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sábado, 5 de diciembre de 2015

Recolección / Compilation (XXVI)

Atsushi Adachi
足立篤史
(横須賀市, 神奈川県, 日本 / Yokosuka, Prefectura de Kanagawa, Japón / 
Kanagawa Prefecture, Japan, 1988-)

"静かな底 / Final tranquilo / Quiet End"
Papel y panel Kent, periódicos, acuarelas / 
Kent paper, Kent board, newspapers, watercolors, 245 × 445 × 40 cm., 2011
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Naoto Hattori
(横浜市, 神奈川県, 日本 / Yokohama, Prefectura de Kanagawa, Japón /
Kanagawa Prefecture, Japan, 1975-)

“Yoda”, acrílico sobre panel / acrylic on board, 8" x 10", 2015
Para la exposición oficial de Star Wars "El despertar del arte" en la Galería 1988 / 
for Gallery 1988 official Star Wars "Art Awakens" exhibition

Naoto Hattori en "El Hurgador" / in this blog[Naoto Hattori (Pintura)], [Recolección (XLIII)]
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 José García Cordero
(Santiago de los Caballeros, República Dominicana / 
Dominican Republic, 1951-)

"Autorretrato como 'Neuro Perro' / Self Portrait as 'Neuro Dog'"
Acrílico sobre tela / acrylic on canvas, 150 x 150 cm., 1998
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David Daniel Álvarez
(México D.F., México, 1984-)

Del libro "Bandada" / from the book 'Flock', 2012
David Daniel Álvarez Hernández, María Julia Díaz Garrido (ilustración / illustration)
Ganador del V Premio Internacional Compostela de Álbum Ilustrado / 
Winner of the V International Prize Compostela, Illustrated Album
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Clare Ellaline Hope Leighton
(Londres, Reino Unido / London, UK, 1898 - 1989)

"Segando / Scything", grabado en madera / wood engraving, 1935

Clare Leighton en "El Hurgador" / in this blog[Aniversarios (CXIX)]
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 Winslow Homer
(Boston, Massachusetts, EE.UU. / MA, USA, 1836 - Prouts Neck, Maine, 1910)

"La nueva novela / The New Novel", acuarela sobre papel / watercolor on paper, 1877.
Michele & Donald D'Amour Museum of Fine Arts (Springfield, Illinois, EE.UU. / USA)

Winslow Homer en "El Hurgador" / in this blog:
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Bernard Heesen
(Leerdam, Nederland / Países Bajos / Netherlands, 1958-)

Museo Jan van der Togt (Amstelveen, Países Bajos / Netherlands)
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Josef Florian Krichbaum
(Innsbruck, Österreich / Austria, 1974-)
en Viena / at Vienna, Austria

"Hürdenlauf / Carrera de Vallas / Hurdle Race"
Óleo, acrílico y temple sobre tabla / oil, acrylic and egg-tempera on panel, 18 x 32 cm., 2002
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Jorge Enrique Jiménez Martínez
(Heredia, Costa Rica, 1954-) 

"Arrullo / Lullaby", mármol / marble, 48 x 83 x 50 cm.
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Maroesjka Lavigne
(België / Bélgica / Belgium, 1989-)

Tierra de la nada, Namibia, 4 Jirafas / Land of Nothingness, Namibia, 4 Giraffes © Maroesjka Lavigne

Un país que lleva el nombre de un desierto, definido por la rica variedad de colores en un siempre cambiante paisaje estéril. Te arrastra a través de una vasta planicie marrón de tierra calcinada, y te conduce sobre la blanca superficie de una salina, para finalmente llegar a los tonos rosa de las dunas de arena. La paciencia es el requisito para descubrir la amplia gama de escenarios sutilmente matizados de Namibia. Te lleva literalmente horas, conduciendo a través de la nada, para llegar finalmente a ... más nada /
A country named after a desert, defined by the rich variety of colors in an ever changing barren landscape. It draws you in through a vast brown plain of scorched earth, and steers you over the white surface of a salt pan to finally arrive in the pink hue of the sand dunes. Patience is required to discover the wide range of Namibia’s subtly nuanced scenery. It literally takes you hours, driving though nothing, to at long last arrive at… more of nothing.

