Gonzalo Villar [Fotografía]

Gonzalo Villar

Gonzalo Villar es un fotógrafo y artista digital nacido en Madrid en 1960. 

Tal como nos detalla en el CV de su sitio web, se formó en la Escuela de Bellas Artes San Carlos, en Valencia.

Desde 1985 se ha desempeñado en el área de la publicidad (Distrito 10, agencia Betesa Publicidad, Ogilvy & Mather, Agencia Hangar, Arpa, etc...), dirección artística en una galería de arte y arquitectura en Recife (Brasil) y dirección de imágenes institucionales y corporativas (club privado Roof, Edificio Bab AL Hanax, agencia Synop6 en Nancy [Francia])

"Música celestial / Celestial Music" © Gonzalo Villar

Modelo / Model: Kristina Yakimova; Fotografía / Photo: Dimitry Minein; Arte / Art: Gonzalo Villar

"Árbol de vida / Tree Life" © Gonzalo Villar

Modelo / Model: Kristina Yakimova; Foto / Photo: Phil Resnikoff; Arte / Art: Gonzalo Villar

Desde 1999 es responsable del Departamento de Creatividad Gráfica de GZLo studio, donde desarrollan trabajos creativos en distintos soportes publicitarios así como publicaciones digitales en flash.

Desde el punto de vista artístico, Gonzalo fue definido por un amigo suyo como "un artista multidisciplinar, provocador, juguetón, y estéticamente equilibrado", aunque, sin desdeñar estas categorizaciones, aclara que "también me siento un comunicador". 

"Car lavera" © Gonzalo Villar

"Espejito espejito / Mirror Mirror" © Gonzalo Villar

Modelo / Model: Chucha Babuchina, Foto / Photo: Joseph Badalov, Arte / Art: Gonzalo Villar

"Arquera / Archer" © Gonzalo Villar

Modelo / Model: Isa & Sheila; Foto / Photo: Jose Manchado; Arte / Art: Gonzalo Villar

Una entrevista realizada por "enkil", que puede leerse íntegra aquí, resulta muy reveladora en cuanto a sus ideas, proceso creativo, enfoques estilísticos, predilección por el desnudo como materia prima para sus creaciones y puntos de vista respecto al trabajo digital sobre la imagen. Me remito a la misma para conocer un poco más al artista, pero me permito transcribir algunos pasajes, como este:

"Recuerdo que en la escuela de Bellas Artes estudiando artes visuales, quedé fascinado cuando descubrí los dadaístas Berlineses. Ellos recortaban las fotografías y hacían una nueva composición con ellas, aunque esta técnica no era nueva, puesto que ya lo habían realizado los fotógrafos en el siglo XIX. Rejlander o Robinson eran maestros en este arte. Sin embargo a diferencia de los cuidadosos y armónicos trabajos de estos fotógrafos victorianos que resultaban ser como pinturas tradicionales, los dadaístas colocaban imágenes discordantes y distintas en escala, tamaño, tema, etc. Obligando al espectador a mirarlo de otro modo."

"Cisne en la tormenta / Swan in the Storm" © Gonzalo Villar

Modelo / Model: Kristina Yakimova; Foto / Photo: Mikhail Grafik; Arte / Art: Gonzalo Villar

La bellísima Kristina Yakimova es una de las modelos predilectas de Gonzalo. Se pueden ver muchas fotografías con sus posados en el apartado que el artista le dedica en su sitio web, y también en el propio blog de Kristina.

"El tatuaje de Kris / Kris Tattoo" © Gonzalo Villar

Modelo / Model: Kristina Yakimova; Foto / Photo: Aram Bagdasarian; Arte / Art: Gonzalo Villar

Sobre el arte nos dice Gonzalo:

"El arte sensibiliza al ser humano, lo deja ser parte de él mismo que no conocía de una manera única; es inspirador, relajante, estimulante. Es la representación física que una persona hace de sus propios sentimientos, ideas, pensamientos y emociones.

Pienso que es una de las más grandes manifestaciones existenciales del ser humano, puesto que deja la huella de que viven o vivieron en este mundo. Una pieza musical sublime, una bella pintura o cualquier representación donde se pueda plasmar parte de su vida en ella es arte y juega un papel fundamental en la persona, ya que le permite dar un salto desde la visión de individuo dependiente, a la que sostiene, conectando al ser humano consigo mismo, obligándose a buscar dentro de si las respuestas que afirmen sus actitudes externas, implica una reflexión constante sobre el valor y el orden general de las cosas. Nos hace ver cuando lo sentimos, que de cierta forma todos somos artistas, que todos construimos nuestra propia realidad, aportamos y sumamos  junto al resto creando un total, de esta forma nos sentimos protagonistas de nuestra propia existencia."

