Rufino Tamayo [Litografías, Mixografías]

Rufino Tamayo

Rufino Tamayo fotografiado por / photographed by Irving Penn, Vogue en 1947

Rufino Tamayo (25 de agosto de 1899 - 24 de junio de 1991). Destacado pintor mexicano, nació en Heroica Ciudad de Tlaxiaco, Oaxaca, México. Falleció en la Ciudad de México.

Ya publiqué hace un tiempo algunos trabajos de Tamayo en la serie de los perros. Aquí una selección de algunas de sus litografías, xilografías, mixografías y trabajos en otras técnicas, así como algunos datos más de su perfil biográfico.

"Chacal / Jackal", "Mexican Masters Suite", litografía en color sobre papel Arches /

lithography on Arches paper, 22 1/16" x 29 7/8", 1973

"El Brindis / The Toast", litografía a color sobre papel vitela /

Color lithography on vellum paper, 15 1/4" x 21", lámina 15 7/8" x 21 1/2", 1957

Rufino Tamayo tuvo su primera muestra individual en 1926, año en que viajó a Nueva York donde expuso en la Weyhe Gallery Rufino Tamayo: Painting, Watercolors, Drawings, and Woodcuts (Rufino Tamayo: pinturas, acuarelas, dibujos y grabados). Fue en Nueva York que comenzó a ser directamente influido por las obras que allí encontró de Matisse, Picasso y Braque, entre otros. De regreso en México, en 1928 fue profesor en la Escuela de Bellas Artes. Durante años, se desempeño como profesor de pintura en diversas escuelas de la Secretaría de Educación Pública.

Posteriormente residió catorce años en Estados Unidos, exponiendo y realizando diversos murales. También fue profesor en la Dalton School, donde fue maestro de Helen Frankenthaler.Se dio a conocer en Europa en la Bienal de Venecia de 1950.

Tras vivir en París, Tamayo retornó a México en 1960. En 1974 inauguró en la ciudad de Oaxaca el Museo Rufino Tamayo de arte Prehispánico, donando su enorme colección de arte prehispánico. En 1981, donó su colección de arte internacional a la nación, formando así el núcleo central de la colección del Museo Tamayo Arte Contemporáneo, en Ciudad de México.

"Frutero con manzanas / Fruiterer with Apples", mixografía en colores sobre papel hecho a mano / 

color mixography on hand made paper, 34 1/4" x 24 1/4", lámina / sheet 39 1/2" x 29 1/4", 1981

"El Personaje / The Character", litografía en colores sobre papel River BFK /

color lithography on River BFK paper, lámina / sheet 29 5/8" x 22 1/8", 1975

"El Rebozo azul / The Blue Shawl", témpera sobre papel / tempera on paper, 43,5 x 33,3 cm., 1944

Rufino Tamayo (August 26, 1899 – June 24, 1991) was a Mexican painter of Zapotec heritage, born in Oaxaca de Juárez, Mexico. Tamayo was active in the mid-20th century in Mexico and New York, painting figurative abstraction with surrealist influences.

I've published a few works in the "Painting dogs" series. Here a selection of his lithographs, woodcuts, mixographies and other artworks using several technics.

"Mujer en lila / Woman in Lilac", de "Suite Mujeres" / from "Women Suite",

Litografía en colores sobre papel Rives / Color lithography on Rives paper

27" x 20 3/4", lámina / sheet 30" x 22 3/8", 1969

"Perfil / Profile", mixografía en color sobre papel Arches /

Color mixography on Arches paper, lámina / sheet 23 1/2" x 15 3/4", 1977

"Hombre / Man", litografía en color sobre papel Rives BFK /

Color lithography on River BFK paper, 20 1/2" x 17", lámina / sheet 25 1/4" x 19 1/2", 1950

