En las maravillosas muñecas de Virginie Ropars intervienen todos los elementos que le permiten catalizar su imaginación y expresar su mundo interior. Cada una de sus piezas únicas es una elaborada confluencia de escultura, diseño de vestuario, pintura y maquillaje. El resultado es una exquisita colección de figuras con una singular expresividad, majestuoso vestuario y sorprendente teatralidad, elaboradas durante casi dos décadas, que les invito a disfrutar con una amplia selección de imágenes en dos posts (el segundo aquí) acompañada de algunas reflexiones de la artista extraídas de varias entrevistas y otras fuentes.
Virginie Ropars' marvelous dolls involve all the elements that allow her to catalyze her imagination and express her inner world. Each of her unique pieces is an elaborate confluence of sculpture, costume design, painting and makeup. The result is an exquisite collection of figures with singular expressiveness, majestic costumes and surprising theatricality, crafted over nearly two decades, which I invite you to enjoy with a wide selection in two posts (the second one here) accompanied by some reflections from the artist drawn from various interviews and other sources.
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Virginie Ropars
(Bretagne / Bretaña, Francia / Brittain, France, 1976-)
Virginie Ropars es una artista francesa nacida en Bretaña en 1976. Sus figuras están a caballo entre la escultura, el diseño de moda y la ilustración, construyendo visiones unas veces llenas de maravillas, otras veces extrañas y sombrías, donde la feminidad ocupa siempre el lugar principal. Es el mundo interior de Virginie, que ya expresaba en gráficos 2D/3D mientras trabajaba como artista gráfica para juegos de ordenador y la industria de los dibujos animados para TV.
Se crió en una familia en la que había varios artistas: su abuelo se dedicaba a la música y la pintura, y su primo es novelista gráfico. Sus padres siempre la animaron en sus inclinaciones artísticas.
"Langosta cebra / Zebra Lobster" (busto, detalle / bust, detail)
Técnica mixta / mixed media, altura / height: 30 cm., 2013 © Virginie Ropars
"Acantophis III", técnica mixta / mixed media, 2012 © Virginie Ropars
«Cuando tenía 15 años, tuve que elegir entre dos escuelas; una era de arte y la otra de biología. Me gustaba mucho la biología, y me habría encantado trabajar en ese campo, pero había una buena cantidad de matemáticas, que no era una de mis mejores asignaturas. El arte parecía mucho más atractivo y además podía llevarme a muchas cosas diferentes.
En la escuela hice algunas esculturas con arcilla. Era genial, pero no me gustaba trabajar con arcilla a base de agua y me faltaba algo. También era frustrante porque no me permitía hacer todo lo que quería. Creo que ahora es porque me resulta difícil trabajar con un solo material. Me fascinan las pátinas sobre el bronce y las esculturas de materiales mixtos, con marfil, metal, vidrio... etc.» (1)
"Okunoshima" (busto, detalle / bust, detail), técnica mixta / mixed media, 2015 © Virginie Ropars
"Amapola / Poppy" (Soliflora Series)
Técnica mixta / mixed media, altura / height: 75 cm., 2018 © Virginie Ropars
"Reina de Saba / Saba Queen", técnica mixta / mixed media © Virginie Ropars
«Empecé hace 18 años, hice mi primera muñeca por aquel entonces, buscaba algo que reuniera todo lo que me gustaba hacer y crear, con posibilidades prácticamente infinitas. Solía hacer dibujos, modelado digital (era mi trabajo), joyas, bordados y ropa en mi tiempo libre. Me gustan tanto las texturas y los colores, que hacer muñecas me pareció bastante obvio. Primero pensé en hacer muñecas de tela, pero me pareció un poco restrictivo para lo que tenía en mente. Quería encontrar algo muy desafiante, porque me aburro muy rápidamente con algo si puedo ver o sentir las limitaciones demasiado cerca. También necesito diversidad; las muñecas parecían la materia perfecta, porque puede reunir muchas cosas todas juntas. Y lo que es más importante, me pareció perfecto para mejorar constantemente. Desde el principio, hacer siempre lo mismo o construir la muñeca popular perfecta para venderla una y otra vez no era lo mío en absoluto. Busco un viaje al crear, la meta no importa mucho. Como subir una colina y luego ver otra justo detrás que también deseas subir; esto no tiene fin.» (2)