"Ella siente / She Feel" © Gonzalo Villar

Foto / Photo: Adrian; Arte / Art: Gonzalo Villar

"Chucha y el leopardo / Chucha & Leopard" © Gonzalo Villar

Modelo / Model: Chucha Babuchina, Foto / Photo: Grigory Ivashchenko, Arte / Art: Gonzalo Villar

"Intento, sin eludir los aspectos técnicos, dar un salto para traspasar la frontera del estilismo digital hacia el mundo de la comunicación gráfica y artística, junto a excelentes modelos y fotógrafos internacionales."

El trabajo de Gonzalo puede disfrutarse en su sitio web, y también en diversos sitios de Internet como deviantart, 500px o su facebook.

"Kristina" © Gonzalo Villar

Modelo / Model: Kristina Yakimova; Foto / Photo: Evgeny Frolov; Arte / Art: Gonzalo Villar

Gonzalo Villar is a photographer and digital artist born in Madrid in 1960.

As you can check in his CV, he studied in San Carlos Fine Arts School in Valencia (Spain).

Since 1985 had work in advertising areas (Distrito 10, Betesa Publicidad agency, Ogilvy & Mather, Hangar Agency, Arpa and many others), art direction in an art & architecture gallery in Recife (Brasil) and direction of image departments (Roof private club, Bab AL Hanax Building, Synop6 agency in Nancy [France])

"Sangre fría / Cold Blood" © Gonzalo Villar

"Palomas / Doves" © Gonzalo Villar

Modelo / Model: Christie; Foto / Photo: Carney Malone; Arte / Art: Gonzalo Villar

Since 1999 he's responsible for the Department of Graphic Creativity of GZLo studio, where developed creative works in different supports as well as digital publications in flash.

From an artistic point of view, Gonzalo was defined for a friend as "a multidisciplinary artist, provocative, playful, and aesthetically balanced", but, without ignoring these categorizations, he clarifies that "I am also a communicator."

"El Ritual / The Ritual" © Gonzalo Villar

"Flor danzante / Dancing Flower" © Gonzalo Villar

Foto / Photo: David; Arte / Art: Gonzalo Villar

An interview by "enkil" you can fully read here (in spanish) is very revealing about his ideas, creative process, stylistic approaches, predilection for nudes as raw material for his creations and points of view about digital work on the images. I refer to it to learn more about the artist, but I freely translate some passages, like this:

"I remember in art school studying visual arts, I was amazed when I discovered the Berlin Dadaists. They trimmed the photographs and made a new composition with them, but this technique was not new, since it was used by photographers in the nineteenth century. Rejlander or Robinson were masters of this art. Yet unlike the carefuly and  harmonics work of these Victorian photographers who turned out to be as traditional paintings, the Dadaists placed discordant images and different in scale, size, theme, etc. Forcing the viewer to look at it differently. "

"Beso eterno / Eternal Kiss" © Gonzalo Villar

Foto / Photo: Carney Malone; Arte / Art: Gonzalo Villar

"Kore Anne" © Gonzalo Villar, Ver "Malditas Bastardas"

About art Gonzalo says:

"Art sensitizes human being, let it be a part of himself he did not know in a unique way; is inspiring, relaxing, invigorating. Is the physical representation a person does about their own feelings, ideas, thoughts and emotions.

I think it's one of the greatest existential manifestations of human beings, since it leaves the imprint of people living or lived in this world.

A sublime piece of music, a beautiful painting or any representation which will take the form of a part of his life it is art and plays a key role in the person, since it allows to jump from the perspective of a dependent individual, which holds, connecting the human with himself, forcing to look within for the responses that affirm their outward behavior, involves a constant reflection on the value and the general order of things. It makes us see when we feel that, one way or another we are all artists, we all construct our own reality, contribute and join with the rest creating a total, so we are the protagonists of our own existence."

"Molinete / Whirligig" © Gonzalo Villar

"Bonita Tuareg / Cute Tuareg" © Gonzalo Villar

Modelo / Model: Chucha Babuchina, Foto / Photo: Yana Safronova, Arte / Art: Gonzalo Villar

Chucha Babuchina es otra de las modelos favoritas de Gonzalo. Una buena selección de imágenes suyas aquí.

"Hermosa monja / Beautiful Nun" © Gonzalo Villar

Modelo / Model: Kristina Yakimova; Foto / Photo: Dima Bugaenko y Evgeny Frolov; Arte / Art: Gonzalo Villar

You can enjoy Gonzalo's work in his website, and also many other sites like deviantart, 500px and his facebook.