Rufino Tamayo, along with other muralists such as Rivera, Orozco, and Siqueiros represented the twentieth century, in their native country of Mexico. After the Mexican Revolution, Tamayo devoted himself to creating an identity in his work. Tamayo expressed what he believed was the traditional Mexico and did not create more overt political art like his contemporaries, such as José Clemente Orozco, Diego Rivera, Oswaldo Guayasamin, and David Alfaro Siqueiros. He disagreed with these muralists in their belief that the revolution was necessary for the future of Mexico; Tamayo believed that since Mexicans began the revolution they were only going to get hurt by it. He expressed this belief in his painting, Children Playing with Fire (1947). In this image, Tamayo shows two individuals being burnt by a fire they have created, symbolizing the people in Mexico being hurt by its own choice. Tamayo claimed that Mexico is becoming and will continue to be hurt from a war it created. Tamayo claimed, “We are in a dangerous situation, and the danger is that man may be absorbed and destroyed by what he has created”. Due to his opinion, he was seen by some as a "traitor" to the political cause, and he felt he could not freely express his art, so in 1926, he decided to leave Mexico and move to New York. Prior to leaving, he organized a one-man show of his work in Mexico City, where he was noticed for his individuality. Tamayo returned to Mexico in 1929 to have another solo show, this time being met with high praise and media coverage.

"Hombre en la ventana / Man in the Window", mixografía en colores sobre papel hecho a mano /

Color mixography on hand made paper, lámina / sheet 35 1/2" x 27 1/2", 1980

"Mujer con medias malva / Woman With Mauve Stockings", litografía en colores sobre papel vitela /

Color lithography on vellum paper, 27 1/2" x 21", lámina / sheet 30" x 22 1/2", 1969

"Quetzalcóatl", mixografía en colores sobre papel grueso hecho a mano / 

color mixography on thick hand made paper, 24" x 47 3/4", lámina / sheet 27 3/4" x 53 3/4", 1978

"Quetzalcóatl", mixografía / mixography (detalle / detail)

"Sirenas / Mermaids"

Xilografía sobre papel vitela / woodcut on vellum paper, 6 1/8" x 8 3/8", lámina / sheet 7 1/4" x 10", 1925

Rufino Tamayo’s legacy in the history of art is truly found in Tamayo’s oeuvre of original graphic prints, in which Tamayo cultivated every technique. Rufino Tamayo’s graphic work was produced between 1925 and 1991 and includes the mediums of woodcuts, lithographs, etchings and Mixografia prints. With the help of Mexican painter and engineer Luis Remba, Tamayo expanded the technical and aesthetic possibilities of the graphic arts by developing a new medium, which they named "Mixografia". The Mixografia technique is a unique fine art printing process that allows for the production of prints with three-dimensional texture. The technique not only registered the texture and volume of Rufino Tamayo's design, but it also granted Tamayo the freedom to use any combination of solid materials in its creation. Rufino Tamayo was delighted with the Mixografia process, and Tamayo created some 80 original Mixographs. One of their most famous Mixografia was titled Dos Personajes Atacados por Perros (Two Characters Attacked by Dogs).

"Demi-poisson / Medio pez / Half-fish", litografía en colores sobre papel Rives BFK /

Color lithography on Rives BFK paper, 21 1/8" x 27 7/8", lámina / sheet 22 3/8" x 29 7/8", 1969

"Dos personajes / Two Characters", litografía en colores sobre papel Arches /

Color lithography on Arches paper, 25" x 35 3/4", lámina / sheet 25 1/4" x 36", 1972

Rufino Tamayo en "El Hurgador" / in this blog: [Todos los enlaces / All Links]

Irving Penn en "El Hurgador" / in this blog: [Todos los enlaces / All Links]

Como complemento al post anterior con trabajos de Rufino referidos a perros, algunos más que encontré en la red.
Complementing the previous post with Tamayo's works with dogs, a few more that I've found surfing the net.

"El perro mueve la cola / The Dog Wags its Tail", mixografía en colores sobre papel Arches /

Color mixography on Arches paper, lámina / sheet 22 1/4 x 30", 1974

"Perro / Dog", grabado / engraving, 55,5 x 75,5 cm., 1979

"Perro ladrándole a la luna / Dog Barking at the Moon", litografía en colores sobre papel Arches /

color lithography on Arches paper, 22 1/2" x 30 3/4", lámina / sheet 27" x 35 1/4", 1988

"Perro / Dog" de "Rufino Tamayo, 15 litografías", litografía en colores sobre papel vitela /

color lithography on vellum paper, 22 1/8" x 29 7/8", 1973

Pintando perros (VI)

Después de unos cuantos posts de perros clásicos, vamos a algo un poco más contemporáneo. Tres pintores singulares y su visión de los chuchos...

