Hugh Turvey
Una fila de jacintos en diferentes estados de desarrollo y floración /
A row of hyacinths at various stages of development and flowering
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| Hugh Turvey |
Hugh Turvey es un artista británico, fotógrafo y experimentador nacido en Junio de 1971, que trabaja principalmente con tecnología de rayos X.
Estudió en Swindon Art College (1989-90) y el Colegio Royal Berkshire College de Arte y Diseño (1992-93), antes de entrar en Blackpool y el Flyde College (más tarde Universidad Central de Lancashire) en Lancashire (1992-94).
Sus influencias creativas le llegaron de los conceptos Constructivistas rusos; el más notable, el trabajo de Alexander Rodchenko y más recientemente los estudios en fotografía estroboscópica y de alta velocidad del Dr Harold E Edgerton.
Teniendo en cuenta los paralelismos entre los rayos X y la fotografía, Hugh comenzó a trabajar en un nuevo tipo de Rayograma, en los que las sombras de los objetos no eran sólo exteriores, sino también interiores, representando así la estructura interna y la densidad. Definió estas imágenes como "Xogramas", diferenciándolo de los fotogramas por la frecuencia de la luz utilizada para impresionar el papel.
"Una rosa / A Rose"
"Anthurium"
Hugh Turvey is a British artist, photographer and experimentalist born in 1971, who works primarily with X-ray technology.
He studied at Swindon Art College (1989–1990) and the Royal Berkshire College of Art and Design (1992–1993), before enrolling at Blackpool and the Fylde College (latterly the University of Central Lancashire) in Lancashire (1992–1994).
Turvey's creative influences came from Russian Constructivist concepts (most notably the work of Alexander Rodchenko and more recently the extensive and innovative high-speed and stroboscopic photographic studies by Dr Harold E Edgerton.
Realising the parallels between x-ray and photography, Hugh began working on a new type of Rayogram, wherein the object’s shadow was not only exterior, but also interior, thus depicting its inner structure and density. He defines these images as being ‘Xograms’ and differentiates them from photograms by the frequency of the ‘light’ used to expose the ‘paper’.
Una docena de rosas / A dozen roses
Hugh Turvey en "El Hurgador" / in this blog: [Aniversarios fotografía (XIX)]
Más imágenes e información / More images and information: Wiki, Odd Stuff Magazine
Dain Fagerholm
"Criatura de siete cabezas / Seven Headed Creature" © 2012 Dain Fagerholm
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| Dain Fagerholm |
Dain Fagerholm es un artista / ilustrador que reside en Seattle (USA). Es el inventor de los dibujos estereográficos. Estudió en la Loyola Marymount University Comunicaciones y Artes y en el Otis College of Art & Design.
«Comencé a hacer GIFs de mis dibujos en febrero de 2012, y los publiqué en Tumblr. Llamo a estos GIFs "dibujos estereográficos"»
Con esta técnica, Dan consigue un efecto tridimensional en los gifs, y no sólo anima sus dibujos, sino también otras ilustraciones y fotografías.
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"Criatura con una gema amatista / Creature with amethyst gem"
Bolígrafo de tinta y marcadores de color sobre papel, 7" x 7", 2010 © 2012 Dain Fagerholm
Izq./ Left: "Criatura con un diamante / Creature with Diamond Gem" © 2012 Dain Fagerholm
Der./ Right: "Tres criaturas encuentran consuelo bajo un árbol /
Three Creatures Find Solace Under a Tree" © 2012 Dain Fagerholm
Dain Fagerholm is an artist/illustrator who lives in Seattle. He's the inventor and creator of Stereographic Drawings. He studied in the Loyola Marymount University
Communication Arts and in the Otis College of Art & Design.
«I started making GIFs of my drawings in February of 2012 and posted them to Tumblr. I call these GIFs “stereographic drawings”»
With this technique, Dan manages a 3D effect on gifs, and not only animates his drawings, but also other illustrations and photographs.
"La criatura está despierta / Creature is awake" © 2012 Dain Fagerholm
Christiane Vleugels
"Bellator", óleo sobre lienzo / oil on canvas, 120 x 170 cm.
Modelo / Model: campeón de capoeira Kurt / capoeira champ Kurt
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| Christiane Vleugels |
Christiane Vleugels es una artista y escritora belga que trabaja al estilo tradicional.
«Cuando llegué a los 17 años, decidí probar suerte en Amberes y disfruté tres años de educación en SISA, donde me dediqué a la decoración, publicidad y dibujo del natural.
Tras finalizar exitosamente aquellos años, me inscribí orgullosamente en la Real Academia de Amberes, donde continué con dos años de dibujo del natural y me familiaricé con la técnica del óleo sobre lienzo.»
«Cada nueva pintura desvela un cierto aspecto y me deja claro que he escogido el camino correcto en la vida. Una vida en la cual aún tengo mucho que aprender y mucho que dar. Esto es por lo que ninguna de mis pinturas tienen un mensaje o declaración política. El único propósito de mi obra es tentar a la gente a soñar.»