"Ladrona de almas / Thief of Souls" © Gonzalo Villar

Foto / Photo: Adrian; Arte / Art: Gonzalo Villar

Gonzalo Villar en "El Hurgador" / in this blog:

[Rinocerontes (XXIX)], [Grigory Demchenko (Fotografía)], [Recolección (XCV)]

 Mikhail Grafik en "El Hurgador" / in this blog: [Mikhail Grafik (I) (Fotografía)], [Mikhail Grafik (II) (Fotografía)]

Kristina Yakimova en "El Hurgador" / in this blog: [Mikhail Grafik (II) (Fotografía)], [Viacheslav Potemkin (Fotografía)]

Imágenes publicadas con autorización del artista (¡Muchas gracias, Gonzalo!)

Images published here with artist's permission (Thanks a lot, Gonzalo!)

Manos a la obra / Let's get down to work (XX)

La Académie Julian

Al recopilar material para el precedente post de "Mujeres al pincel", en el cual presentaba imágenes e información de Cecilia Beaux y Marie Bashkirtseff, constaté que ambas estudiaron en la prestigiosa Académie Julian, de los pocos lugares en el que las mujeres de la época podían adquirir formación y experiencia pictórica. La lista de artistas que pasaron por esa institución es interminable, y como era de esperar muchos de ellos representaron los talleres de la Academia con los alumnos trabajando, los modelos y el ambiente en general. Ahí va una selección de obras y fotografías relacionadas con este centro de arte.

In gathering material for the previous post of "Mujeres al pincel (Women on the brush)", with artworks and information about Cecilia Beaux and Marie Bashkirtseff, I noted that both studied at the prestigious Académie Julian, one of the few place where women of the time could achieve learning and painting experience. The list of artists who studied in such institution is endless, and off course many of them represented the Academy workshops with students working, models and the general environment. Here's a selection of artworks and photographs related to this art center.

Rodolphe Julian, fundador de la / founder of the Académie Julian. Foto de / Photo by Charlotte C. Hulme

Rodolphe Julian fue un pintor francés (1839-1907) nacido en Lapalus, Vaucluse, que estuvo casado con la también pintora, reconocida retratista, Amélie-Beaury Saurel. 

Marie Bashkirtseff

"En el estudio / In The Studio", óleo sobre lienzo / oil on canvas, 1881.

Dnipropetrovsk State Art Museum (Dnipropetrovsk, Ucrania / Ukraine)

La Académie Julian fue una escuela de arte en París, Francia.

Rodolphe Julian abrió la Académie Julian en 1868 en el Passage des Panoramas, como escuela-estudio privada para estudiantes de arte. En la época, la escuela de arte oficial, la École des Beaux-Arts, no permitía a las mujeres matricularse en sus estudios, pero la nueva Académie Julian sí se lo permitió. Las mujeres participaban en los mismos estudios que los hombres, incluyendo las bases para el aprendizaje artístico de la época - dibujar y pintar modelos desnudos, considerado impropio de mujeres. 

"En el estudio / In The Studio" (detalle / detail)

La artista Marie Bashkirtseff se representa de espaldas / The artist Marie Bashkirtseff shown back.

La Académie Julian en una fotografía de / in a photography taken in 1889

Como su homóloga, la Académie Colarossi, era popular entre estudiantes franceses y extranjeros, particularmente americanos. La Académie Julian no sólo aceptaba a pintores profesionales, sino también a amateurs dedicados. Finalmente, a los alumnos de la Académie Julian se les otorgó el derecho a competir por el Premio de Roma, un premio concedido a los jóvenes artistas promesas. Con el tiempo, la Académie Julian abrió escuelas en otros emplazamientos. Además de la escuela original del Passages des Panoramas, había estudios en Montmartre, nº 31 Rue du Dragon en el 6e arrondissement.

Hacia los años 1888 y 1889, los Nabis se originaron como un grupo rebelde de jóvenes estudiantes de arte que se reunían en la Académie Julian.

La Académie Julian se incorporó a la École Supérieure d'Arts Graphiques-Penninghen en 1968.

Jefferson David Chalfant

"Taller de Bouguereau en la Academie Julian / Bouguereau's Atelier at the Academie Julian", Paris

Óleo sobre panel de madera / oil on wood panel, 28,6 x 36,8 cm., 1891. 

The Fine Arts Museums of San Francisco, USA

Jefferson David Chalfant (1856 – 1931) fue un pintor estadounidense, reconocido principalmente por sus naturalezas muertas con trampantojos.

Info in english here.

Bouguereau con alumnas en la Academia en / with students at the Academy in 1896

The Académie Julian was an art school in Paris, France.

