David Phelps
David Phelps es un galardonado escultor estadounidense cuyas obras son coleccionadas a nivel internacional, que creció en una granja en el valle central de California "donde los campos se convierten en una extensión de uno mismo".
En su obra explora las conexiones profundas entre la humanidad y las nociones de lugar y paisaje. Sus imágenes, sorprendentemente vivas, reflejan la vitalidad de los espacios expansivos y desafían gentilmente a los espectadores en una multitud de niveles, evocando introspección, contemplación y meditación significativa.
Phelps es conocido por sus monumentales obras de arte figurativo contemporáneo en bronce, hormigón y acero. También crea esculturas de tamaño pequeño y medio, como piezas únicas y en ediciones limitadas de bronce.
Muchas de las esculturas creadas por Phelps parecen estar parcialmente sumergidas o emergiendo del suelo. Este aspecto un tanto surrealista de la imagen evoca los primeros años de Phelps en la granja de la isla Roberts en el delta de California.
"Flotando / Drifting", bronce / bronze, 13" x 44" x 23", Ed.35
"Reflexiones / Musings", bronce / bronze, 23" x 29" x 15", 2005. Ed.39
En 1982 Phelps comenzó a explorar los aspectos formales y psicológicos de romper el plano del suelo con sus esculturas figurativas.
Sus primeras obras estuvieron fuertemente vinculados a sus recuerdos, experiencias y sentimientos.
Las amenazas de inundaciones, sequías y su soledad cuando era joven dirigieron su desarrollo estético como adulto.
Sus obras tempranas rompen el plano del suelo, con figuras a gran escala que parecen emerger de la tierra.
"Reflexiones" continúa esta exploración y la lleva un paso más allá. Con esta pieza, Phelps crea la ilusión de dos superficies diferentes: sólido y líquido. La figura parece estar sentada sobre una superficie sólida mientras una pierna cuelga en el agua, y una mano parece estar sumergiéndose en la superficie.
"Reflexiones / Musings", bronce / bronze, 23" x 29" x 15", 2005. Ed.39
In 1982 Phelps began exploring formal and psychological aspects of breaking the ground plane with his figurative sculptures.
His early work was strongly tied to his memories, experiences, and feelings.
Threatened with floods, drought, and solitude as a youth directed his aesthetic development as an adult.
The early work broke the ground plane; Large scale figures appear to emerge from the ground.
Musings continues this exploration and takes it one step farther. With this piece, Phelps creates the illusion of two different surfaces; solid and liquid. The figure appears to sit on a solid surface while one leg hangs in the water; and one hand seems to be dipping into the surface, testing the water.
"Lagarto cornudo / Horny Toad", hormigón / cast concrete, 40" x 32" x 24", 1998
"Serpiente de cascabel de Mojave / Mojave Rattlesnake", hormigón / cast concrete, 2,5' x 28' x 13', 1998
Vida silvestre del desierto
Una obra de arte público por encargo muy visible es la serie "Vida silvestre del desierto", instalada de forma permanente en la Puerta D el Aeropuerto Internacional McCarran en Las Vegas, Nevada. La instalación a gran escala presenta cinco animales nativos del desierto circundante. La superficie de cada escultura se asemeja al barro craquelado, evocador del entorno desértico.
"Vadeando / Wading", bronce / bronze, 13" x 9" x 10", 2005. Ed.125
"Belleza estadounidense / American Beauty"
Bronce / bronze, 9" x 40" x 12". Ed.35. JRB Art at the Elms
"Belleza estadounidense" es el resultado de una lenta evolución de imágenes que comienza con una escultura en técnica mixta a tamaño doble del natural que David creó para la exposición de su tesis en la Universidad de Oklahoma en 1984. El "Bañista" original era un autorretrato irónico y algo surrealista hundido en un bañera, con una superficie que parecía barro seco y agrietado. Este fue parte de una serie de autorretratos que remitían estoicamente a la vida en la granja.
"Belleza estadounidense / American Beauty", bronce / bronze, 66" x 240" x 83", 2012. Ed.5. Link
American Beauty is the result of a slow evolution of images beginning with the double life size mixed media sculpture that David Phelps created for his Thesis Exhibition at the University of Oklahoma in 1984. The original Bather was a somewhat surreal, ironic self-portrait in a sinking bathtub with a surface that looked like dried, cracked mud. This was part of a series of self portraits that all referred stoically back to life on the farm.
