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El 19 de Junio es el cumple de
Alexis Efstathopoulos (Αλέξης Ευσταθόπουλος), arqueólogo y fotógrafo griego nacido en 1979 en Pyrgos. Estudió en la Universidad Nacional y Kapodistriana de Atenas.
Se dio a conocer por primera vez en Instagram por sus "Visitantes dominicales / Sunday Visitors", una serie en las que combina sus fotografías originales con retratos victorianos en blanco y negro.
Atenas, fecha desconocida / Athens, date unknown
Δωριτε ἡ παροῦσα εἰς τήν ἀγαπητήν μας θεία Ἄννα και Αχυλέα. Ευαγγελο Αγαμέμνον και Κατήνα /
Un regalo para nuestra querida tía ana y Achilleas / A gift to our dear aunt Anna and Achilleas
Evaggelos Agamemnon & Katina. Link
"Elegí este día en particular porque los domingos solíamos visitar a mi abuela y su hogar siempre pertenecía a los fantasmas del pasado. Los domingos Atenas es una ciudad vacía. Y los domingos son siempre azules. Pero los visitantes del domingo pueden convertir la ausencia en presencia. En las historias victorianas, los fantasmas están conectados a la oscuridad de la noche. Pero Atenas pertenece a Oriente, y aquí la luz está siempre presente. Mis imágenes no son ni fotos ni collage. Son como un juego. Como jugar a las escondidas con fantasmas a la luz del día. Decidí que la ciudad sería colorida y los visitantes en blanco y negro porque los colores se parecen a la vida, mientras que la muerte es en blanco y negro. Las fotos antiguas que uso a veces mencionan la fecha en que se tomaron o el nombre del fotógrafo. A veces puedes encontrar una nota corta. Las fotos antiguas son contenedores de memoria, reliquias de una vida que ya no existe."
On June 19 is the birthday of
Alexis Efstathopoulos (Αλέξης Ευσταθόπουλος), Greek archaeologist and photographer born in 1979 in Pyrgos. He studied at the National and Kapodistrian University of Athens.
He first became known on Instagram for his Sunday Visitors, a photo series splicing his original photography with black and white Victorian portraits.
Atenas / Athens, 1933. Link
"I chose this day in particular because on Sundays we used to visit my grandmother and her home belonged always to the ghosts from the past. On Sundays Athens is an empty city. And Sundays are always blue. But Sunday visitors can convert absence into presence. On Victorian stories ghosts are connected to the darkness of the night. But Athens belongs to the East and here the light is always present. My images are neither photos nor collage. They are like a game. Like playing hide and seek with ghosts at the daylight. I decided that the city would be colorful and the visitors black and white because colors resemble life, while death is black and white. The old photos I use sometimes mention the date they were taken or the name of the photographer. Sometimes you can find a short note. Old photos are memory containers; relics of a life that no longer exist."
El 20 de Junio es el cumple de
Diana Mara Henry, fotógrafa independiente y fotoperiodista estadounidense nacida en 1948 en Cincinnati, Ohio.
Después de asistir a la Escuela Preparatoria para Niñas de la Universidad de Doherty's en Cincinnati, Henry ingresó al Lycée Français de New York, donde realizó el curso de estudios Classique, que incluía seis años de latín y cuatro de griego. Admitida un año antes al Radcliffe College, recibió el Premio de Historia de Ferguson de Harvard (1967) por su segundo ensayo, "El concepto del tiempo y la historia". En el verano de 1968 trabajó como asistente de publicidad en el lugar de la producción de David Wolper de la película "Si es martes, esto debe ser Bélgica / If It's Tuesday, This Must Be Belgium".
Antes de dedicarse a la fotografía a tiempo completo en 1971, trabajó como investigadora para el documental de NBC News, "Desde aquí a los setenta / From Here to the Seventies", en 1969, y como reportera de asignaciones generales, noticias y artículos, para el Staten Island Advance, un periódico de Newhouse. , en 1970.
Henry siguió el camino de su padre Carl Henry hacia el Harvard College, donde se graduó en 1934. Le regaló su primera cámara, una Ansco Pioneer. La madre de Henry, Edith E. Henry, diseñadora de bolsos y zapatos, los llevó por una vida de probar y viajar. Henry comenzó su carrera en periodismo fotográfico en Radcliffe College, como editora fotográfica de Harvard Crimson desde 1967 hasta 1969.