Rodolphe Julian established the Académie Julian in 1868 at the Passage des Panoramas, as a private studio school for art students. The Académie Julian not only prepared students to the exams at the prestigious École des Beaux-Arts, but offered independent training in arts. At that time, women were not allowed to enroll for study to the École des Beaux-Arts, but the new Académie Julian accepted them, providing an alternative education and training. Men and women were trained separately, and women participated in the same studies as men, including the basis of art training – drawing and painting of nude models.

Alfred Munnings

"Estudio de desnudo en la Academia Julián / Study of a Male Nude at the Academie"

Óleo sobre lienzo / oil on canvas, 82,4 x 66 cm., c.1902. ArtUK © The Munnings Art Museum

The Munnings Collection at The Sir Alfred Munnings Art Museum, Dedham (Colchester, Inglaterra / England)

Sir Alfred James Munnings (1878-1959) fue conocido como uno de los mejores pintores de caballos de Inglaterra, y declarado enemigo del modernismo. Tras la Gran Guerra obtuvo varios encargos muy importantes que lo convirtieron en un hombre rico.

Info in english here.

Alfred Munnings

"Estudio de un desnudo masculino de pie / Study of a Standing Male Nude", Académie Julian.

Óleo sobre lienzo / oil on canvas, 81.3 x 45,1 cm. ArtUK © The Munnings Art Museum

The Sir Alfred Munnings Art Museum, Castle House, Dedham (Colchester, Inglaterra / England)

Like its counterpart, the Académie Colarossi, it was popular with French and foreign students from all over the world, particularly Americans. Eventually, Académie Julian students were granted the right to compete for the Prix de Rome, a prize awarded to promising young artists.

The longstanding success of the Academie was secured by the famous and respected artists whom Rodolfo Julian employed as instructors: Adolphe William Bouguereau (1825–1905), Henri Royer, Jean-Paul Laurens, Edgar Chahine, Gabriel Ferrier, Tony Robert-Fleury, Jules Lefebvre and other leading artists of that time, mainly exponents of the academic style.

Alfred Munnings

"Un desnudo femenino sentado en el Taller de la Academia Julian, Rue du Dragon

/ A Nude Female Seated at Julians Atelier, Rue du Dragon"

Óleo sobre lienzo / oil on canvas, 82,6 x 66 cm., 1902. ArtUK

The Munnings Collection at The Sir Alfred Munnings Art Museum, Dedham (Colchester, Inglaterra / England)

Fotografía de la Academia por / Photo by Brassaï, 1932

Over time, Académie Julian opened schools in other locations. In addition to the original school at Passage des Panoramas, studios were at no.28 Boulevard St-Jacques in the 6th arrondissement of Paris, no.5 Rue de Berri in the 8th arrondissement, no. 31 Rue du Dragon in the 6th arrondissement, no. 51, rue Vivienne in the 2nd arrondissement accepting female student artists as of 1880.

In 1888–1889, Les Nabis originated as a rebellious group of young student artists who banded together at the Académie Julian.

Académie Julian integrated with ESAG Penninghen in 1968.

Fotografía de la Academia por / Photo by Brassaï, 1932

Brian Hatton

"En la Academia Julian / At the Académie Julian"

Óleo sobre panel / oil on panel, 80 x 55 cm., 1912. ArtUK

Hereford Museum and Art Gallery (Herefordshire, Inglaterra / England)

Brian Hatton (1887-1916) fue un artista británico. Nació en Broomy Hill, Herefordshire, y fue muerto en acción durante la Primera Guerra Mundial. Sus trabajos fueron muy prometedores, y representaban paisajes, retratos de familia, figuras de estudio e ilustraciones de libros. Una gran exhibición de sus trabajos tuvo lugar en el Hereford Museum and Art Gallery entre noviembre de 2007 y enero de 2008.

Info in english here.

Fotografía de un grupo de alumnas en la Académie / 

Photograph of a group of students at the Académie, c. 1885.

Del sitio web de la Biblioteca del Congreso (Library of Congress website)

Una clase en la Académie / A class at the Academie, c. 1892. 

La imágen está tomada de aquí / Image from here.

Lucien J. Simon

"Autoportrait à l’Academie Julian / Autorretrato en la / Self Portrait at the Academie Julian"

Óleo sobre lienzo / oil on canvas, 51 x 39 cm., c.1883-85. Wikimedia Commons

Lucien J. Simon (1861-1945) fue un pintor francés y profesor nacido en París. Tras graduarse en el Lycée Louis-le-Grand estudió pintura en el estudio de Jules Didier, y desde 1880 a 1883 en la Académie Julian.

Info in english here.

"A l'académie Julian", 5, rue de Berry. François Antoine Vizzavona

Pedro Weingärtner

"Atelier Julian", óleo sobre lienzo / oil on canvas, 61,2 x 78,2 cm., s/f.