"Belleza estadounidense / American Beauty", bronce / bronze, 66" x 240" x 83", 2012. Ed.5. Link
"Soñadora / Daydreamer", bronce / bronze, 30" x 80" x 80"
"Escorpión / Scorpion", hormigón / concrete, 1998
"Puerta D", Aeropuerto Internacional McCarran /
“Gate D”, McCarran International Airport, Las Vegas (Nevada, EE.UU./ USA)
"Chica boya / Girl Buoy", bronce / bronze, 22" x 14" x 14", 1997. Ed.30
Los orígenes de "Chica boya" se remontan a la escultura "Boya", que tuvo sus orígenes en los campos de Isla Roberts. Phelps correlacionó la imagen de una boya solitaria, meciéndose lentamente en una vasta masa de agua, con la soledad de pilotar un tractor que se mueve lentamente a través de los campos de la granja.
Pocos años después, con Carrie esperando a su hija Sarah, Phelps vio una correlación diferente con las boyas. De repente veía mujeres embarazadas por todas partes, destacándose entre las multitudes, como marcadores en el mar de la humanidad. Vio una correlación formal entre los cuerpos de las mujeres embarazadas y las formas de las boyas en el agua.
Unos años más tarde, con una amiga muy embarazada dispuesta a modelar, esculpió una pieza de tamaño doble del natural, de seis pies de altura, titulada "Chica boya", y algunos años después creó esta edición de bronce.
"Chica boya / Girl Buoy", bronce / bronze, 22" x 14" x 14", 1997. Ed.30
The origins of Girl Buoy go back to the sculpture Buoy which had it's origins in the fields of Roberts Island. Phelps correlated the image of a solitary buoy, slowly rocking in a vast body of water, with the solitude of piloting a slowly moving tractor through the fields of the farm.
A few years later with Carrie expecting their daughter Sarah, Phelps saw a different correlation with buoys. He suddenly saw pregnant women everywhere; standing out in crowds, markers in the sea of humanity. He saw a formal correlation between the shapes of pregnant womens bodies and the shapes of the buoys out in the water.
A few years later, with a very pregnant friend willing to model, he sculpted a six foot high, double life size sculpture titled Girl buoy, and a few years after that he created this bronze edition.
"Chica boya / Girl Buoy", bronce / bronze, 22" x 14" x 14", 1997. Ed.30
"Nancy", bronce / bronze, 35” x 123" x 73", 1999. Ed.6
Nancy fue una edición de seis piezas de bronce fundido encargada por un coleccionista en San Antonio para su colección privada. Había visto una escultura más pequeña que Phelps había hecho de una mujer en una bañera. Imaginó la figura femenina al doble de tamaño natural sin la bañera. La edición, agotada, está en colecciones públicas y privadas en los Estados Unidos, incluyendo St Louis, Missouri, Lago Tahoe, Ardmore y Oklahoma. Una circunstancia interesante ocurrió cuando el presidente de la Universidad de St. Louis compró a Nancy para el campus. La tenía instalada en una piscina recreativa.
Nancy was a bronze edition of six castings and was commissioned by a collector in San Antonio for his private collection. He had seen a smaller sculpture Phelps had done of a woman in a bathtub. He envisioned the female figure double life-size without the bathtub. The sold out edition is in public and private collections across the United States including St Louis, Missouri; Lake Tahoe; Ardmore, Oklahoma. An interesting development occurred when the President of St. Louis University bought Nancy for the campus. He had her installed at a recreational pool on campus.
"Soñador pastoral (tamaño natural) / Pastoral Dreamer (life size)"
Bronce / bronze, 17" x 60" x 31"
David Phelps is an award-winning, internationally collected American sculptor, who grew up on a farm in the central valley of California "where the fields became an extension of oneself".
In his work he explores the deep connections between humanity and the notion of place and landscape. His strikingly alive images reflect the vibrancy of expansive spaces, and graciously challenge viewers on a multitude of levels, evoking introspection, contemplation and meaningful meditation.
Phelps is known for monumental contemporary figurative artwork in bronze, cast concrete and fabricated steel. He also creates small and medium sized sculptures as unique pieces and in limited bronze editions.