Maroesjka Lavigne en "El Hurgador" / in this blog[Rinocerontes (LXXIV)]

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Slava Thisset
Слава Семенюта
(Со́чи, Россия / Sochi, Rusia / Russia)

"Supersaturación de Tristeza / Supersaturation Sadness"
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Zachari Logan
(Saskatoon, Canadá, 1980-)

"Leshy 3", pastel sobre papel negro / pastel on black paper, 37,5″ x 53″

Zachari Logan en "El Hurgador" / in this blog[Zachari Logan (Dibujo, pintura)]
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Oriol Angrill Jordá
(Barcelona, Catalunya / Cataluña, España / Catalonia, Spain, 1986-)
en / at Palma de Mallorca

Geosmina 'la fragancia de la tierra' / 'the earth fragrance' - "R", acuarela / watercolor, 100 x 70 cm.
© Oriol Angrill Jordà 2014
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John Grade
(Minneapolis, Minesota, EE.UU. / MN, USA, 1970-)

"Tenedor mediano / Middle Fork", 2015.
Smithsonian Museum of American Art, Renwick Gallery (Washington DC., EE.UU./ USA)

La escultura está hecha de cedro salvaje, fresado y tallado en cientos de miles de pieza de ¼″, cada una de ellas cortada para encajar en las superficies del molde hecho del árbol original /
The sculpture is made from salvaged cedar, milled and carved into hundreds of thousands of ¼″ pieces, each cut and shaped to fit the surfaces of the cast made from the original tree. 

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Jason Ratliff
(Indianapolis, Indiana, EE.UU. / IN, USA)

Serie "Super Sombras" / Super Shadows Series, poster
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Gato egipcio / Egyptian Cat

"Estatuilla de gato / Cat Statuette"
Aleación de cobre, fundición en hueco / Copper alloy, casting gap
Época baja (período tardío) / Late Period 664 - 332 A.C. Museo del Louvre (París, Francia / France)
© Musée du Louvre, dist. RMN-GP / Hervé Lewandowski

Hasta el 10 de enero esta obra puede verse en la muestra "Animales y faraones: El reino animal en el antiguo Egipto", en Caixa Forum Barcelona /
Until January 10th, this work can be seen on the show "Animals and Pharaohs: Animal Kingdom in Ancient Egypt", in Caixa Forum, Barcelona, Spain
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Hayden Zezula
(Austin, Texas, EE.UU. / TX, USA)

Gif animado / animated gif
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Diego Giacometti
(Borgonovo, Stampa, Scweiz / Suiza / Switzerland, 1902 - 
París, Francia / France, 1985)

"Le Chat maître-d'hôtel / El gato mayordomo / The Cat Butler", bronce / bronze, c.1975.
Matsuoka Museum of Art (Tokyo, Japón / Japan)
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Eduardo Gil
(Buenos Aires, Argentina, 1948-)

"Hospital Borda", 1982-85
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Vicente Pimentel
(Santo Domingo, República Dominicana / Dominican Republic, 1947-)

"Lamento / Lament", técnica mixta sobre papel / mixed media on paper, 49,5 x 66,5 cm., 1969
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Tokuhiro Kawai
川井徳寛
(東京都, 日本 / Tokio, Japón / Tokyo, Japan, 1971-)

"Idea de un cierto gato / Idea of a Certain Cat", óleo y témpera sobre panel / oil and tempera on board, 2004

sábado, 13 de junio de 2015

Recolección / Compilation (VIII)

Alexander Surenovich Agabekov
Александр Суренович Агабеков
(Ленинград [Санкт-Петербург], CCCP / Leningrado [San Petersburgo], URSS /
Leningrad [Saint Petersburg], USSR, 1936-)

"Cupola", técnica mixta sobre cartón / mixed technique on cardboard, 50 x 70 cm., 2008
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Clifford Coffin
(EE.UU./ USA, 1913 - 1972)

Fotografía para Vogue Estados Unidos / Photograph for Vogue America, Jun., 1949
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Jean-Louis André Théodore Géricault
(Ruan, Francia / France, 1791 - 1824)

"El beso / The Kiss", carboncillo, aguada y gouache sobre papel marrón / 
charcoal, wash and gouache on brown paper, 20 x 27,4 cm., c. 1816-1817
Museo Thyssen-Bornemisza (Madrid, España / Spain)

Théodore Géricault en "El Hurgador" / in this blog: [Todos los enlaces / All Links]
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Patricia Piccinini
(Freetown, Sierra Leone / Sierra Leona, 1965-)
en / at Australia

"Tan esperado / Long Awaited"
Silicona, fibra de vidrio, cabello humano, cuero, madera contrachapada, ropa, / 
silicone, fibreglass, human hair, leather, plywood, clothing, 92 x 151 x 81 cm., 2008
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Werner Gilles
(Rheydt/Rheinland (Mönchengladbach), Deutschland /
Alemania / Germany 1894 - 1961)

