italia durante el comienzo del siglo 20. Además de sus numerosas pinturas, escribió varios libros sobre el arte. Enseñó durante muchos años en la ciudad de Milán.
A los 12 años se fue de casa para trabajar como decorador muralista.
En 1899-1900, Carrà estuvo en París pabellones de decoración en la Exposición Universal, donde se familiarizó con el arte francés contemporáneo. Después pasó unos meses en Londres en contacto con exiliados anarquistas italianos, y regresó a Milán en 1901. En 1906 se matriculó en la Academia de Brera (Accademia di Brera) en la ciudad, y estudió con Cesare Tallone. En 1910 firmó, junto con Umberto Boccioni, Russolo y Luigi Filippo Tommaso Marinetti el Manifiesto de los pintores futuristas, y comenzó una fase de pintura que se convirtió en la más popular e influyente de su carrera.
La fase futurista de Carrà terminó por la época en que comenzaba la Primera Guerra Mundial. Su obra, sin dejar de utilizar algunos conceptos futuristas, comenzó a lidiar de forma más clara con la forma y la quietud, en lugar del movimiento y el sentimiento. Pronto comenzó a crear bodegones en un estilo que él, junto con Giorgio de Chirico, llamaron "pintura metafísica". A lo largo de los años 1920 y 1930, la fase metafísica dio paso a un estilo sombrío similar al de Masaccio.
Murió en 1966.
"L'Attesa / La espera / The Wait", óleo sobre tela / oil on canvas, 1926
Carlo Carrà en "El Hurgador" / in this blog: [Asonancias (XLIV)]
El 12 de Febrero es el cumple de
Thomas Moran, pintor y grabador de la Escuela del río Hudson en Nueva York, cuyo trabajo a menudo representa las Montañas Rocosas.
Moran nació 1837 en Bolton, Inglaterra, y su familia pasó a residir a Nueva York, donde obtuvo trabajo como artista. Era un hermano menor del conocido artista de marinas Edward Moran, con quien compartió un estudio. Talentoso ilustrador y exquisito colorista, Thomas Moran fue contratado como ilustrador en Scribner's Monthly. Durante la década de 1860 fue nombrado ilustrador jefe para la revista, una posición que le ayudó a lanzar su carrera como uno de los principales pintores del paisaje estadounidense.
A Moran, junto con Albert Bierstadt, Thomas Hill, y William Keith, se les refiere a veces como pertenecientes a la Escuela de las Montañas Rocosas de los pintores paisajistas, debido a los paisajes del oeste realizados por el grupo.
Murió en 1926.
"El Gran Cañón de Yellowstone / The Grand Canyon of the Yellowstone"
Óleo sobre lienzo / oil on canvas, 245,1 × 415 cm., 1893-1901.
Smithsonian American Art Museum (Washington, Estados Unidos / USA)
Thomas Moran en "El Hurgador" / in this blog: [Ran Ortner (Pintura)], [Recolección (LXXIX)]
Thomas Moran en "El Hurgador" / in this blog: [Ran Ortner (Pintura)], [Recolección (LXXIX)]
El 13 de Febrero es el cumple de
Sigmar Polke, pintor y fotógrafo alemán nacido en 1941.
Polke experimentó con una amplia gama de estilos, temas y materiales. En la década de 1970 se concentró en la fotografía, volviendo a pintar en la década de 1980, cuando produjo obras abstractas creadas por el azar a través de reacciones químicas entre la pintura y otros productos. En los últimos 20 años de su vida produjo pinturas que se centraron en los acontecimientos históricos y percepciones de ellos.
En 1963 Polke fundó el movimiento pictórico "Kapitalistischer Realismus" ("Realismo capitalista") con Gerhard Richter y Konrad Fischer (alias Konrad Lueg). Es un anti-estilo de arte que se apropia de la taquigrafía pictórica de la publicidad. Este título también se refirió al estilo realista de arte conocido como "realismo socialista", la doctrina oficial del arte de la Unión Soviética y sus satélites (de uno de ellos había huido con su familia), pero también era un comentario sobre la "doctrina" del arte impulsado por el consumidor en el capitalismo occidental. También participó en "Demostrative Ausstellung", una exposición en Düsseldorf con Manfred Kuttner, Lueg y Richter. Esencialmente un fotógrafo autodidacta, Polke pasó los siguientes tres años pintando, experimentando con el cine y el arte de la performance.