Diana Mara Henry pisó por primera vez la casa de Alice Austen en 1970, cuando estaba escribiendo un artículo para Staten Island Advance, el periódico del condado Newhouse de Nueva York para el que trabajaba como reportera de asignación general.
Boston Common, 1970 © Diana Mara Henry. Link
La casa estaba en mal estado y se deterioró aún más a lo largo de los años, mientras ella investigaba el trabajo de la propietaria (1866–1952), de quien recibe el nombre, la fotógrafa pionera E. Alice Austen. Diana Mara Henry, quien había dejado el Advance para iniciar una carrera en la fotografía, quería producir un libro de fotógrafas famosas para inspirar y alentar a las jóvenes a adoptar la profesión, ofreciéndoles modelos de otras mujeres audaces y exitosas en el campo. Al descubrir que Ann Novotny estaba preparando un libro con el título de "El mundo de Alicia", Henry se contactó con ella y se unió a Los amigos de Alice Austen. El grupo se comprometió a colocar un marcador en una ceremonia en la tumba de Alice Austen y, después de la desaparición de Ann Novotny, tener un transbordador de Staten Island con nombrado en su honor. La documentación de Henry sobre el estado de la casa y el progreso de la restauración se incluyeron en el informe de estructuras históricas que precedió y acompañó el rescate de la casa. La Alice Austen House, también llamada Clear Comfort, se convirtió en un punto de referencia de la ciudad de Nueva York cuando, como Vicepresidenta de los Amigos de la Alice Austen House, bajo el liderazgo de Margaret Riggs Buckwalter, Diana Mara Henry presionó con éxito para que la ciudad otorgara $ 1,025,000 para restaurar la casa y abrirla como museo. Ahora Monumento Histórico Nacional, la casa fue incorporada en 2002 al grupo altamente selecto de Hogares y Estudios de Artistas Históricos del National Trust for Historic Preservation.
Nueva York, EE.UU./ New York City, USA, 1970. © Diana Mara Henry. Link
Además de su fotografía del Movimiento de Mujeres, que incluye encargos pagados por la Comisión Nacional para la Observación del Año Internacional de la Mujer, Henry decidió fotografiar muchos eventos por iniciativa propia. Durante la década 1971-1981, continuó el reportaje que había comenzado en 1970 con sus artículos sobre Ed Murphy, uno de los primeros veteranos de Vietnam contra la guerra, para Staten Island Advance, y fotografió la manifestación del Día de los Caídos en Boston Common y en Lexington. y Concord en los días anteriores. Continuó fotografiando la huelga de hambre en el hospital de Virginia en Westwood.
De cada uno de los eventos que fotografió, recolectó y conservó enormes cantidades de documentación.
Brooklyn, Nueva York, EE.UU./ New York City, USA, 1972 © Diana Mara Henry. Link
On June 20 is the birthday of
Diana Mara Henry, American freelance photographer and photojournalist born in 1948, Cincinnati, Ohio.
After attending Miss Doherty's College Preparatory School for Girls in Cincinnati, Henry entered the Lycée Français de New York where she pursued the Classique course of studies including six years of Latin and four years of Greek. Admitted a year early to Radcliffe College, she received Harvard's Ferguson History Prize (1967) for her sophomore essay, "The Concept of Time and History". In the summer of 1968, she worked at publicity assistant on location for the David Wolper production of the film If It's Tuesday, This Must Be Belgium.
Before turning to photography full-time in 1971, she worked as a researcher for the NBC News documentary, From Here to the Seventies, in 1969, and as a general assignment reporter, news and features, for the Staten Island Advance, a Newhouse daily, in 1970.
Henry followed her father Carl Henry's path to Harvard College, from which he graduated in 1934. He gave her her first camera, an Ansco Pioneer. Henry's mother Edith E. Henry, a handbag and shoe designer, led them into a life a taste and travel. Henry began her career in photojournalism at Radcliffe College, as photo editor of the Harvard Crimson from 1967 to 1969.
Crew off-set during filming of 'If it's Tuesday, This Must be Belgium'", 1968. © Diana Mara Henry. Link
Diana Mara Henry first set foot at the Alice Austen House in 1970, when she was writing a feature article for the Staten Island Advance, the NYC borough's Newhouse daily newspaper for which she was working as a General Assignment reporter.