"Die Todesvögel / Los ángeles de la muerte / Angels of Death"
Dibujo a pluma y tinta sobre papel ligeramente texturado / 
pen and ink drawing on lightly textured paper, 35 x 50 cm., 1957
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Alexander Ermolitskii
Александр Ермолицкий
(Mogliev, Беларусь / Bielorrusia / Belarus)
en Moscú, Rusia / at Moscow, Russia

"Молчание камней / El silencio de las piedras / The silence of Stones"
Territorio de Krasnoyarsk, Parque Natural de Ergaki, Lago del Sueño / 
Krasnoyarsky Krai, National Park Ergaki, Mechta lake (Dream lake)
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Walter Schnackenberg
(Bad Lauterburg, Deutschland / Alemania / Germany, 1880)

"La chica decapitada y el muciélago / The Decapitated Girl and the Bat"
Pluma, tinta y acuarela sobre papel / pen, ink, and watercolor on paper, 1949

Walter Schnackenberg en "El Hurgador" / in this blog[Aniversarios (CXXII)]
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Utagawa Kuniyoshi
歌川 国芳
(日本 / Japón / Japan, 1797 - 1861)

"Soma no furu-dairi ni Masakado no himegimi Takiyasha / 
La bruja Takiyasha y el Espectro Esqueleto / Takiyasha the Witch and the Skeleton Spectre"
Impresión xilográfica en tríptico / woodblock triptych print
36,7 x 24,8 cm. (d/r) / 36,8 x 24,7 cm. (c) 36,9 x 24,7 cm. (i/l), 1845-46.
British Museum (Londres, Inglaterra / London, England)
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Lester Bookbinder
(Nueva York, EE.UU./ New York, USA, 1929-)

Fotografía de 1976 / 1976 Photograph
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Raphaëlle Martin
(Deutschland / Alemania / Germany)
en Friburgo / at Freiburg

"Le fils de L'Homme / El hijo del hombre / The Son of Man"
homenaje a / tribute to Magritte, gif animado / animated gif

René Magritte en "El Hurgador" / in this blog: [Todos los enlaces / All links]
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Zhang Shijun
张世君
(凉山彝族自治州, 四川省, 中国 / Liangshan, Provincia de Sichuan /
Sichuan Province, China, 1996-)

"清妍 / Qing Yan", 100 x 130 cm.
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Carole A. Feuerman
(EE.UU./ USA, 1945-)

"Equilibrio / Balance", óleo sobre resina / oil on resin, 36" x 32" x 18", 2008-11.
Colección de / Collection of Lois Robbins, Nueva York / New York
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Paul Gerrard
(Afueras de Liverpool, Reino Unido / Outskirts of Liverpool, UK, 1975-)

"Unto the Locust", arte de portada para el último álbum de Machine Head
cover art for the latest Machine Head album
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Arina Gordienko
Арина Гордиенко
(Россия [CCCP] / Rusia [URSS] / Russia [USSR], 1961-)
en Londres, Reino Unido / at London, UK

"Apócrifa 1 y 2 / Apocrypha 1 and 2"
(de la serie 'Apócrifa de Arina' / from the series 'Apocrypha of ARINA')
Óleo sobre lienzo / oil on canvas, 100 x 75 cm, 100 x 55 cm
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Dylan Andrews
(Inglaterra / England, 1994-)

Dibujo al carboncillo / charcoal drawing
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John Kenn
(Danmark / Dinamarca / Denmark, 1978-)

Ilustraciones en post-it / Illustrations on post-it
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Josh Sommers
(Santa Rosa, California, EE.UU./ CA, USA, 1978)

"Desesperación / Desperation"
En colaboración con el fotógrafo / collaborarive work with the photographer Patrick Hoff
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Luca Pierro
(Cantú, Italia / Italy, 1978-)
en / at Milano / Milán

Proyecto 100 autorretratos / 100 Self-Portraits Project

Luca Pierro en "El Hurgador" / in this blog[Aniversarios Fotografía (CXXV)]
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Richard Wilkinson
(Reino Unido / UK)
en / at Brighton, Inglaterra / England

"Genesis", ilustración / illustration, 2007
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Lebbeus Woods
(Lansing, Michigan, EE.UU./ MI, USA, 1940-2012)

"Casa individual / Solo House", dibujo arquitectónico / architectural drawing, 1988

martes, 9 de diciembre de 2014

Hilary Faye [Collage, Gifs animados]

Hilary Faye


Hilary Faye Sloane es una diseñadora australiana nacida en 1989, que reside en Melbourne.
Trabaja con varios medios: ilustración, collage, animación y fotografía.
Tras completar su licenciatura en diseño, ha pasado algún tiempo viajando y trabajando como diseñadora freelance.