Many of the sculptures created by Phelps appear to be partly submerged or emerging from the ground. This somewhat surreal aspect of the image invokes Phelps' early years on the Roberts Island farm in the California delta.
"Soñador pastoral / Pastoral Dreamer", bronce / bronze, 5' x 17' x 9', 2003. Ed.6
"Liebre de California o de cola negra / Balck Tailed Jackrabbit", hormigón / concrete, 1998
"Puerta D", Aeropuerto Internacional McCarran /
“Gate D”, McCarran International Airport, Las Vegas (Nevada, EE.UU./ USA)
"Grace", bronce / bronze, 23" x 76" x 45", 2001. Ed.24
"Grace", bronce / bronze, 23" x 76" x 45", 2001. Ed.24
"Serpiente de cascabel de Mojave / Mojave Rattlesnake", hormigón / cast concrete, 2,5' x 28' x 13', 1998
Desert Wildlife
One highly visible public art commission is the Desert Wildlife series permanently installed in Gate D of the McCarran International Airport in Las Vegas, Nevada. The large scale installation depicts five giant desert animals native to the surrounding desert. The surface of each sculpture looks like dry cracked mud; evocative of the desert environment.
"Mujer bañándose / Woman Bathing", bronce / bronze, 9" x 31" x 19", 2002. Ed.3
"Mujer bañándose / Woman Bathing", bronce / bronze, 9" x 31" x 19", 2002. Ed.3
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Entrevista al artista (en inglés) / Interview With The Artist
Oklahoma City Museum of Art (Oklahoma, EE.UU./ OK, USA)
"El achicador" es parte de la colección permanente del museo /
"The Bailer" is part of OKCMOA'a permanent collection
Entrevista al artista (en inglés) / Interview With The Artist
Oklahoma City Museum of Art (Oklahoma, EE.UU./ OK, USA)
"El achicador" es parte de la colección permanente del museo /
"The Bailer" is part of OKCMOA'a permanent collection
«"El achicador / The Bailer" formó parte de la tesis con la que obtuve mi Máster en Bellas Artes en la Universidad de Oklahoma, y fue parte de un grupo de trabajos con los que realmente sentí por primera vez que ese era MI trabajo, y lo que hice fue comenzar a hacer una obra muy personal. Lo hice acerca de mis experiencias al crecer en la granja en California, y sobre los recuerdos de esas experiencias, y los recuerdos de las emociones que acompañaron esas experiencias. Pasé mucho tiempo en mi juventud sobre un tractor, en el medio del campo. Durante mucho tiempo esos tractores van muy lento, tan solo se arrastran, y sientes que "esto nunca va a terminar". Así que es como este gran y vasto vacío con esta única figura en él, y él está levantando un cubo, y es como achicar lo que sea que esté achicando, pero es un ejercicio inútil porque no tiene otro lugar donde ponerlo, así que solo puede tirarlo detrás de donde está. Esa era la sensación de estar fuera en esos tractores todo el día en los campos, simplemente haciendo esto una y otra vez, pero también irrigábamos las acequias con tuberías de sifón, hacíamos cultivos en hileras con tomates y remolacha azucarera y cosas así ... así que hacíamos los canales y usábamos tubos de sifón para irrigar, y cuando esas zanjas se secan, forman estas hermosas grietas. Así que las grietas no solo tinene que ver con la sequía, sino también con la belleza, y he pasado toda mi carrera como artista tratando de encontrar eso, para crear esas grietas exactas que son tan específicas, y por eso es una especie de objetivo, es una especie de... como el tipo que está achicando... puede que nunca lo encuentre, pero voy a seguir adelante intentándolo.»
"El achicador / The Bailer"
Foto / Photo: Nate Billings, The Oklahoman
Oklahoma City Museum of Art (Oklahoma, EE.UU./ OK, USA)
Fuentes / Sources:
* Website
* Video que puede verse más arriba / Video you can see above
* Perfil y obras / Profile and works, Eisenhauer Gallery
Imágenes publicadas con autorización del artista (¡Muchas gracias, David!)
Gracias también a Shirley Rebuffo por el hallazgo.
Gracias también a Shirley Rebuffo por el hallazgo.
Images published here with artist's permission (Thanks a lot, David!)
Thanks also to Shirley Rebuffo fo the finding.
Thanks also to Shirley Rebuffo fo the finding.
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