The house was in disrepair and deteriorated further over the years, as DMH researched the work of the owner (1866–1952) for whom it is named, pioneering photographer E. Alice Austen. Diana Mara Henry, who had left the Advance to take up a career in photography, wanted to produce a book of famous women photographers to inspire and encourage young women to adopt the profession by offering them role models of other daring and accomplished women in the field. Upon discovering that Ann Novotny was preparing a book to be entitled Alice's World, Henry contacted her and joined The Friends of Alice Austen. The group undertook to place a marker in a ceremony at Alice Austen's gravesite and, after Ann Novotny's demise, to have a Staten Island ferry named in her honor. Henry's documentation of the condition of the house and the progress of the restoration were included in the Historic Structures Report that preceded and accompanied the saving of the house. The Alice Austen House, also named Clear Comfort, became a NYC Landmark when, as Vice-President of the Friends of the Alice Austen House, under the leadership of Margaret Riggs Buckwalter, Diana Mara Henry lobbied successfully for the city to grant $1,025,000 to restore the house and open it as a museum. Now a National Historic Landmark, the house was inducted in 2002 into the National Trust for Historic Preservation's highly selective group of Historic Artists' Homes and Studios.
A child with an offering of an apple studded with five franc pieces for the altar, before a church festival in Alpes Maritimes
Francia / France, 1980 © Diana Mara Henry. Saatchi
Besides her photography of the Women's Movement, including paid assignments for the National Commission for the Observance of International Women's Year, Henry chose to photograph many events on her own initiative. For the decade 1971-1981, she continued the reportage she had begun in 1970 with her feature articles about Ed Murphy, an early Vietnam Veterans Against the War leader, for the Staten Island Advance and photographed the Memorial Day demonstration at Boston Common and at Lexington and Concord in the days preceding. She continued on to photographing the hunger strike at the VA hospital in Westwood.
For each of the events she photographed, she collected and preserved massive amounts of documentation.
An obedient cat lays with a baby doll at the Empire Cat Club"
Nueva York, EE.UU./ New York City, USA, 1980. © Diana Mara Henry. Link
El 21 de Junio es el cumple de
Susan Meiselas, fotógrafa documental estadounidense nacida en 1948 en Baltimore, Maryland.
Asistió a la escuela secundaria en Woodmere, Nueva York. Obtuvo su licenciatura en 1970 del Sarah Lawrence College y una maestría en Educación Visual de la Universidad de Harvard, donde fue estudiante de Barbara Norfleet. Recibió doctorados honorarios en bellas artes de la Escuela Parsons en 1986 y del Instituto de Arte de Boston en 1996.
Después de graduarse en Harvard fue editora asistente de cine en el documental de Frederick Wiseman "Instrucción básica / Basic Training". De 1972 a 1974 trabajó para las escuelas públicas de la ciudad de Nueva York, organizó talleres para maestros y niños en el Bronx y diseñó programas de fotografía para alumnos de 4º a 6º grado. A mediados de la década de 1970 comenzó a trabajar en un proyecto que luego tituló "Las chicas de la calle Prince / Prince Street Girls", una serie que presenta a niñas y adolescentes del barrio Pequeña Italia / Little Italy en la ciudad de Nueva York. También trabajó para las Comisiones Estatales de Arte de Carolina del Sur y Mississippi, estableciendo programas de fotografía en escuelas rurales y se desempeñó como consultora para Polaroid y el Centro para la Comprensión de los Medios en la ciudad de Nueva York.
"Dee & Lisa", Pequeña Italia, Nueva York / Little Italy, New York City, 1975 © Susan Meiselas
Su primer gran proyecto fotográfico, en el que trabajó durante los veranos mientras enseñaba en las escuelas públicas de la ciudad de Nueva York, documentó a las strippers en las ferias y carnavales de Nueva Inglaterra. El proyecto dio lugar a una exposición en el Museo Whitney y un libro "Strippers de carnaval / Carnival Strippers".
A fines de la década de 1970 documentó la insurrección en Nicaragua y los problemas de derechos humanos en América Latina. Su fotografía más notable de este proyecto fue "El hombre Molotov / Molotov Man", que muestra a un hombre (más tarde identificado como Pablo 'Bareta' Aruaz) a punto de lanzar un cóctel molotov hecho con una botella de Pepsi en su mano derecha, mientras sostiene un rifle en su mano izquierda. Se convirtió en un símbolo de la revolución sandinista y fue ampliamente reproducido y recreado en Nicaragua. Últimamente, fuera de este contexto, se reprodujo a través de un meme de Internet basado en la pintura "Molotov" de Joy Garnett de 2003, convirtiéndose así en un estudio de caso prominente de apropiación, transformación y cita en el arte.