After a few posts with classic dogs, let's see something more contemporary. Three singular painters and his vision of dogs...

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Los perros de / The Dogs of Freud

"Chica con un perro blanco / Girl with a White Dog", óleo sobre lienzo / oil on canvas, 1951-52. 

Tate Gallery (Londres, Reino Unido / London, UK)

[La chica es Kitty Garman, primera esposa del pintor / The gril is Kitty Garman, Freud's first wife]

Lucian Freud (Berlín, 8 de diciembre de 1922 – Londres, 20 de julio de 2011)1 fue un pintor y grabador británico, considerado como uno de los artistas figurativos más importantes del arte contemporáneo.

Luego de haberse iniciado en el surrealismo en su juventud, se convirtió tras la Segunda Guerra Mundial en uno de los principales representantes de la pintura figurativa inglesa. Especializado en retratos, estos suelen excluir la expresión de sentimientos y los personajes representados aparecen bajo una fuerte luz, y con una carnalidad muy perceptible en el caso de los desnudos.

Recibió la Orden del Mérito del Reino Unido.

 "Doble Retrato / Double Portrait", óleo sobre lienzo / oil on canvas, 117,3 x 95,5 cm., 1988-90.
Colección Privada / Private Collection.

 "Eli" & "Pluto a sus 12 años / Pluto aged 12", grabados / engravings, ambos / both: 2002

Pluto y Eli son los dos perritos (lebreles) que más pintó Freud. Aparecen en varias de sus obras acompañando a la figura central, siempre echados (como los modelos humanos) y generalmente dormidos. Transmiten una gran sensación de vitalidad a pesar de su indolencia, y de fidelidad empática al compartir la posición de su compañero bípedo en muchas de las composiciones.

"Pluto a sus 12 años / Pluto aged 12", detalle / detail

 "Annabel and Rattler", óleo sobre lienzo / oil on canvas, 1998. Colección privada / Private Collection.

Los temas de Freud son personas y sus vidas; amistades, familia, colegas, amantes y niños. En contadas ocasiones acepta retratos por encargo. Como él mismo dice en sus memorias: "El tema es autobiográfico, cuanto tiene que ver con la esperanza y la memoria y la sensualidad y la participación, la verdad..." "Pinto gente, no por lo que quisieran ser, sino por lo que son".

El uso de animales en sus composiciones está muy extendido y es a menudo característico que aparezcan las mascotas al lado de su propietario. Ejemplos de retratos de animales y personas en la obra de Freud incluyen Muchacho y Speck (1980-81), Eli y David (2005-06) y dobleRetrato (1985-86).

Su pasión por los caballos le llevó a pintar los ejemplares de la escuela en Darlington, donde, además de montarlos, incluso dormía en los establos. De estos, cabe destacar los retratos de Grey Gelding (2003), La yegua Skewbald (2004), y Yegua comiendo heno (Mare Eating Hay) (2006).

   "Mañana soleada-Ocho piernas / Sunny Morning–Eight Legs", obra y detalle / artwork and detail

Óleo sobre lienzo / oil on canvas, 234 x 132.1 cm., 1997.

Colección / Collection Joseph Winterbotham

Lucian Freud ha sometido el rostro y la figura humana a un insobornable escrutinio durante 50 años. El monumental "Sunny Morning—Eight Legs" nos enfrenta a tres modelos dispuestos en la parte superior e inferior de una cama cubierta con una sábana, en el estudio del artista en Londres. Las piernas que emergen debajo de la cama son el reverso de las del hombre reclinado; la inclusión del par de piernas inferior, sin un cuerpo, imparten un toque de perversión, incluso violencia. Los genitales expuestos del modelo y su expresión casi de súplica, el ángulo hacia abajo del suelo, acentuado por el segundo par de piernas, el pesado lino que cae, y el perro delicadamente anidado por el abrazo del hombre se combinan para presentar una imagen inquietante de vulnerabilidad y misterio. Traducido por mí de aquí.

