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miércoles, 17 de octubre de 2012

Rinocerontes (XXV)

Rinocerontes y Numismática / Rhinos & Numismatics

En el post Nº XX de la serie, publiqué una selección de billetes con imágenes de rinocerontes. Ahora les toca a las monedas.

In the XX post of the Rhinos series I published a selection of banknotes with images of rhinos. Now is the time for coins.

India

Los "paise" son los centésimos de rupia. Éstas son las de 25 en emisiones de los años 1994, 1995 y 1998.



Según comenta un coleccionista en éste blog:
"Cuando vi ésta moneda con un rinoceronte de 25 piastras por primera vez, sentí que era una moneda misteriosa por dos razones:
1.- Era la primera moneda de 25 piastras hecha de acero inoxidable férrico. De niño siempre me asombraba su terminación espejada.
2.- Representa a un rinoceronte. Fue la primera moneda con un animal como tema principal después de 1950 (y la única hasta la fecha) y también la única que presenta tales rarezas como un sólo cuerno, cola como de cerdo, piernas cortas, piel misteriosa. Pero me gusta éste animal por su cuerpo raro pero fuerte. Destila cierta clase de agresividad.". In english here.



Zimbabwe
5 dólares de Zimbabwe, bimetálica, 2002. Más información aquí.


Somalia
25 chelines somalíes de 2006. Cobre-níquel. Más detalles aquí.

250 chelines de plata, 2000. Más detalles aquí.


Ruanda / Rwanda


1 onza de plata de Ruanda, emisión de este año.

1000 francos de 2011. 1 onza de plata con cuatro diamantes incrustados en los ojos de los rinocerontes.
Más información aquí.


Sudáfrica / South Africa
1/4 de onza de oro, emisión de 1995.

Corresponde a la serie "Natura" emitida por South African Mint. Más detalles aquí.

Otra de la misma serie, de 1 onza, del año 2010. Más detalles aquí.


Monedas romanas / Roman Coins

"Thesaurus numismatum imperatorum", p.497. Andreas Morellius

En el excelente blog "Poemas del Río Wang", donde encontré unos cuantos post seriados como "Rinocerología", aparecen estos ejemplos de monedas romanas con un análisis muy interesante.
En relación al "Thesaurus", nos explican en el blog: "Esta colección fue una de los más autorizados sumarios numismáticos de la época (...) publicado en tres volumenes en París por el renombrado coleccionista y grabador de Berna Andreas Morellius". Las imágenes que aquí copio están tomadas de la edición Wetstein del trabajo de Morellius (Amsterdam, 1752)

Thesaurus numismatum imperatorum, p.494. Andreas Morellius

Transcribo parte del estudio que se hace en el blog sobre estas monedas y la relación de las imágenes con el rinoceronte de Durero. La traducción es de este otro blog que copia el post de "Poemas del Río Wang":

"Ambas monedas fueron acuñadas por Domiciano. La de más arriba, en bronce, circuló con dos reversos diferentes: en una versión el animal miraba a la izquierda, y en la otra versión, a la derecha. La otra moneda la incluye Morellius entre las de oro procedentes de Alejandría y Egipto, y traduce así al latín la inscripción griega: «Tribunitia Potestate Consul XIIII.», es decir, «Decimocuarto Consulado por la Potestad de la Asamblea del Pueblo», lo que sirve para datar la moneda el año 88 d. C. Sobre tales supuestos, Morellius da la siguiente explicación de la utilización de la imagen del rinoceronte:

Domitiani Consulatus XIIII. incidit in annum V. C. 841. Chr. 88. quo Saeculares Ludos fecit, & Nasamones, & Dacos iterum vicit. Rhinoceros utrumque & ludos & bellum indicat; qui etiam munificentiae, & aeternitatis Imperii est insigne.

Domiciano empezó su decimocuarto consulado en el año 841 de la fundación de la ciudad y en el 88 del nacimiento de Cristo, cuando organizó juegos y también venció a los nasamones y dacios. El rinoceronte alude tanto a los juegos [cosa que, recordemos, ya dice Valeriano] y a la guerra, y simboliza tanto la abundancia como la eternidad del imperio.