Museu de Arte do Rio Grande do Sul (MARGS) (Porto Alegre, Brasil / Brazil). Wikimedia Commons

Pedro Weingärtner (Porto Alegre, 1853 — 1929) fue un importante pintor académico brasileño, y el primer artista nacido en Rio Grande do Sul en ganar reconocimiento internacional por su trabajo.

Info in english here.

Poster de Widhopff para la primera exposición anual de los alumnos de la Académie en 1897 /

Poster by Widhopff for the first annual exhibition of the students of the Académie in 1897

Fuente / Source: Bibliothèque Nationale de France

David Ossipovitch Widhopff (Давид Осипович Видгоф) (1867, Odessa - 1933, Saint-Clair-sur-Epte) fue un pintor, caricaturista y cartelista ruso-francés. Ganó un diploma en la Real Academia de Odessa antes de mudarse a Munich, donde se unió a la Real Academia donde fue estudiante de Max Herterich, y luego a París en 1887. Allí ingresó en la Académie Julian, donde estudió con Tony Robert-Fleury y Jules Joseph Lefebvre.

Expuso en los Salones de París de 1888, 1891 y 1893.

Viajó a Brasil y estableció una Escuela de Bellas Artes en el Estado de Pará. A su regreso a París, visitó Montmartre y entabló amistad con Alfons Mucha y Léon Deschamps, editor de La Plume.

Info in english here.

__________________________________________________________________

Brassaï en "El Hurgador" / in this blog: [Todos los enlaces / All Links]

William-Adolphe Bouguereau en "El Hurgador" / in this blog: [Todos los enlaces / All links]

Marie Bashkirtseff en "El Hurgador" / in this blog: [Mujeres al pincel (XVIII)]

Rinocerontes (XXVI)

Morgo Sladek

"Rinoceronte africano / African Rhino"

Habiendo crecido allende los mares, los artistas Morgo Sladek y su esposo Steve se han establecido recientemente en Chagrin Falls para hacer arte y música.

Morgo se especializa en arte digital y retoque, pero también disfruta tatuando, creando coloridos mundos con acuarela, expresando los cambios de humor de sus sujetos con tintas y colaborando con su esposo en ilustraciones para niños y tatuajes para clientes.

Su experiencia alrededor del mundo y amor por diferentes culturas y gentes la han provisto de un surtido único de estilos y la han conducido a una búsqueda para marcar diferencias y convertirse en una artista reconocida.

Se define como "una TCK (chica trans-cultural) apasionada por el arte, la música y la gente". Más imágenes de su trabajo en flickr.

Info in english here.

James W. Johnson

"Forma de rinoceronte / Rhino-shape", óleo sobre lienzo / oil on canvas, 41" x 53", 2012

James W. Johnson nació y creció en Upstate, New York, y se mudó a Lubbock, Texas, en 1978. Recibió un Master en Bellas Artes de la Universidad Tecnológica de Texas en 1981 y ha continuado viviendo en Lubbock como artista de estudio. En febrero de 2011, James fue uno de los ganadores del premio Willian D Kerns de Artes Visuales otorgado por el "Louise Hopkins Underwood Center for the Arts"

"Rhino-shape" (detalle / detail)

Ha estudiado y realizado arte durante más de 35 años. Si bien ha sido básicamente pintor, ha producido una compleja obra en gran variedad de medios como pintura, video, dibujo, escultura, grabados, medios digitales, técnicas mixtas y mobiliario. Ha participado en más de 170 exposiciones por todo el mundo.

Vivir fuera del "mainstream" del mundo artístico ha permitido a James perfeccionar su arte y seguir de forma independiente un impresionante flujo de ideas e imágenes que desafían las categorizaciones, presentando sus observaciones acerca del arte y la vida de una manera única.

Info in english here.

James W Johnson en "El Hurgador" / in this blog: [Recolección (III)]

Guy Troughton

"Rinoceronte blanco y golondrinas / White Rhino & Swallows", acrílico / acrylic, 60 x 91 cm.

Guy Troughton nació en Surrey, Inglaterra, y según nos cuenta en su sitio web: "...no recuerdo un sólo momento en que no haya estado dibujando animales y explorando el mundo natural." Enfocó sus estudios hacia la zoología, pero pronto quedó claro que tenía más talento para el arte que para la ciencia, así que se sumergió en el mundo del arte y comenzó a pintar profesionalmente.

Sus primeros trabajos estaban influenciados por sus conocimientos científicos y habilidades para la observación, lo cual a la postre le resultó muy útil.

Ha viajado por varios países buscando temas para desarrollar su arte, pero a menudo encuentra inspiración en cosas de su entorno más cercano.

Actualmente trabaja en su estudio de Sydney (Australia), donde vive con su esposa Ellie y sus dos hijos que para su satisfacción comparten su amor por los animales y la pintura.