Murió en 2010.
"Figuras de circo / Circus Figures", técnica mixta sobre tela / mixed media on fabric, 300 x 500 cm., 2005
Sigmar Polke en "El Hurgador" / in this blog: [Recolección (XXXIV)], [Karsten Creightney (Pintura, Collage, Técnicas mixtas)]
Sigmar Polke en "El Hurgador" / in this blog: [Recolección (XXXIV)], [Karsten Creightney (Pintura, Collage, Técnicas mixtas)]
Hoy, 14 de Febrero, es el cumple de
Kazimierz Ostrowski, pintor polaco nacido en 1917 en Berlín.
En 1920 su familia se trasladó a Poznań. En 1934 Ostrowski fue a Gdynia donde junto con su hermano Zygmunt pintó signos y nombres de buques (entre otros SS Kościuszko y MS Batory). Después de la Segunda Guerra Mundial, en 1945, se reportó junto con su padre y dos hermanos a la oficina de urbanismo en Gdynia, donde se le encomendó la tarea de cambiar los nombres de calles y señales en los edificios de las instituciones del Estado. Ese mismo año comenzó sus estudios de pintura en la Academia de las Bellas Artes en Sopot.
En 1949 recibió una beca del gobierno francés para estudiar en París, donde trabajó de aprendiz del famoso pintor francés Fernand Léger. En 1950 regresó a Gdynia y se casó con Halina Krywald, con quien tuvo dos hijos. De 1964 a 1987 fue profesor en el taller de pintura de la Academia de Bellas Artes de Gdansk. En octubre de 1981 recibió el título de profesor asociado.
Kazimierz Ostrowski presentó sus pinturas en más de 60 exposiciones individuales y colectivas. Fue galardonado con aproximadamente 20 premios.
Murió en 1999.
"Martwa natura z ptakami / Naturaleza muerta con aves / Still Life with Birds"
Óleo sobre lienzo / oil on canvas, 122 x 180
Textos en inglés / English translation
On February 8 is the birthday of
José Antonio Velásquez, the most important painter who has had Honduras, born in 1906. This prestigious Honduran artist was also a painter, sculptor, photographer, businessman, and politician.
After the death of his parents, Velasquez abandoned Caridad and moved to the northern coast of Honduras in search of better living conditions, which at that time offered the banana companies. Subsequently, Velasquez become a barber, alternately working as a telegraphist. It was this job that led Velasquez to move as an employee to San Antonio de Oriente in 1931, a small place, located about 30 kilometers from the capital of Honduras, Tegucigalpa. He came to love this town that became the inspiration for most of his works. Moreover he was mayor of the town in three periods. In turn was considered the first primitivist painter of America.
As primitivist, "his paintings have, not surprisingly, defects of perspective, but painted with attention to detail, color fidelity and sympathetic ingenuity, the same who possess the paintings placed as background in Christmas Nativities in Central America and even their characters, and that dog with raised tail, which is almost his brand, have much figure of a Nativity. "
He died in 1983.
On February 9 is the birthday of
Eugenio Lucas Velazquez, Spanish romantic painter named Eugenio Lucas y Padilla in the past, when thought it was from Alcalá de Henares.
He was born in 1817 and studied at the Academia de Bellas Artes de San Fernando. He traveled to Italy and Morocco, also visiting Paris.
He left the neoclassicism of his teachers to admire painters as Velázquez and Goya, following mainly the satirical line of the latter.
He cultivated genre painting, fantastic and sinister scenes, but also landscapes and portraits. Author fruitful among his works include Condemned by the Inquisition and the Sons of the Artist.
He died in 1870.
On February 10 is the birthday of
Martín Tovar y Tovar, one of the most important and high-profile Venezuelan painters of the 19th century, born in 1827. Tovar y Tovar's most famous work is his well-known depiction of the Battle of Carabobo. Other remarkable works are his portrayals of the Battle of Junín and the Battle of Ayacucho.
Beginning in 1872, the artist featured prominently in numerous expositions and galleries in Venezuela, including the very first Exposición Anual de Bellas Artes held in Venezuela. Indeed, the Venezuelan president Antonio Guzmán Blanco himself tasked him with painting the many portraits of prominent Venezuelans that would be needed in a new gallery that would grace the Venezuelan capitol building. His works now feature on a large domed ceiling, as well as the Capitol's walls.