«Cuando llegué a los 17 años, decidí probar suerte en Amberes y disfruté tres años de educación en SISA, donde me dediqué a la decoración, publicidad y dibujo del natural.
Tras finalizar exitosamente aquellos años, me inscribí orgullosamente en la Real Academia de Amberes, donde continué con dos años de dibujo del natural y me familiaricé con la técnica del óleo sobre lienzo.»
«Cada nueva pintura desvela un cierto aspecto y me deja claro que he escogido el camino correcto en la vida. Una vida en la cual aún tengo mucho que aprender y mucho que dar. Esto es por lo que ninguna de mis pinturas tienen un mensaje o declaración política. El único propósito de mi obra es tentar a la gente a soñar.»
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"La Boheme", óleo sobre lienzo / oil on canvas, 120 x 150 cm.
Modelo / Model: Marilyn, hija de la artista / artist's daughter
"Tigre blanco / White Tiger", óleo sobre lino / oil on linen
Christiane Vleugels is a Belgium artist and writing, working in the traditional medium.
«When I reached the age of seventeen, I decided to try my luck in the city of Antwerp and enjoyed three years of education at SISA, where I devoted myself to Decor, publicity and nature drawings.
After successfully completing those years, I proudly enrolled myself into the Royal Academy of Antwerp, where I would follow two years of life drawing and familiarize myself further with the technique of oil on canvas.»
«Each new painting unveils a certain aspect and makes it clear to me that I have chosen the right path in life. A life in which I have yet to learn and give so much.
This is why none of my paintings carry a certain message or political statement.
The sole purpose of my work is to tempt people to dream.»
"Peonía blanca / White Peony", óleo sobre lienzo / oil on canvas, 100 x 140 cm.
Modelo / Model: Marilyn, hija de la artista / artist's daughter
Tip Toland
Jester Series, "Yep",
Cerámica, pintura, carboncillo, pastel / stoneware, paint, charcoal, pastel, 31" x 31" x 20", 2012
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| Tip Toland |
Tiene una licenciatura en Bellas Artes (cerámica), en la Universidad de Colorado (Boulder, Colorado, 1975) y un Master en Bellas Artes, Cerámica por la Universidad Estatal de Montana (Bozeman, Montana, 1981).
Ha expuesto regularmente desde 1980 en muestras individuales y colectivas. Su obra está presente en muchas colecciones privadas y museos.
Con sus esculturas hiperrealistas, mientras explora la edad y el envejecimiento, la obra de Toland intenta dar voz a los estados psicológicos y espirituales internos del ser. Lo que es de primordial importancia para ella es que las figuras contengan aspectos particulares de la humanidad, que se reflejen hacia el espectador. Es la fragilidad y el aspecto transitorio de la humanidad lo que interesa a la artista. Por eso escoge sujetos muy viejos o muy jóvenes; ambos retratan tanto la inocencia como la complejidad..
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"Carta a Dios / Letter to God", cerámica, pintura, carboncillo, pastel, pelo /
stoneware, paint, chalk pastel, hair, 22” x 38” x 19”, 2011
"Ensordecida / Deafened", cerámica / stoneware, tamaño natural / lifesize, 2010
Tip Toland is a sculptor and instructor living in the Seattle, Washington area. Her current focus is figurative ceramic sculpture.
She has an B.F.A., Ceramics, University of Colorado, Boulder, CO (1975) and a M.F.A., Ceramics, Montana State University, Bozeman, MT (1981). Tip has shown her work in collective and solo exhibitions since 1980. Her work is present in many private collections and mueums.
With her hiperrealistic sculptures, while exploring age and aging, Toland’s work attempts to give voice to inner psychological and spiritual states of being. What is of primary importance to her is that the figures contain particular aspects of humanity, which they mirror back to the viewer. It’s the fragility and transient aspect of mankind that the artist is after. That is one reason for choosing very old or very young subjects; they both portray innocence as well as complexity.
"Leche para el ladrón de mantequilla / Milk for the Butter Thief"
Cerámica, pintura, pastel, lana / stoneware, paint, pastel, wool, 11” x 53” x 20”, 2008
"Leche para el ladrón de mantequilla / Milk for the Butter Thief", vista parcial / partial view
Yudy Sauw
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| Yudy Sauw |
Yudy Sauw is an Indonesian photographer born in Mekarsari, Jawa Barat, in 1980, currently based in Tangerang, and on his Facebook page shows a great collection of macro photography of insects, treated artistically. His close ups have a definition and colors really shocking. I have selected some images with great difficulty, as most worthwhile.
Más imágenes / More images: Facebook
Yudy Sauw en "El Hurgador" / in this blog: [Yudy Saw (Macrofotografía)]
Imágenes publicadas con autorización del artista (¡Muchas gracias, Yudy!)
Images published here with artist's permission (Thanks a lot, Yudy!)
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