Info in english here.

Heather Accurso

"Chica de la Gran Ciudad 3: Rinoceronte, armas, juegos / Big city girl 3: rhino, weapons, games", lápiz de color, grafito y acrílico sobre papel / color pencil, graphite and acrylic on paper, 56 x 74 cm., 1999

Heather Accurso cuenta en su sitio web: "Nací en Chicago en 1969, me crié allí, fui al colegio allí, enseñé allí y exhibí allí, hasta que me casé con un astrofísico alemán y me mudé a Colonia (Alemania) en 2002. Regresé a Ann Arbor, Michigan y actualmente trabajo en una serie llamada, por ahora, 'Mitología peluda'."

In english here.

(detalle / detail)

Este trabajo pertenece a la serie "Creator", de la cual nos dice Heather:

"En la serie 'Creator'", cada trabajo está lleno hasta la última pulgada cuadrada. Los símbolos de la 'Chica-creador' interactúan con los animales, herramientas e inscripciones en espacios pequeños y coloridos. Para apreciar estas piezas, el espectador debe verlas de cerca, de manera muy personal."

In english here.

(detalle / detail)

"Extremadamente ocupados, símbolos de una chica ligeramente más madura están suspendidos en el acto de la creación artística, biológica y reproductiva en apariencia. Compañeros animales, objetos rituales, hechizos vudú, juguetes modificados e instrumentos musicales, armas, documentos, dibujos, libros, vistas desde la ventana hacia la gran ciudad y dispositivos electrónicos modernos transmiten una intercomunicación multicultural, multihistórica, multidisciplinaria y multiespecífica. La coexistencia contradictoria sesgada en una perspectiva lineal, dibujos gestuales y una representación académica adicional personifica la transmutación."

In english here.

Michael Parkes

"Rinoceronte negro / Black Rhino", técnica mixta sobre vitela / mixed media on vellum, 17,75" x 30" 

Michael Parkes (nacido en 1944 en Sikeston, Missouri) es un artista residente en España, conocido por su trabajo en el área de la fantasía y el realismo mágico. Se especializa en pintura, litografía y escultura. El trabajo de Parkes es ampliamente distrubuído en forma de posters producidos masivamente y nueve libros publicados.

Tengo en marcha una serie de posts con los trabajos de Michael que iré publicando en lo sucesivo, con lo cual no me extiendo mucho más aquí, donde comparto exclusivamente sus obras con rinoceronte. 

"Circo viajero / Traveling Circus", mixed media on vellum / técnica mixta sobre vitela, 33" x 21", 2010

Dice Michael Parkes en su sitio web acerca de este trabajo:

"Esta banda de viajeros, aparentemente en paz consigo mismos y confiados en su destino final, parece no tener secretos. Y así, la leona mira hacia atrás para ver si alguien los sigue y el ave mensajera se inclina, sin tener en cuenta el camino hacia delante. En esta imagen, el espectador se une al viaje y desconoce el desenlace. A veces una historia inconclusa es más excitante que una que desvela cada detalle. Este circo viajero representa una fotografía en el tiempo. La leona mira hacia el pasado mientras que el ave mensajera y el rinoceronte miran al futuro, dejando que sus compañeros humanos disfruten del presente.

Como artista, la meta más deseada es crear un mundo que se extienda más allá de marcos y ventanas para que la imaginación del espectador pueda continuar expandiéndose dentro de ese mundo."

In english here.

"Hacia el Edén / Up to Eden", técnica mixta sobre vitela / mixed media on vellum, 18" x 24"

Michael trabajando en / working in "Up to Eden"

Michael Parkes (born in 1944 in Sikeston, Missouri) is an American-born artist living in Spain who is best known for work in the areas of fantasy art and magic realism. He specializes in painting, stone lithography and sculpture. Parkes' work is widely available in the form of self-published mass production poster prints and nine published books.

I'm preparing a series of posts with Michael's beautiful art, so no too much information here, only his works with rhinos. More coming soon...

"Consuelo / Reassurance", dibujo/boceto / drawing/sketch

Técnica mixta sobre vitela / mixed media on vellum, 27 1/2" x 17 3/4"

Michael Parkes en "El Hurgador" / in this blog:

[Michael Parkes, I (Pintura)], [Michael Parkes, II (Litografías)], [Michael Parkes, III (Dibujo)]

Ennie Co'xae Bob

"Madre rino y bebé / Mother Rhino and Baby", litografía en 2 colores / 2 colors lithography, 2005

"León y burro jóvenes buscando a sus madres / 

Young Lion and Donkey Looking For Their Mothers", litografía en 9 colores / 9 colors lithography, 2005

Ennie Coex'ae Bob nació en la década de 1940 y se crió con una familia de acogida, fuertemente arraigada en las tradiciones y creencias de los San del Kalahari. Nunca fue al colegio y es un miembro respetado de su comunidad con gente que a veces viene a buscarla para pedir su consejo (tiene 8 hijos). Su conocimiento acerca de alimentos y plantas medicinales es proverbial.