"Shortie", Presque Isle, Maine, 1973 © Susan Meiselas
Ha estado asociada con Magnum Photos desde 1976 y ha sido miembro de pleno derecho desde 1980.
Meiselas ha publicado varios libros de sus propias fotografías y ha editado y contribuido a otros. Sus trabajos han sido publicados en periódicos y revistas como The New York Times, The Times, Time, GEO y Paris Match. Recibió la Medalla de Oro Robert Capa en 1979 y fue nombrada Becaria MacArthur en 1992. En 2006 recibió la Medalla del Centenario y la Beca Honorífica de la Royal Photographic Society y en 2019 el Premio de la Fundación de Fotografía Deutsche Börse.
"Entre shows / Between Shows", Freyburg, Mayne, 1975 © Susan Meiselas
On June 21 is the birthday of
Susan Meiselas, American documentary photographer born in 1948 in Baltimore, Maryland.
She attended junior high school in Woodmere, New York. She earned her BA in 1970 from Sarah Lawrence College and an MA in visual education from Harvard University, where she was a student of Barbara Norfleet. She received Honorary Doctorates in Fine Arts from the Parsons School in 1986 and The Art Institute of Boston in 1996.
After earning her degree from Harvard, Meiselas was an assistant film editor on the Frederick Wiseman documentary Basic Training. From 1972 to 1974, she worked for New York City public schools, running workshops for teachers and children in the Bronx and designing photography curricula for 4th–6th graders. In the mid 1970s, Meiselas began working on a project she later titled the Prince Street Girls, a series that features young and adolescent girls from Little Italy in New York City. She also worked for the State Arts Commissions of South Carolina and Mississippi setting up photography programs in rural schools and served as a consultant to Polaroid and the Center for Understanding Media in New York City.
"Entrenamiento de supervivencia del Batallón Atlacatl entrenado por EE.UU./
Survival training of U.S. trained Atlacatl Battalion", Sonsonate, 1983 © Susan Meiselas
Her first major photography project documented strippers at New England fairs and carnivals, which she worked on during summers while teaching in the New York City public schools. The project resulted in an exhibition at the Whitney Museum and a book, Carnival Strippers.
In the late 1970s, Meiselas documented the insurrection in Nicaragua and human rights issues in Latin America. Her most notable photograph from this project was Molotov Man, which depicts a man (later identified as Pablo 'Bareta' Aruaz) poised to throw a molotov cocktail made from a Pepsi bottle in his right hand, while holding a rifle in his left hand. The became a symbol of the Sandinista revolution and was widely reproduced and remixed in Nicaragua. Latterly, outside this context, it was reproduced via an Internet meme based on Joy Garnett's 2003 painting Molotov, thus becoming a prominent case-study of the appropriation, transformation, and quotation in art.
"Escuela de entrenamiento básico de infantería (EEBI) para la Guardia Nacional /
Basic infantry training school (EEBI) for the National Guard", Managua, 1978 © Susan Meiselas
She has been associated with Magnum Photos since 1976 and been a full member since 1980.
Meiselas has published several books of her own photographs and has edited and contributed to others. Her works have been published in newspapers and magazines including The New York Times, The Times, Time, GEO, and Paris Match. She received the Robert Capa Gold Medal in 1979 and was named a MacArthur Fellow in 1992. In 2006, she was awarded The Royal Photographic Society's Centenary Medal and Honorary Fellowship and in 2019 the Deutsche Börse Photography Foundation Prize.
"Sandinistas en los muros del cuartel de la Guardia Nacinoal en Estelí (Hombre Molotov) /
Sandinistas at the walls of the Esteli National Guard Headquarters (Molotov Man)", Jul., 1979 © Susan Meiselas
Wikipedia (English)
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La exposición "Revuelta / Riot" de Joy Garnett en 2004 presentó una serie de pinturas basadas en imágenes extraídas de medios de comunicación de masas, que representan figuras en "estados emocionales extremos". Una de las pinturas, titulada "Molotov", se obtuvo originalmente de un jpeg de "El hombre Molotov" encontrado en Internet. Después de que se cerró la exposición, el abogado de Meiselas se comunicó con Garnett con una carta de cese y desistimiento alegando una infracción de los derechos de autor y "piratería" de la fotografía de Meiselas. La carta estipulaba que debía eliminar la imagen de su sitio web, firmar un acuerdo de licencia retroactivo para transferir todos los derechos sobre la pintura a Meiselas y le daba crédito a Meiselas en todas las reproducciones posteriores de "Molotov".