Los espectáculos y juegos se organizaban con motivo de los centenarios de la fundación de Roma, y la mayoría de los primeros emperadores hacían esfuerzos ímprobos para demostrar por medio de cálculos indiscutibles que el aniversario tenía lugar exactamente durante su gobierno. Este centenario de Roma fue, por tanto, celebrado por una serie de césares. Las fiestas de este annus Domini 88, organizadas con especial derroche por Domiciano, hasta serían recordadas por Suetonio y Marcial.

Como podemos ver, los rinocerontes de las monedas se parecen notablemente al dibujo de Durero. Tienen el conspicuo «segundo cuerno», el «modelo ala-de-dragón» en el «costado de la coraza» y, en general, la postura del animal, sus patas y la estructura de la armadura son prácticamente idénticas a las del rinoceronte del Papa. ¿Hasta qué punto es lícito pensar que Durero supliera con la observación de las monedas de Domiciano las más que seguras lagunas del bosquejo del natural de Fernandes? El amigo de Durero, humanista de Augsburgo, anticuario y consejero imperial, Conrad Peutinger, con quien trabajó en toda una serie de encargos artísticos imperiales —Peutinger en el programa y Durero en su ejecución— fue uno de los más afamados coleccionistas de monedas de su tiempo, y compuso en 1511 el primer catálogo manuscrito de efigies y títulos de los emperadores tal como se hallaban en las monedas antiguas. Es muy posible que al menos una de las dos monedas de arriba —y si nosotros nos tuviésemos que pronunciar nos decantaríamos por la de oro, con el modelo claro ala-de-dragón— estuviera entre las de su colección, y que el dibujo de Durero, entonces, se realizara sobre el patrón del rinoceronte romano. Pero un rinoceronte romano que había llegado a la ciudad casi mil quinientos años antes que el que embarcaron en Lisboa."


El artículo continúa comparando los grabados precedentes con estas otras monedas cuyas imágenes proceden del Roman Imperial Coinage, del capítulo «Domitian», identificadas con los números RIC 249 (434) y 250 (435)


Copio el resto del estudio para los interesados, sobre todo por el tema del rinoceronte de Durero, al cual he dedicado más de un apunte en este blog:

"Ciertamente, solo pueden ser las mismas monedas de bronce que nos presentaba Morellius, más aún porque no hay ninguna otra moneda de bronce con la efigie de un rinoceronte en todo el RIC.

Y, aún así, son muy diferentes tanto del dibujo de Durero como de la propia —supuesta— copia de Morellius. No vemos el «segundo cuerno» surgiendo de las cubiertas del lomo, no hay «corazas» ni «armaduras» por ningún lado, y hasta las patas son delgadas y más parecidas a las de las reses o caballos que encontramos en otras monedas de la época, lo que testimonia de nuevo que los artistas desde siempre ajustaban lo que veían a los esquemas visuales comunmente aceptados.

Y la otra moneda, la de oro con el modelo ala-de-dragón, ni siquiera figura en el completo Roman Imperial Coinage.

Esto no significa automáticamente que no existiera nunca tal modelo. Al menos Morellius debió ver un ejemplar. El RIC se va ampliando continuamente, pero está aún muy lejos de ser absolutamente completo. El Imperatorum Romanorum Numismata (1730) de Franciscus Mediobarbus Biragus, por ejemplo, también recuerda una moneda acuñada el mismo A. D. 88 con la representación de un rinoceronte y un elefante juntos. En cambio, el RIC no dice nada de ello. Sin duda, una gran moneda de oro emitida en Egipto con una inscripción griega es una pieza rara. El único ejemplar copiado por Morellius pudo perderse con los años o estar escondido en cualquier parte.

No obstante, al mirar las monedas de bronce se levanta la sospecha: ¿copiaría Morellius la moneda de oro correctamente? Ciertamente, no es este el caso ocurrido con las de bronce, y bien podría ser que también hubiera superpuesto la copia directa de la moneda que tenía ante los ojos y la copia mental que se había forjado de un rinoceronte «de verdad» a partir de la entelequia de Durero."