"Cazadora / Hunter", técnica mixta / mixed media, 2012 © Virginie Ropars
"Mothra" (detalle / detail), técnica mixta / mixed media, 2012 © Virginie Ropars
«Soy completamente autodidacta. Tengo un título en arte publicitario, eso es todo lo que tengo, pero siempre he estado creando arte. El resto es práctica y experimentación. Empecé cuando no existía youtube, no había tutoriales ni libros disponibles (no olvides que estaba en Francia, y honestamente, hace 16 años, la fabricación de muñecas artísticas prácticamente no existía, era SUPER confidencial para un puñado de coleccionistas). Así que empecé desde cero, soy muy mala para seguir tutoriales o incluso un libro de cocina, no es así como aprendo.» (2)
"Ahma", técnica mixta / mixed media © Virginie Ropars
"Datura" (detalle / detail), técnica mixta / mixed media, 2011 © Virginie Ropars
La obra de Virginie se expone en toda Europa en galerías y muestras de arte, y también en Estados Unidos y Rusia.
Su obra ha aparecido en muchas revistas y publicaciones. Su interpretación dimensional del personaje principal de Brom, Jack, en la novela The Plucker ganó el premio Spectrum 19 Gold Award (en 2012), también recibió el premio Spectrum 20 Gold Award (en 2013) por una de sus obras personales, Acanthophis III.
Además de sus obras personales, suele colaborar con otros artistas, principalmente ilustradores, como Brian Froud, Olivier Ledroit, Barbara Canepa, Jean-Sébastien Rossbach y Brom en algunas obras dimensionales especiales.
"Las mil y una noches / Thousand And One Nights", técnica mixta / mixed media © Virginie Ropars
"Reina avispa / Wasp Queen", técnica mixta / mixed media, 2007 © Virginie Ropars
Born in Brittany (France) in 1976. Virginie Ropars’s figures are in between sculpture, fashion design and illustration, building up visions sometimes full of wonders, other times strange and gloomy where femininity took alway the main place. An inner world she primary expressed in drawings while she worked as a 2D/3D graphic artist for computer games and TV cartoon industry.
She grew up in a family that included several artists: her grandfather was very artistic in music and painting, and her cousin is a graphic novelist. Her parents always encouraged her artistic inclinations.
"Sachmet (Sekhmet)" (detalle / detail), arcilla polimerizada y técnica mixta /
polymer clay and mixed media, altura / height: 59 cm., 2020 © Virginie Ropars
En la mitología egipcia, Sejmet o Sacmis, también (Sekhmet, Sekhet, Sakhet o Scheme, entre otras grafías), es una diosa guerrera y diosa de la curación. Se la representa como una leona. Se la consideraba la protectora de los faraones y los dirigía en la guerra. Al morir, Sekhmet seguía protegiéndolos, llevándolos a la otra vida.
Sekhmet es una deidad solar, a veces llamada hija de Ra y a menudo asociada con las diosas Hathor y Bastet. Lleva el Uraeus, que la asocia con Wadjet y la realeza, y el disco solar. Wikipedia
Museo Egipcio (El Cairo, Egipto / Cairo, Egypt)
Esta estatua formaba parte de un conjunto de más de 300 figuras similares erigidas por Amenhotep III en el templo de Mut en Karnak. /
This statue was part of a set of over 300 similar figures erected by Amenhotep III in the temple of Mut at Karnak.
Foto / Photo: Javier Fuentes, 1/2007
In Egyptian mythology, Sekhmet or Sachmis, also spelled Sakhmet, Sekhet, Sakhet, or Scheme, among other spellings), is a warrior goddess as well as goddess of healing. She is depicted as a lioness. She was seen as the protector of the pharaohs and led them in warfare. Upon death, Sekhmet continued to protect them, bearing them to the afterlife.