Garnett respondió a la amenaza de interdicción eliminando la imagen de Molotov de su sitio web. Una vez hecho esto, Meiselas no siguió con el tema.
Sandinista Poster to Raise a Popular Militia", Nicaragua, 1982
"La vida de una imagen: "Hombre Molotov" (portafolio) / The Life of an Image: “Molotov Man,” 1979-2009 (2014)
Impresión de chorro de tinta / inkjet print, 42.2 × 27.3 cm., impreso en / printed 2014 © Susan Meiselas
Joy Garnett's 2004 exhibition Riot featured a series of paintings based on images pulled from mass media sources, depicting figures in "extreme emotional states." One of the paintings, entitled Molotov, was originally sourced from a jpeg of Molotov Man found on the Internet. After the Riot exhibition closed, Meiselas's lawyer contacted Garnett with a cease and desist letter claiming copyright infringement and "piracy" of Meiselas' photograph. The letter stipulated that she remove the image from her website, sign a retroactive licensing agreement to transfer all rights to the painting to Meiselas, and credit Meiselas on all subsequent reproductions of Molotov.
Garnett responded to a threat of injunction by removing the image of Molotov from her website. Once the image was removed from Garnett's website, Meiselas did not pursue the matter further.
"Molotov", óleo sobre lienzo / oil on canvas, 70" x 60", 2003. Wikipedia
Joy Garnett es una pintora y escritora en Brooklyn, Nueva York, Estados Unidos, nacida en 1965.
En sus pinturas Garnett emplea una variedad de métodos que incluyen la serialidad, la escritura automática y el gesto para examinar las intersecciones entre los medios, la política y la cultura. Se dedica al consumo contemporáneo de medios y la delineación entre imágenes documentales, técnicas y artísticas / expresivas. Está casada con el artista visual Bill Jones. Su abuelo materno fue el poeta modernista egipcio Ahmed Zaki Abu Shadi.
Entre 2005 y 2016 fue editora de arte en Cultural Politics, una revista contemporánea de cultura, política y medios publicada por Duke University Press. Es la editora fundadora de NEWSgrist., una temprana publicación electrónica y blog.
Joy Garnett is a painter and writer in Brooklyn, New York, United States, born in 1965.
Garnett's paintings employ a range of methods including seriality, automatic writing, and the gesture to examine the intersections of media, politics and culture. She engages contemporary consumption of media and the delineation between documentary, technical, and artistic/expressive images. She is married to visual artist Bill Jones. Her maternal grandfather was the Egyptian Modernist poet Ahmed Zaki Abu Shadi.
From 2005 to 2016, Garnett was Arts Editor at Cultural Politics, a contemporary culture, politics and media journal published by Duke University Press. She is the founding editor of NEWSgrist., an early e-zine and blog.
Hoy, 22 de Junio, es el cumple de
Peter N. Turnley, fotoperiodista estadounidense nacido en 1955, conocido por documentar la condición humana y acontecimientos de actualidad. También es un fotógrafo callejero que ha vivido y fotografiado París desde 1978.
Se graduó en la Universidad de Michigan, la Sorbona de París y en el Instituto de Estudios Políticos de París, uno de los pocos estudiantes estadounidenses que lo han hecho. Recibió doctorados honorarios de la Nueva Escuela de Investigación Social de Nueva York y de la Universidad de San Francisco (Indiana). La Universidad de Harvard le otorgó una beca Nieman para 2000-2001.
Turnley comenzó a fotografiar en 1972 en su ciudad natal de Fort Wayne, Indiana. Con su hermano gemelo David, pasó un año fotografiando la vida de la calle McClellan, una calle de clase trabajadora del interior de la ciudad. Este trabajo fue publicado en 2008 por Indiana University Press. En 1975 la Oficina de Oportunidades Económicas del Estado de California contrató a Turnley para producir un documental fotográfico sobre la pobreza en California.