Izq./ Left: "Pluto y las hermanas Bateman / Pluto and the Bateman Sisters"

Óleo sobre lienzo / oil on canvas, 1996. Colección privada / Private Collection

Der./ Right: "Eli and David", óleo sobre lienzo / oil on canvas, 2005-6.

"David & Eli", óleo sobre lienzo / oil on canvas, 162,56 x 173,99 cm., 2003-4
. Colección privada / Private Collection

"Eli", óleo sobre lienzo / oil on canvas, 2002. Colección privada / Private Collection.

"Triple retrtato / Triple Portrait", óleo sobre lienzo / oil on canvas, 100 x 120 cm., 1986-7. 

Colección privada / Private Collection.

"Retrato del perro / Portrait of the Hound", inacabado / unfinished, óleo sobre lienzo / oil on canvas, 2011.

En febrero de 2011 se presentó en la National Portrait Gallery de Londres una gran muestra con más de 100 obras del artista, y entre ellas, por primera vez, su "Portrait of the hound" en el que estaba trabajando hasta antes de morir el 20 de julio. Se trata de un retrato de cuerpo entero de su ayudante David Dawson junto a la perrita Eli. Más información aquí.

Info in english here.

Lucian Freud en "El Hurgador" / in this blog: [Todos los enlaces / All links]

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ACTUALIZACIÓN / UPDATE: 1/2/2014

Imágenes de mejor calidad, pies de foto mejorados / Better quality images, improved captions
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Rufino Tamayo

"Perro prehispánico / Prehispanic Dog", litografía / lithography, 87,5 x 68 cm., 1990

Rufino Tamayo (25 de agosto de 1899 - 24 de junio de 1991). Destacado pintor mexicano, nació en Heroica Ciudad de Tlaxiaco, Oaxaca, México. Falleció en la Ciudad de México.

En la obra de Tamayo se refleja su fuerza racional, emocional, instintiva, física y erótica. Su producción expresa sus propios conceptos de México; nunca siguió la corriente de otros pintores mexicanos contemporáneos suyos cuya obra, identificada con diversas posturas políticas Tamayo no aceptó como propuesta: Diego Rivera, de abierta militancia comunista o trotskista y David Alfaro Siqueiros, comunista con posturas radicales, son ejemplo de aquello.

Muchas veces se ha criticado la postura político-ideológica de Tamayo sin embargo, decenas de documentos resguardados en importantes archivos públicos y privados de México, Estados Unidos y Europa lo muestran como a un artista identificado con el socialismo pero respetuoso de las particularidades del individuo.

"Perro aullando / Howling Dog", litografía / lithography, 50,2 x 66 cm., 1960

"Perro loco / Crazy Dog",  óleo sobre lienzo / oil on canvas, 81,3 × 109,2 cm., 1943. 

Philadelphia Museum of Art (Pensilvania, EE.UU./ Pennsylvania, USA)

Los perros de Tamayo no son perros especialmente amables. Todos muestran los dientes, aullan, atacan o flaquean hambrientos.

Rufino Tamayo fue un artista siempre en búsqueda de nuevas técnicas. Junto con Lea Remba creó un nuevo tipo de técnica gráfica, conocida como mixografía; impresión sobre papel a la que se le añade profundidad y textura. Una de las mixografías más famosas de Tamayo es "Dos Personajes Atacados por Perros".

"Dos Personajes Atacados por Perros / Two Characters Attacked by Dogs"
Mixografía / mixography, 61 x 95 in., 1983

"Perro de luna / Moon Dog", litografía / lithography, 1973

"Dos perros / Two Dogs", óleo sobre tela / oil on canvas, 76,9 x 102,3 cm., 1941.
Museum of Fine Arts, Houston (Texas, EE.UU./ USA)

"Perro ladrando a la luna / Dog Barking at the Moon"

Óleo sobre lienzo / oil on canvas, 1973. Colección particular / Private Collection

Info in english here.