"No es nuestro objetivo en estas notas establecer las fuentes exactas de la imagen de Durero, otros han deliberado en abundancia sobre ello, sino poner los ojos sobre la «vida secreta», las atracciones mutuas y las asimilaciones entre las imágenes renacentistas. Nos damos por satisfechos revelando que no fue Durero quien usó las imágenes de Domiciano como modelo, sino Morellius quien adaptó sus representaciones de las monedas al grabado de Durero, y que este, a su vez, fue elaborado a partir de otro modelo indirecto. En este caso, obviamente, no tendremos tanto una imagen de Durero que representa un rinoceronte que vivió mil quinientos años antes, y, en cambio, sí tendremos el dibujo de una moneda de Domiciano que representa presuntamente al desgraciado animal de Lisboa que vivió mil quinientos años después de la emisión de la propia moneda."

Info in english (full article) here.


Islas Cook / Cook Islands

Ejemplar de prueba. 50 dólares de plata, 1990, serie "Vida Salvaje Amenazada"
Más información aquí.


ACE

Hay por ahí también series de monedas coleccionables con motivos diversos. Estas, por ejemplo, pertenecen a las series de animales de ACE (Acknowledges Creatures of the Earth), que se ofertan en este sitio web. La moneda en cuestión corresponde a una edición limitada y representa a un Rinoceronte de Java. Más información aquí.


Tanzania

50 chelines de 1996. Más información aquí.


50 chelines. 1 onza de plata de prueba, 1974. Ofrecida aquí.


Mozambique


1000 Meticais de 2003. Más información aquí.


Y como todo esto hay que guardarlo en algún sitio, algunas simpáticas huchas/alcancías en las cuales el tradicional cerdito tiene cuerno...

And... we have to keep all this somewhere... So here you have a set of nice moneyboxes in which traditional pig has now a horn...

Hucha de cerámica de 13 cm. que se puede comprar por tan sólo 9 libras aquí /
Ceramic moneybox, 13 cm., you can buy for only 9 punds here


Esta otra, de formato algo más tradicional, de 15 x 7,5 cm. y hecha de estaño. La encontré aquí./
This one, in a more traditional shape, 15 x 7,5 cm., made in pewter. I found it here


Esta otra hucha antigua, más clásica, de cerámica. Sólo dice que es española. Más info aquí /
This one is a vintage ceramic Spanish moneybox. More information here.


Otra alcancía rinoceróntica vintage de cerámica procedente de Alemania Occidental. De aquí /
Another vintage rhino moneybox from Western Germany. From here.


Y aún una más, de EE.UU., ofrecida / And one more from USA, offered at ebay

Hay modelos de alcancías-rinoceronte suficientes como para un post completo, lo cual sugiere que en el futuro seleccionaré alguna más.

martes, 17 de abril de 2012

Uruguayos / Uruguayans (XI) - Matto, López Lage, Seveso

Francisco Alberto Matto Vilaró
(Montevideo, Uruguay, 1911- 1995)

Francisco Matto en su jardín / at his garden, Montevideo, 1963

Nació en Montevideo en 1911. Desde muy joven pintó y dibujó en forma autodidacta. En 1932 viajó a Argentina y llegó hasta Tierra del Fuego, donde descubrió el arte precolombino que entonces era muy poco conocido en Uruguay. Compró las primeras piezas de lo que más tarde seria una importante colección etnográfica: cestas de los indios Onas. A partir de 1939 integró el Taller de Joaquín Torres García. En 1944 se constituyó el Taller Torres García siendo Matto uno de los miembros fundadores. Su interés por el arte precolombino era evidente no sólo en su colección que crecía sino también en sus investigaciones plásticas y teóricas. En 1962 abrió las puertas de su colección en el Museo de Arte Precolombino instalado por el Arq. Leborgne en su estudio.

 "Chacra / Farm", óleo sobre tela / oil on canvas, 54 x 67 cm.