Ennie es una hábil artesana que, aunque se centra en la impresión y la pintura, aún disfruta haciendo cinturones, collares y brazaletes de vidrio y cáscaras de huevo de avestruz. Su amor por los diseños en los trajes tradicionales de San encontró un hueco en su arte, donde a menudo se representa a las mujeres con ropa colorida y accesorios.

Ennie se unió al "Kuru Art Project" en 1994 y su estilo pictórico se desarrolló rápidamente. Su disfrute del proceso creativo impulsa su trabajo, que a menudo es luminoso y divertido.

Las cosas que más vívidamente recuerda de su infancia son los viajes hechos con sus abuelos a la sabana para recolectar comida y cazar. Así criaturas como los perros, con sus lenguas rojas y cuerpos manchados, los búhos e insectos como las mantis religiosas aparecen en su trabajo. Para ella el proceso creativo es más importante que el producto final. De este modo un pájaro puede fácilmente transformarse en una planta y viceversa. Podría ser esta completa absorción en su trabajo que resulta en una técnica de pintura más suelta, diferente del trabajo más lineal de otros artistas Kuru.

Info in english here.

William Kentridge

"Rino actuando / Performing Rhino", 2004

Punta seca sobre papel Hahnemülle / drypoint on Hahnemülle, 14,5 x 19,5 cm.

William Kentridge (n. Johannesburgo, el 28 Abril 1955) es un artista Sudafricano bien conocido por sus collages, dibujos, grabados y películas animadas. Atrajo fama internacional después de participar en 1997 en la Bienal de Johannesburgo y la Bienal de La Habana, al igual que en Documenta X. Explorando el uso de video a través de sus dibujos, Kentridge presenta una visión emblemática del estado actual de Sudáfrica.

Rinoceronte de "La Flauta Mágica" / Rhino of The Magic Flute, 2005

En 2005 Kentridge estrena su versión de "Die Zauberflöte (La flauta mágica)" de Mozart. Kentridge triunfó en la dirección artística en Milán, ya que, según podemos leer aquí en una reseña del lanzamiento en DVD del espectáculo, Kentridge "...estampa su inconfundible sello en una versión que desde su estreno (La Monnaie , 2005) viajó por varias casas de ópera y al recalar en La Scala , origen del presente DVD, logró la aprobación unánime del quisquilloso público milanés. Y hay sobrados motivos. Kentridge sabe alejarse del artificio y la vana espectacularidad para concentrarse en la lucha de luz y oscuridad a través de una antigua cámara de caja que invierte los negativos y por la que el público accede a su lectura de la ópera. Sus trazos, esbozos, carbones, tizas, negros, blancos, máquinas, alegorías y juegos animados encierran un rigor, una austeridad lineal y monocromática que maravillan  por su efectiva simplicidad de orfebre."

Esto viene a cuento, ya que una de las presencias clave en la obra es el rinoceronte. 

Traduzco de aquí: "La imaginería específica que aparece durante las proyecciones es igualmente importante. Cuando Tamino toca la flauta para calmar a las bestias salvajes, Kentridge proyecta la imagen del dibujo de un rinoceronte, el cual parece danzar en la escena detrás de Tamino. Al sonido de la flauta, el rinoceronte baila al son algo torpemente, haciendo un paro de manos y un desmañado salto mortal. La "magia" de la danza del rinoceronte radica en el uso de Kentridge de técnicas de animación stop-frame y así el efecto, como en muchos trabajos de Kentridge, es aún más encantador debido a su obvia estratagema. En el ensayo para "La Flauta..." de Kentridge que hace Kate McKrickard, apunta que 'el rinoceronte era un símbolo de poder y realeza reconocible en Europa durante siglos, claramente identificado por Clara, un rinoceronte indio de 3 toneladas traído a Europa en 1741, quien recorrió el continente en un carro tirado por caballos durante 17 años, convirtiéndose en favorito de Federico el Grande y Luis XV'."