He died in 1902.
On February 11 is the birthday of
Carlo Carrà, Italian painter born in 1881, a leading figure of the Futurist movement that flourished in Italy during the beginning of the 20th century. In addition to his many paintings, he wrote a number of books concerning art. He taught for many years in the city of Milan.
At the age of 12 he left home in order to work as a mural decorator.
In 1899-1900, Carrà was in Paris decorating pavilions at the Exposition Universelle, where he became acquainted with contemporary French art. He then spent a few months in London in contact with exiled Italian anarchists, and returned to Milan in 1901. In 1906, he enrolled at Brera Academy (Accademia di Brera) in the city, and studied under Cesare Tallone. In 1910 he signed, along with Umberto Boccioni, Luigi Russolo and Filippo Tommaso Marinetti the Manifesto of Futurist Painters, and began a phase of painting that became his most popular and influential.
Carrà's Futurist phase ended around the time World War I began. His work, while still using some Futurist concepts, began to deal more clearly with form and stillness, rather than motion and feeling. Carrà soon began creating still lifes in a style he, along with Giorgio de Chirico, called "metaphysical painting". Throughout the 1920s and 1930s, the metaphysical phase gave way to a sombre style akin to Masaccio's.
He died in 1966.
On February 12 is the birthday of
Thomas Moran, American painter and printmaker of the Hudson River School in New York whose work often featured the Rocky Mountains.
Moran was born 1837 in Bolton, England, and his family took residence in New York where he obtained work as an artist. He was a younger brother of the noted marine artist Edward Moran, with whom he shared a studio. A talented illustrator and exquisite colorist, Thomas Moran was hired as an illustrator at Scribner's Monthly. During the late 1860s, he was appointed the chief illustrator for the magazine, a position that helped him launch his career as one of the premier painters of the American landscape.
Moran along with Albert Bierstadt, Thomas Hill, and William Keith are sometimes referred to as belonging to the Rocky Mountain School of landscape painters because of all of the Western landscapes made by this group.
He died in 1926.
On February 13 is the birthday of
Sigmar Polke, German painter and photographer born in 1941.
Polke experimented with a wide range of styles, subject matters and materials. In the 1970s, he concentrated on photography, returning to paint in the 1980s, when he produced abstract works created by chance through chemical reactions between paint and other products. In the last 20 years of his life, he produced paintings focused on historical events and perceptions of them.
In 1963, Polke founded the painting movement "Kapitalistischer Realismus" ("Capitalist realism") with Gerhard Richter and Konrad Fischer (alias Konrad Lueg as artist). It is an anti-style of art, appropriating the pictorial shorthand of advertising. This title also referred to the realist style of art known as "Socialist Realism", then the official art doctrine of the Soviet Union and its satellites (from one which he had fled with his family), but it also commented upon the consumer-driven art "doctrine" of western capitalism. He also participated in "Demonstrative Ausstellung", a store-front exhibition in Düsseldorf with Manfred Kuttner, Lueg, and Richter. Essentially a self-taught photographer, Polke spent the next three years painting, experimenting with filmmaking and performance art.
He died in 2010.
Today, February 14, is the birthday of
Kazimierz Ostrowski, Polish painter born 1917 in Berlin.
In 1920 his family moved to Poznań. In 1934 Ostrowski left for Gdynia where together with his brother Zygmunt he painted signs and names of ships (among others SS Kościuszko and MS Batory). After World War II in 1945 he reported together with his father and two brothers to the Urban Office in Gdynia where he was given the task of changing the street names and signs on the buildings of State institutions. In the same year he began his painting studies at the Academy of the Fine Arts in Sopot. In 1949 he received a scholarship from the French government to study in Paris where he apprenticed to the famous French painter Fernand Léger. In 1950 he came back to Gdynia and married Halina Krywald, with whom he had two children. From 1964 to 1987 he was professor in the painting atelier at the Academy of Fine Arts in Gdańsk. In October 1981 he received the title of associate professor.
Kazimierz Ostrowski presented his paintings on more than 60 individual and collective exhibitions. He was awarded with approximately 20 different awards.
He died in 1999.
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