«He estado dibujando y pintando (aunque no particularmente bien) desde que tengo uso de razón, pero comencé a hacer collages concretamente en 2009. Mi profesor de pintura me lo sugirió como forma de idear composiciones para después pintarlas. Funcionaba, pero al final me vi absorta únicamente en los collages, mientras, a mi lado, mis pinturas olvidadas se endurecían en una paleta.»


Serie de Gifs especiales para / a special GIF series for Sunday Kinfolk


«Generalmente, encuentro mis imágenes en viejas revistas y libros de fotos de tiendas de segunda mano (tiendas de oportunidades o, como las llaman en Australia, «op shops»). National Geographic, un recurso muy usado por los artistas del collage, ha sido una fuente maravillosa de imágenes variadas de todo el mundo. La sección de «viajes» de los libros de estas tiendas normalmente incluye una gama de libros antiguos repletos de fotografías en color, a toda página, con títulos curiosos como «Viajemos a la Unión Soviética» y «Escocia con la cámara a color». Hasta ahora no he usado fotografías propias, pero puede ser una posibilidad para el futuro.»



«Lo primero que hago es recurrir a mi fuente de imágenes (...). Después es más o menos es estar sentada en el suelo con las tijeras y el pegamento durante horas hasta que se me duermen las piernas.»

«Puedo crear milagrosamente una composición final a primera vista -pura suerte-. Otras veces me toma horas o innumerables reordenamientos.»
Algunos de sus artistas favoritos son Jeremy Deller, Cy Twombly, Gustav Klimt, Karla Black y Kshitindranath Majumdar [ver al final del post].

Interpretación por encargo de la obra de John Singer Sargent "Clavel, Lila, Rosa", de su sala del 1800 en la Tate Gallery /
Commisioned interpretation of John Singer Sargent's painting 'Carnation, Lily, Lily, Rose' from their 1800s room at Tate Britain.

En este post puede verse la obra, al artista trabajando en ella, y algunos comentarios /
In this post you can see the painting, the artist working on it and some comments:

John Singer Sargent en "El Hurgador" / in this blog: [Todos los enlaces / All links]
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Hilary Faye Sloane is an Australian, Melbourne based designer born in 1989.
She works in a range of mediums such as illustration, collage, animation & photography.
After completing her bachelor of design, she have spent time travelling or working as a freelance designer.



«I've been drawing and painting (not particularly well) for as long as I can remember, but I started making collages specifically, in 2009. My painting teacher suggested collaging as a way to come up with compositions to paint. Which worked well, but I eventually became solely engrossed in making collages, as my forgotten paint hardened on a palette nearby.»



«I generally find my images from old magazines and photo-books at second hand stores (op shops as they are fondly called in Australia). National Geographic, commonly used by collage artists, has been a wondrous source of varied imagery from all over the world. The 'travel' section of op shop books usually deliver a range vintage travel books that are filled with full-page colour photographs, and have amusing titles such as "Let's Travel in the Soviet Union" and "Scotland in camera-colour". I haven't used my own photographs in collage thus far, but perhaps this could be a possibility for the future.»



«The first thing I do is search in my image sources (...). Then it is more or less sitting on the floor with scissors and glue for hours until my legs are asleep.»

Serie de Gifs especiales para / a special GIF series for Sunday Kinfolk

«I can miraculously create a final composition at first sight - pure luck. Other times it takes me hours or countless rearrangements.»
Some of her favourite artists are Jeremy Deller, Cy Twombly, Gustav Klimt, Karla Black and Kshitindranath Majumdar [check out at the end of this post].


Los comentarios de la artista están tomados de un par de entrevistas para Ruby Star Magazine y mb! que pueden leerse (en inglés) aquí y aquí.

Artist's comments from a couple of interviews in Ruby Star Magazine and mb!, you can fully read here and here.

Más imágenes e información en / More images and information in: Website, Tumblr

Imágenes publicadas con autorización de la artista (¡Muchas gracias, Hilary!)
Images published here with artist's permission (Thanks a lot, Hilary!)