"Perspectiva con tranvía rojo / Perspective with Red Tram", óleo sobre cartón / oil on cardboard, 53 x 81 cm., 1947

"Los jugadores de cartas / The Card Players", óleo sobre lienzo / oil on canvas, 129,5 x 185 cm., 1944

Colaboró con destacados arquitectos uruguayos en varios proyectos murales en residencias privadas. Trabajó simultáneamente en pinturas y esculturas, especialmente en madera, material que Matto apreció en su forma más cruda. Sus símbolos refieren a plantas y animales por su amor a la naturaleza. Falleció en Montevideo en 1995. Su trabajo ha sido expuesto en toda Latinoamérica, Europa y Estados Unidos, despertando un especial interés académico. Información biográfica tomada de aquí.


En 1969, el Banco Central del Uruguay le encargó el diseño de la moneda conmemorativa para FAO, que ganó en 1971 el premio Gesellscraft Fur Internationale Geldgeschichte en Alemania. Se pueden ver todas las características de la moneda (1000 pesos, plata 900) aquí. A la derecha, el diseño original de Matto.

Izq./ Left: "Navidad / Christmas", tinta y acuarela / ink and watercolor, 38 x 29,2 cm., 1964
Der./ Right: "Constructivo Nueva York / Constructive New York"
Óleo sobre tabla / oil on wood, 104 x 79,5 cm., 1960

 "Sol constructivo / Constructive Sun", óleo sobre tabla / oil on wood, 60 x 60 cm., 1963

"Retrato de perfil / Portrait, Profile", óleo sobre tabla / oil on wood, 24,5 x 29 cm., c.1980s

Born 1911 and died 1995 in Montevideo, Uruguay.
Privately tutored and a child painter, Matto at age 21, traveled to Tierra del Fuego and acquired the first Pre-Columbian pieces of what was to become a major collection and an important influence on his art. Matto met Torres-García in 1939, joining his atelier and exhibiting with the artists of the Taller Torres-García until the 1960s. An elegant, aristocratic man, Matto worked with humble materials, preferring cardboard to canvas and found pieces of wood for his sculptures. His work has been exhibited at the Sálon des Surindépendants, Paris; the Stedelijk Museum, Amsterdam; in Spain, Italy, Germany, Moscow, Tokyo, New York and throughout Latin America. Matto's monumental concrete sculptures are landmarks in Punta del Este, Uruguay.
Biography information founded here.
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Si bien por la línea de ésta serie me he centrado en el arte de Matto como pintor, su trabajo como escultor fue más que significativo, sobre todo a través de tus "tótems" y sus "constructivos". Pieza singular es la obra que se puede ver en el Paseo de las Américas de Punta del Este.

As I focusen in Matto's art as a painter, his work as sculptor was quite important, especially through his "totems" and his "constructives". A singular piece is this work placed in Punta del Este, Uruguay

Francisco Matto y eu escultura "Signo" en el centro del Paseo de las Américas /
with his sculpture "Sign", center of "Paso de las Americas", Punta del Este. Uruguay


Un interesante artículo sobre Matto puede leerse aquí, a cuenta de una muestra de sus obras que se expuso en la Galería Oscar Prato en 2007 /
An interesting article about Matto can be readed (in Spanish) here, about a show with his works in the Oscar Prato Gallery, 2007


Fernando López Lage
(Montevideo, Uruguay, 1964-)


Fernando López Lage es un artista uruguayo nacido en Montevideo en 1964.
En sus comienzos realizó estudios de arte y pintura con el Maestro Hugo Longa en Montevideo. Luego ganó diversas becas que le permitieron completar sus estudios en el Estudio de Luis Carmitzer, en Lucca, Italia y en la Universidad de Texas.
Desde 1987 ha participado en diversas muestras colectivas e individuales.

"Trópico del mal amor / Tropic of Bad Love"
Técnica mixta sobre tela / mixed media on canvas, 140 x 200 cm., 1989.

Esta pintura está vinculada a las tendencias neoexpresionistas muy difundidas en el Uruguay en los años 80. Revela la nueva dedicación a la expresión de elevado cromatismo que se impuso en el Uruguay en esos años. La tela integra toda una serie en la que se repiten las figuras de la enfermera, de las velas, de las montañas y de los hombres. En ella Fernando López Lage deja traslucir su fantasía y sus exploraciones psicodélicas. Hay referencias al dolor, la protección femenina, la fantasía, los ritos y los duelos. López Lage es uno de los artistas jóvenes que abre el espectro de nuevas temáticas vinculadas a lo irracional, área muy poco explorada en la historia del arte uruguayo. Comentario de Alicia Haber tomado de la ficha de la obra en la web del Museo Virtual de El País tomado de aquí.