Fotogramas de un video de la representación que puede verse al final del post /

Stills of the video you can see at the end of this post

"El rinoceronte de Kentridge puede leerse como una reflexión de la visión que la Europa del siglo XIX tenía de África: una bestia salvaje que, como Clara, debía ser domada con un gobierno benévolo y a quien se hacía "danzar" a la orden del domador. El rinoceronte reaparece al principio del acto II, pero para ese entonces ha sido ya sometido, conquistado y matado. Este es el único momento en la opera de Kentridge en la que una imagen fotográfica (en oposición a las proyecciones de dibujos) aparece en la pantalla, y es horrorosa. Un granulado metraje de película con cazadores matando a un rinoceronte se proyecta tras Pamina y Sarastro mientras canta su última aria sobre la justicia y la piedad: 'In diesen heilgen Hallen Kennt man die Rache nicht (Tras estas paredes sagradas/la venganza y la pena no existen)'."

Fotogramas de un video de la representación que puede verse al final del post /

Stills of the video you can see at the end of this post

"A medida que el rinoceronte se retuerce en su agonía, Pamina inclina la cabeza tristemente (ambos artistas están de espaldas a la pantalla y vueltos hacia el público). Sarastro pone sus manos en las sienes y suavemente la obliga a girar hacia arriba, directamente a la escena mortal de la pantalla para hacer frente a su "verdad." Este es un momento raro en flauta mágica Kentridge, donde la forzada "iluminación" absolutista del gobierno benevolente de Sarastro se pone abiertamente en duda."

In english here.

"Rinoceronte / Rhino", litografía impresa a mano y collage / hand printed lithography and collage, 2007

"Rinocerontes / Rhinos"

Litografías impresas a mano y collage / hand printed lithography and collage, 2007

En 1976 obtuvo su titulo en Política y Estudios Africanos en la Universidad de Witwatersrand y después estudio arte en la Fundación de arte de Johannesburgo hasta 1978. Durante esos años trabajo como diseñador para producciones de películas y enseñaba grabado hasta que se mudo a Paris en 1981 para estudiar teatro en L'École Internationale de Théâtre Jacques Lecoq. Durante los ochentas Kentridge fue director de arte para algunas series de televisión. Fue entonces que comenzar a crear películas animadas con sus propios dibujos. Aunque su obra no esta relacionada directamente con la época de segregación racial, ha adquirido fama internacional como artista que trabaja con temáticas sobre el colonialismo y apartheid. Sus cortometrajes están ambientados en la industrial y minera Johannesburgo, emblema de abuso e injusticia. 

"Rinoceronte / Rhino", técnica mixta / mixed media, 1955

"Rinoceronte / Rhino", carboncillo sobre papel / charcoal on paper

Su obra es mayormente construida filmando sus dibujos, borrando, cambiándolos y volviéndolos a filmar. Continua este proceso meticuloso alterando cada dibujo hasta el final de la escena. Estos son después mostrados como películas de arte.  Aparte de sus dibujos y películas, una parte integral de su carera esta unida a su pasión por el teatro. Desde 1975 a 1991 fue miembro de The junction avenue theatre company, en Johannesburgo y Soweto. En 1992 empezó a colaborar como actor, director y diseñador de escenografía en The handspring puppet company. Esta compañía, que interpreta obras como Woyzek, Fausto y Ubu Rey, crea piezas multimediales usando marionetas, actores y animación.

"Rinoceronte / Rhino", tres figuras /  / three figures, grabado con crayon rojo / engraved with red crayon

William Kentridge (born 28 April 1955) is a South African artist best known for his prints, drawings, and animated films. These are constructed by filming a drawing, making erasures and changes, and filming it again. He continues this process meticulously, giving each change to the drawing a quarter of a second to two seconds' screen time. A single drawing will be altered and filmed this way until the end of a scene. These palimpsest-like drawings are later displayed along with the films as finished pieces of art.

"Rinoceronte / Rhino", tres figuras /  / three figures, grabado con crayon rojo / engraved with red crayon

More info in english here.

William Kentridge en "El Hurgador" / in this blog: [Rinocerontes (LXXXII)]

En un reportaje de Art21 (episodio 134), William Kentridge habla de su puesta en escena de "La Flauta Mágica", y podemos ver en el reportaje la animación proyectada mientras Tamino toca la flauta, así como el pasaje con Pamina, Sarastro y la proyección de la película de caza del rinoceronte descritas anteriormente. 

"La combinación más tóxica del mundo es: la certeza de tener razón y el monopolio del poder", dice el artista, quien presenta al personaje de Sarastro en el papel de un señor colonial, "una figura benevolente que esconde un monstruo."

Más información (en inglés) aquí.

Art21, Episode #134: In his 2005 production of Mozart's "The Magic Flute" (1791), artist William Kentridge reframes the opera's original themes of Enlightenment philosophy through the bitter legacy of colonialism. "The most toxic combination in the world is...the certainty of being right and a monopoly of power," says the artist, who casts the character of Sarastro in the role of a colonial overlord, "a benevolent figure that hides a monster."

More info in english here.