Algunas referencias / Some References

Cy Twombly


Edwin Parker "Cy" Twombly, Jr. nació en Estados Unidos en 1928. Fue un pintor de obras a gran escala, libremente garabateadas, caligráficas y con palabras al estilo de graffitis sobre campos sólidos en su mayoría de colores grises, canela o blanco crudo. Sus pinturas se encuentran en las colecciones permanentes del Museo de Arte Moderno de Nueva York (MoMA) y el Museo del Louvre en París.
Muchas de sus pinturas tardías y trabajos en papel se deslizaron hacia el "simbolismo romántico", y sus títulos se pueden interpretar visualmente a través de formas y palabras. Twombly a menudo citó en sus obras al poeta Stéphane Mallarmé, así como muchos mitos clásicos y alegorías.
En una retrospectiva 1994, curador Kirk Varnedoe describió el trabajo de Twombly como "influyente entre los artistas, desconcertante para muchos críticos y truculenta difícil no sólo para un público amplio, sino también para sofisticados iniciados en el arte de posguerra."
Twombly ha influido en jóvenes artistas como Anselm Kiefer, Francesco Clemente, y Julian Schnabel.
Murió en 2011.

"Nueve discursos sobre Cómodo / Nine discourses on Commodus"
Óleo y lápiz de cera sobre lienzo / oil and wax crayon on canvas, 1963
Guggenheim Bilbao Museoa (Bilbao, España / Spain)

"Nueve discursos sobre Cómodo / Nine discourses on Commodus", Parte IV / Part IV

Edwin Parker "Cy" Twombly, Jr. was an American artist born in 1928. He created large-scale, freely scribbled, calligraphic and graffiti-like works on solid fields of mostly gray, tan, or off-white colors. His paintings are in the permanent collections of the New York's Museum of Modern Art and the Musée du Louvre in Paris.
Many of his later paintings and works on paper shifted toward "romantic symbolism", and their titles can be interpreted visually through shapes and forms and words. Twombly often quoted the poet Stéphane Mallarmé as well as many classical myths and allegories in his works.
In a 1994 retrospective, curator Kirk Varnedoe described Twombly's work as “influential among artists, discomfiting to many critics and truculently difficult not just for a broad public, but for sophisticated initiates of postwar art as well.”
Twombly have influenced younger artists such as Anselm Kiefer, Francesco Clemente, and Julian Schnabel.
He died in 2011.

"El techo / The Ceiling", óleo sobre lienzo encolado / oil on glued canvas, 2007-2009.
Musée du Louvre (París, Francia / France). Foto / Photo: Javier Fuentes.

"Ferragosto I", óleo, lápiz y lápiz de cera sobre lienzo /
oil paint, wax crayon and lead pencil on canvas, 166 x 200 cm., Roma / Rome, 1961

Cy Twombly en "El Hurgador" / in this blog:
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Kshitindranath Majumdar
ক্ষিতীন্দ্রনাথ মজুমদার


Kshitindranath Majumdar, fue un artista nacido en India en 1891 en una remota aldea de Murshidahad, Bengala Occidental, llamada "Jagtai".
La Escuela de Tagore de Pintura, popularmente conocida como la Escuela de Pintura de Bengala, ocupa la posición más elevada en la historia del arte de la India moderna. Sri Kshitindranath Majumdar fue una de las luminarias más brillantes de esta escuela. Continuó la tendencia de revivalismo que Abanindranath comenzó, con algunas desviaciones.
Sus figuras, sus ambientes idílicos y colores transmiten sus propios talentos estilísticos. Era famoso por su representación de temas mitológicos y religiosos. Su obra evolucionó a un estilo manierista en el que figuras lánguidas y alargadas generalmente aparecen sobre fondos simples con árboles y arbustos. Muchas de estas obras revelan su extraordinario poder expresivo inspirado por su comprensión personal de los conceptos religiosos de "Bhakti".
Murió en 1975.

"Shri Chaitanya se encuentra con su madre después del Sanyas / 
Shri Chaitanya Meets his Mother After Sanyas"
Acuarela sobre panel / watercolor on board, 35,56 x 25,4 cm., 1950

"La partida de / The Departure of Sadhu Haridas"

Kshitindranath Majumdar, was an Indian artist born in 1891 in a remote village of Murshidahad, West Bengal called "Jagtai".
The Tagore School of Painting, popularly known as Bengal School of Painting, occupies the most exalted position in the history of modern Indian art. Sri Kshitindranath Majumdar was one of the most brilliant luminaries of this school. Kshitindranath carried on the trend of revivalism that Abanindranath started, with some deviations. 
His figures, their idyllic settings and colours convey his own stylistic talents. He was famous for his depiction of mythological and religious subjects. His work evolved a mannered style in which languid, elongated figures generally appear against simple backgrounds with trees and shrubs. Many of such works reveal his extraordinary power of expression inspired by his personal understanding of religious concepts of  "Bhakti".
He died in 1975.

"Gita Govinda (Bilokholokhipati)", aguada sobre panel / wash on mount board, 23,4 x 33 cm.