Izq./ Left: "Biblia pauperum", técnica mixta sobre lienzo / mixed media on canvas, 160 x 120 cm.
Der./ Right: "Endodérmico", óleo sobre tela / oil on canvas, 106 x 96 cm., 1992

Es director de la FAC (Fundación de Arte Contemporáneo) de Montevideo, Uruguay), donde desarrolla exposiciones, seminarios. Entre sus curadurias más importantes se destacan las de Clemenmte Padin en el Subte Municipal, Jacqueline Lacasa en la Colección Engelman, Martin Sastre en la Colección Engelman. Ha producido los eventos de 0598:01, 0598:02 y 0598:03 en las salas de la Fundación de Arte Contemporaneo, donde se exhibe y debate sobre nuevos medios tecnológicos, estrategias conceptuales en el arte contemporáneo y cine experimental como vehículo performatico.
Funda en el año 2004 la Fundación de Arte Contemporáneo (FAC), desempeñándose como director de la misma, y siendo un referente del arte actual uruguayo, donde desarrolla tareas como docente, curador y editor de textos. Es director de la publicación : de APEU (Asociación de pintores y escultores del Uruguay). Sus obras se encuentran en colecciones privadas y públicas como: Colección Engelman Ost, Nelson Fine Arts, en Phoenix (Arizona), Museo de Arte Contemporáneo de Uruguay.
Información tomada de su ficha en Wikipedia.

"Boomerang", 2009

"Sin titulo / Untitled", acrílico sobre tela / acrylic on canvas, 130 x 100 cm., 2007

Fernando Lopez Lage was born in Montevideo, Uruguay in 1964, where it lives. It is married, and it has two daughters. In its beginnings he studied painting with the Teacher Hugo Longa, in Montevideo. Then he gains diverse scholarships, that allow him to complete their studies in the Study of Luis Carmitzer, Lucca, Italy and in the University of Texas.

"Boomerang 2", 2009

Una breve entrevista a Lage puede leerse aquí. / A brief interview with the artist (in Spanish) here


Carlos Seveso
(Montevideo, Uruguay, 1954-)


Carlos Seveso nace en 1954 en Montevideo, Uruguay.
Funda el grupo "los Otros" junto a Carlos Musso y Eduardo Miranda.
De 1981 a 1982 Reside en Barcelona donde estudia litografía en la Escuela de Arte Llotja.
Docente de la ENBA, Universidad del República. A partir de 1993 es Profesor Titular Grado V, jefe de Taller.
Recibe la Beca para Docente de pintura en la Facultad de Bellas Artes de Granada, donde dicta cursos (Programa Intercampus, ICI)
Le es otorgado el Premio Morosoli en Pintura por la Fundación Lolita Rubilar en la ciudad de Minas. Poseen obras suyas: el Museo Nacional de Artes Plásticas, el Museo Municipal Juan Manuel Blanes, el Museo de Arte Americano de Maldonado, el Museo de la Ciudad de Salto, la Colección Engelman Ost de Arte Uruguayo, el Banco República, el Banco Central, el Banco de Montevideo y el BID.
Datos biográficos tomados de aquí.

"El hombre de los zancos / Man of the Stilts"
Técnica mixta sobre tela / mixed media on canvas, 123 x 160 cm., 1989

Las situaciones inestables, la desprotección y la soledad fueron temas claves de la pintura de Carlos Seveso desde 1983. En las series Los kamikazes y Los gatos manifiesta estados de abandono en situaciones incontrolables a través de los aviones de los pilotos suicidas, de las figuras humanas, antropozoológicas (hombre-animal) o animales.
En esta obra, como en otras de los años 80, Seveso se expresa a través de una peculiar iconografía. Monigotes, extraños animales y figuras caricaturescas flotan en el espacio. No pueden controlar sus posturas, van sin saberlo hacia su destrucción en actos heroicos cotidianos, y evidencian su inseguridad . Desde el punto de vista formal el artista se expresa a través de grandes manchas definidas por amplias pinceladas y colores cada vez más intensos. Comentario de Alicia Haber tomado de la ficha de la obra en la web del Museo Virtual de El País tomado de aquí.