Rufino Tamayo en "El Hurgador" / in this blog: [Todos los enlaces / All Links]

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ACTUALIZACIÓN / UPDATE: 4/8/2014

Imágenes de mejor calidad, pies de foto mejorados / Better quality images, improved captions.
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 Andy Warhol

"Perro / Dog", técnica mixta sobre tela / mixed media on canvas, 1976

Andrew Warhola, Jr. (Pittsburgh, 6 de agosto de 1928 - Nueva York, 22 de febrero de 1987), más comúnmente conocido como Andy Warhol, fue un artista plástico y cineasta estadounidense que desempeñó un papel crucial en el nacimiento y desarrollo del pop art. Tras una exitosa carrera como ilustrador profesional, Warhol adquirió notoriedad mundial por su trabajo en pintura, cine de vanguardia y literatura, notoriedad que vino respaldada por una hábil relación con los medios y por su rol como gurú de la modernidad. Warhol actuó como enlace entre artistas e intelectuales, pero también entre aristócratas, homosexuales, celebridades de Hollywood, drogadictos, modelos, bohemios y pintorescos personajes urbanos.

Uno de los aportes más populares de Warhol fue su declaración: "En el futuro todo el mundo será famoso durante 15 minutos". Esta frase de cierta manera vaticinó el actual poder de los medios de comunicación y el apogeo de la prensa amarilla y de los reality shows.

"Retrato de / Portrait of Maurice), 1976
Pintura de polímero sintético y tinta de serigrafía sobre lienzo /
Synthetic polymer paint and silkscreen ink on canvas
Retrato encargado por / Portrait commisioned by Gabrielle Keiller

Las series de perros y gatos están entre los trabajos menos conocidos de Warhol. Éstas series comenzaron en 1976, cuando el coleccionista de arte Peter Brant encargó a Warhol que pintara a su Cocker Spaniel llamado "Ginger". Warhol hizo dos pinturas de Ginger, así como numerosos dibujos. A Brant le gustaron éstos trabajos y animó a Warhol a hacer una serie completa de dibujos con perros y gatos.

Al verlas, una yuxtaposición de misterio y personalidad vibrante emana de las mascotas representadas. Éste misterio tiene su origen probablemente en la decisión de Warhol de utilizar animales de peluche para sus primeras fotos de perros y gatos. Escogió éste abordaje debido a la dificultad a la que se enfrentó inicialmente para que los animales se estuvieran quietos. Las pinturas siguientes fueron realizadas de fotografías, dada su predisposición a trabajar las fotografías como un ilustrador; es fácil comprender por qué sus mascotas posteriores resultan tan vibrantes e imbuídas de personalidad. (Traducción de partes de éste artículo)

   "Perro salchicha / Dachshund, Archie", 1976

Pintura de polímero sintético y tinta de serigrafía sobre lienzo /

Synthetic polymer paint and silkscreen ink on canvas

"Warhol & Archie". Foto / Photo Jack Mitchell, 1973

Jack Mitchell en "El Hurgador" / in this blog: [Aniversarios Fotografía (CXCV)], [Recolección (XCV)]

"Ginger", 1976. Colección privada / Private Collection

The Dogs and Cats series is among Warhol’s lesser-known works. The eight silk-screened painting set features common house cats and dog breeds such as the Great Dane, West Highland Terrier, and Dachshund. The series began in 1976, when art collector Peter Brant commissioned Warhol to paint his Cocker Spaniel named Ginger. Warhol made two paintings of Ginger, as well as numerous drawings. Brant liked these works and encouraged Warhol to do a whole series of cat and dog drawings.

When viewed, a juxtaposition of eeriness and vibrant personality comes forth from the depicted pets. This eeriness is likely due to Warhol’s decision to use stuffed animals for his first cat and dog photos. He took this approach because of the difficulty he initially faced when staging the pets. The subsequent paintings Warhol completed were done from photographs of cats and dogs and, given his predisposition to work from photographs as an illustrator, it is easy to understand why the later pets are so vibrant and infused with personality. (Excerpt from here)

"Perro (Gran Danés) / Dog (Great Dane)", 1976

Info in english here.

Andy Warhol en "El Hurgador" / in this blog: [Todos los enlaces / All links]