"Militantes de Hamás / Hamas militants", Gaza, 1993. Link
Después de una estancia inicial de ocho meses en París, de 1975 a 1976, Turnley se mudó allí en 1978. Comenzó a trabajar como impresor en el laboratorio de fotografía Picto. Al mismo tiempo comenzó a fotografiar escenas callejeras en París, lo que resultó en el libro "Parisinos / Parisians" (2001). Comenzó a trabajar como asistente del fotógrafo Robert Doisneau en 1981 y una vez que Doisneau le presentó a Raymond Grosset, el director de la agencia de fotografía Rapho, Turnley se convirtió en miembro de la agencia, trabajando junto a muchos de los fotógrafos de la escuela francesa de fotografía humanista. Se asoció con la agencia de fotografía Black Star y fue asesorado por su director Howard Chapnick. Como fotógrafo contratado para Newsweek en París desde 1984 hasta 2001, las fotografías de Turnley aparecieron en su portada 43 veces. En 2003 comenzó a producir ensayos fotográficos trimestrales de ocho páginas para Harper's Magazine.
"Derrocamiento de Mubarak, El Cairo, Egipto / Overthrow of Mubarak, Cairo, Egypt", 2011. Link
Turnley ha fotografiado conflictos mundiales como la Guerra del Golfo, la Guerra de Bosnia, la Guerra Civil Somalí, el Genocidio de Ruanda, Sudáfrica bajo el apartheid, la Primera Guerra de Chechenia, la Operación Democracia en Haití, las protestas en la Plaza de Tiananmen en 1989 y muchos más. Durante el final de la Guerra Fría (1985–1991) fotografió al líder soviético Mijail Gorbachov más que cualquier otro periodista occidental. Fue testigo de la caída del Muro de Berlín y las revoluciones en Europa del Este en 1989, la salida de Nelson Mandela de la cárcel después de 27 años de reclusión y el consiguiente fin del apartheid en Sudáfrica.
En 2015 fue el primer artista estadounidense desde la revolución cubana en tener una importante exposición en el Museo de Bellas Artes de La Habana.
Actualmente vive en Nueva York y París, y está representado por Corbis.
"Orfanato. Bucarest, Rumania / Orphanage, Bucharest, Romania", 1993. Link
Today, June 22, is the birthday of
Peter N. Turnley, American photojournalist born in 1955, known for documenting the human condition and current events. He is also a street photographer who has lived in and photographed Paris since 1978
Turnley is a graduate of the University of Michigan, the Sorbonne of Paris, and the Institut d'études politiques of Paris, one of the few American students ever to do so. He has received honorary doctorates from the New School of Social Research in New York and University of St Francis (Indiana). Harvard University awarded him a Nieman Fellowship for 2000-2001.
Turnley first began photographing in 1972 in his hometown of Fort Wayne, Indiana. With his twin brother David, he spent a year photographing the life of the inner-city, working-class McClellan Street. This work was published in 2008 by Indiana University Press. In 1975, the Office of Economic Opportunity of the State of California hired Turnley to produce a photographic documentary on poverty in California.
"Partera / Midwife", Bukhara, Uzbekistán, U.R.S.S. / U.S.S.R., 1987. Link
After an initial sojourn of eight months in Paris in 1975 to 1976, Turnley moved there in 1978. He began working as a printer at the photography lab, Picto. At the same time, he began photographing street scenes in Paris, which resulted in the book Parisians (2001). He began working as the assistant to the photographer Robert Doisneau in 1981 and with Doisneau's introduction to Raymond Grosset, the director of the Rapho photo agency, Turnley became a member of Rapho, working alongside many of the photographers of the French school of humanist photography. He became associated with the Black Star photo agency and was mentored by its director Howard Chapnick. As Paris-based contract photographer for Newsweek from 1984 to 2001, Turnley's photographs appeared on its cover 43 times. In 2003, he began producing eight-page quarterly photo-essays for Harper's Magazine.
"Refugiado mozambiqueño / Mozambican Refugee", Malawi, 1988. Link
Turnley has photographed world conflicts including the Gulf War, Bosnian War, Somali Civil War, Rwandan Genocide, South Africa under apartheid, First Chechen War, Operation Uphold Democracy in Haiti, Tiananmen Square protests of 1989 and many more. During the end of the Cold War (1985–1991) Turnley photographed Soviet leader Mikhail Gorbachev more than any other Western journalist. He witnessed the fall of the Berlin Wall and the revolutions in Eastern Europe in 1989, Nelson Mandela's walk out of prison after 27 years incarceration, and the ensuing end of apartheid in South Africa.
In 2015, Turnley was the first American artist since the Cuban revolution to be given a major exposition at the Museo de Bellas Artes in Havana.
He currently lives in New York City and Paris, and is represented by Corbis.
"Refugiados albano-kosovares / Kosovar-Albanian Refugees", Albania, 1999. Link
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