"Inmigrante / Immigrant", técnica mixta sobre lienzo / mixed media on canvas, 56 x 66 cm., 1997

"Sin titulo (Serie del mar) / Untitled (Sea Series)"
Técnica mixta sobre tela / mixed media on canvas, 56 x 66 cm., 1995

"Kamikaze", técnica mixta sobre tela / mixed media on canvas, 150 x 160 cm., 1986

Esta pintura pertenece a una serie dedicada al mismo tema. En ella se expresan las nuevas búsquedas del arte uruguayo de los años 80, determinadas por un mayor subjetivismo, una carga crítica, un nuevo uso del color, a la vez que una mayor fantasía.
A través de la metáfora del piloto de avión que se auto-elimina en actos de destrucción masiva, Carlos Seveso alude a muchas instancias dramáticas de la sociedad uruguaya de comienzos de la década del 80 y a problemas existenciales del individuo. Es una pintura con importante carga subjetiva expresada en líricos blancos y contrastes intensos entre azules y negros. Análisis de Alicia Haber en la fichad e la obra en el Museo Virtual de El País, tomado de aquí.

"Llegada a la tacita de plata (Serie del mar) / Arriving to the Little Silver Cup (Sea Series) (*)"
Técnica mixta sobre tela / mixed media on canvas, 56 x 66 cm., 1995
(*) "Little Silver Cup" is a name given to the city of Montevideo

Siempre es difícil hablar y escribir de lo que uno pinta.
Más aún cuando se está “entrando” en una serie de obras que, como es lógico, contienen dudas propias de la aventura de lo nuevo.
Lo nuevo en relación a lo antes realizado y quizás a la vez en el reencuentro con escenarios perdidos o dejados atrás que nunca vuelven a ser iguales.
Me refiero a las grandes superficies blancas, por ejemplo, como territorios pictóricos que marcan figuras de forma intemporal.
Hay una alusión al paisaje, es cierto, pero no como una práctica pictórica literal, sino más bien como un escenario conceptual que permita el ordenamiento de personajes anónimos y zonas de pintura a ser desarrolladas.
Tengo en esta serie la necesidad de resumir o trabajar en dirección de la síntesis sabiendo que el camino es más lento.
La pintura como lenguaje es parte de la temática,  componente esencial de esta serie.
Por lo que debo “resetear” ciertos tiempos.
"Seveso por seveso", Especial para la revista ARTE, recogido aquí.


Carlos Seveso was born in 1954 in Montevideo, Uruguay.
He founded the group "Los Otros (The Others)" with Carlos Musso and Eduardo Miranda.
From 1981 to 1982 lives in Barcelona where he studied lithography at the Art School Llotja.
Fine Arts National School Teaching, University of Republic. Since 1993 is Associate Professor Grade V, chief of Workshop.
Professor Receives Grant for painting at the Faculty of Fine Arts in Granada, where he teaches courses (Intercampus Program, ICI)
Is awarded the Prize in Painting "Morosoli" for the Lolita Rubilar Foundation in the city of Minas. Have his works: the National Museum of Art, the Municipal Museum Juan Manuel Blanes, the Museum of American Art of Maldonado, the Museum of the City of Salto, Engelman Ost Collection Art Uruguay, the Republic Bank, the Central Bank, Central Bank and the BID (Inter-American Development Bank).

"Ciudad Mujer (Serie de mar) / Woman City (Sea Series)"
Técnica mixta sobre tela / mixed media on canvas, 56 x 66 cm., 1998

Carlos Seveso en "El Hurgador" / in this blog: [Uruguayos (XXIV)]

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ACTUALIZACIÓN / UPDATE: 22/12/2015
Imágenes ajustadas, pies de foto mejorados, textos en inglés, enlaces actualizados /
Adjusted images, improved captions, english text, updated links
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