Sekhmet is a solar deity, sometimes called the daughter of Ra and often associated with the goddesses Hathor and Bastet. She bears the Uraeus, which associates her with Wadjet and royalty, and the solar disk. Wikipedia
"Strigx", técnica mixta / mixed media © Virginie Ropars
Modelo / Model: Adeline Martin
"Mariposa lirio blanco / White Lily Butterfly", técnica mixta / mixed media © Virginie Ropars
«When I was 15, I had to choose between two schools; one was art, the other biology. I was very fond of biology, and I would have loved working in that field, but there was a good deal of mathematics involved, which was not one of my best subjects. Art looked much more appealing and could also lead me to many different things.
I did some sculpting in school with clay. It was great but I didn’t like working with water based clay and something was missing. It was frustrating too because it wouldn’t let me do everything I wanted to do. I think now it’s because it’s hard for me to work with one single material. I’m fascinated by patinas on bronze and mixed material sculptures, with ivory, metal, glass… etc.» (1)
"Todo lo que quedará / All That Will Remain"
Técnica mixta / mixed media, altura / height: 26 cm., 2017 © Virginie Ropars
"Astrea / Astraea", técnica mixta / mixed media © Virginie Ropars
«I started 18 years ago, I made my first doll back then, I was searching for something that would gather everything I loved to make and create, with practically endless possibilities. I used to make drawings, digital modeling (it was my job), jewelry, embroidery and clothes on my spare time. I love textures and colors so much, that making dolls seemed quite obvious, I first thought about making cloths dolls, but I thought it was a bit restrictive for what I had in mind. I wanted to find something very challenging, because I get bored very very quickly with something if I can see or feel the limitations coming too close ahead, I also need diversity, dolls seemed the perfect matter, because it can gather so many things all together. Most importantly I felt it was perfect for constant improvement. From the start, making always the same thing or build up the perfect popular doll to sell again and again wasn’t my thing at all. I’m looking for a journey in creating, the goal doesn’t matter much. Like climbing a hill and then see another just behind you also wish to climb, there is no end to this.» (2)
"Astraea", técnica mixta / mixed media (detalle / detail) © Virginie Ropars
«I’m completely self taught, I have a degree in advertising art, that’s all I have, but I’ve always been creating art. The rest is practice and experimentation. I started when youtube didn’t exist, no tutorials and no books available ( don’t forget I was in France and honestly, 16 years ago, art doll making wasn’t even a thing, it was SUPER confidential for a handful of collectors). So I started from scratch, I’m very bad at following tutorials or even a cookbook, that is not how I learn.» (2)
"Pallas", técnica mixta / mixed media, 2006 © Virginie Ropars
"Mal de ojo / The Evil Eye", técnica mixta / mixed media © Virginie Ropars
Virginie's work is shown throughout Europe in art galleries and art shows and also in United States and Russia.
Her work has been featured in many magazines and publications. Her dimensional interpretation of Brom's main character Jack, in The Plucker novel won the Spectrum 19 Gold Award (in 2012), she also received the Spectrum 20 Gold Award (in 2013) for one of her personal work, Acanthophis III.
Aside from her personal works, she often collaborate with other artists, mainly illustrators, as Brian Froud, Olivier Ledroit, Barbara Canepa, Jean-Sébastien Rossbach, Brom on some special dimensional works.
"Pastora de los monstruos / Shepherd of the Monsters"
Técnica mixta / mixed media, 2011 © Virginie Ropars
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Fuentes / Sources:
* (0) Preguntas frecuentes / FAQ, Website
* (1) Entrevista de / interview by Tim Bruckner, Muddy colors, 8/2012
* (2) "Artista invitada / Guest Artist Virginie Ropars"
Entrevista / Interview, Art Dolls Only, 6/2019
Virginie Ropars en "El Hurgador" / in this blog: [Virginie Ropars (II) (Escultura, muñecas)]
Imágenes publicadas con autorización de la artista (¡Muchas gracias, Virginie!)
Images published here with artist's permission (Thanks a lot, Virginie!)
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