martes, 27 de mayo de 2014

Faig Ahmed [Alfombras, Escultura]

Faig Ahmed interviene bruscamente la estructura tradicional de las alfombras orientales, basado en el principio de que el cambio de puntos de vista es lo que cambia el mundo. A partir de esta premisa redefine los parámetros clásicos del viejo arte de las alfombras incorporando iconografías contemporáneas, alterando la simetría de sus formas o arrancándolas del plano para crear composiciones tridimensionales.

Faig Ahmed abruptly intervenes structure of traditional oriental carpets, based on the principle that the change of views is what changes the world. From this premise redefines parameters of the ancient art of carpets, incorporating contemporary iconography, altering the symmetry of its shapes or pulling them out of the plane to create three-dimensional compositions.

Faig Ahmed

Foto de Fakhriyya Mammadova para la revista Brownbook / 
Photo by Fakhriyya Mammadova for Brownbook magazine

Faig Ahmed nació en 1982 en Baku, Azerbaiyán.
Entre 1999 y 2004 estudió en la Academia Estatal de Bellas Artes de Azerbaiyán, donde obtuvo una licenciatura en escultura. 
Desde 2003 ha expuesto su obra en su país, y también en Rusia, Francia, Alemania, Inglaterra e Italia.

"Cambios dobles / Double Changes"
Alfombra de lana tejida a mano / woolen handmade carpet, 190 x 100 cm., 2011

"Conversación / Conversation"
Alfombra de lana tejida a mano / woolen handmade carpet, 150 x 100 cm., 2011

"Doble estiramiento / Double Stretching"
Alfombra de lana tejida a mano / woolen handmade carpet, 250 x 100 cm., 2010

«Mi vida artística comenzó incluso antes de que entrara en la Academia de Arte, pero la participación en mi primera exposición en 2003 fue el gran impulso. Ha habido otras luego, como la 52 Bienal de Venecia, Centro Nacional de Arte Contemporáneo de Moscú, Kunsthalle en Lipsiusbau y Dresde y muchas otras.
Siempre he sido aficionado a investigar cada detalle de cualquier cosa que me resultara interesante y a veces estas búsquedas han alcanazdo una profundidad inconcebible mezclándose con mi imaginación. Aún hoy me acosa una pregunta que otros han dejado atrás en la infancia: ¿Qué hay dentro?. Esa es la razón por la cual estoy cambiando objetos cotidianos y visualmente estáticos, haciéndolos espaciales, dándoles una nueva profundidad. Y así es como se revela la esencia de ese objeto, un objeto que era mediocre hasta hace un minuto.»

"Saliente / Ledge", alfombra de lana tejida a mano / woolen handmade carpet, 150 x 100 cm., 2011

"Sección / Section"
plástico, alfombra de lana tejida a mano / plastic, woolen handmade carpet, 230 x 220 x 80 cm., 2011

"Expansión / Expansion"
Alfombra de lana tejida a mano / woolen handmade carpet, 150 x 130 cm., 2011

«Faig Ahmed explora las composiciones de las tradicionales alfombras de Azerbaiyán desarticulando su estructura y colocando sus elementos canónicos en un espacio abierto. La alfombra es más una estructura temporal que gráfica. Inicialmente era considerada una suerte de sofisticada escritura más que una pieza meramente decorativa. Y leer esos signos escritos es un proceso temporal. Al separar esos signos y símbolos, Faig cambia la alfombra desde el plano bidimensional al espacio tridimensional donde se cobra vida. Básicamente el artista transgrede un sancta sanctorum de la tradición azerbaiyaní de hacer alfombras, traduciendo el lenguaje tradicional de las alfombras al lenguaje universal del arte contemporáneo, haciéndolo comprensible para el resto de la gente.»

"Inestabilidad / Instability", alfombra de lana tejida a mano / woolen handmade carpet, 150 x 100 cm., 2009

"Nº 6 / # 6", plástico, alfombra de lana tejida a mano / plastic, woolen handmade carpet

"Separación simétrica / Symmetric break up"
Alfombra de lana tejida a mano / woolen handmade carpet, 250 x 100 cm., 2010

«Nuestras opiniones y decisiones son el resultado de las influencias de nuestra niñez. Si pudiéramos saber todos los detalles de la vida de alguien, podríamos fácilmente predecir sus reacciones y elecciones.
La tradición es el principal factor en la creación de una sociedad, y es un sistema autorregulado. Cambia según una regla no escrita que tiene lugar bajo la influencia de la moderna cultura global.
La alfombra es un símbolo de la tradición invencible de Oriente, es una visualización de un icono indestructible.
En mi arte, veo la cultura de otra forma. Es más una expectativa que una reacción, porque es justamente el cambio de los puntos de vista lo que cambia el mundo.
Pequeños cambios en la forma de un alfombra cambian dinámicamente su estructura y tal vez la hacen más adecuada para la vida moderna.
La cultura oriental es visualmente muy rica. Yo cubro todo de formas minimalistas, destruyendo los estereotipos de la tracidión y creando nuevos límites modernos.»

"Tradición en pixels / Tradition in pixels"
Alfombra de lana tejida a mano / woolen handmade carpet, 150 x 100 cm., 2011

"Nº 5 / # 5", plástico, alfombra de lana tejida a mano / plastic, woolen handmade carpet

Faig Ahmed was born in 1982 in Baku, Azerbaijan.
He studied in the Azerbaijan State Fine Art Academy, getting his Bachelor in Sculpture (2004).
Since 2003 he has shown his work in his country, and also in Russia, France, Germany, England and Italy.

"Alfombra ecualizador / Carpet Equalizer"
Plástico, alfombra de lana tejida a mano / plastic, woolen handmade carpet, 200 x 230, 2012

"Espacio bordado / Embroidered Space"
Hilos de alfombra / carpet's thread, dimensiones variables / variable size, 2012

"Espacio bordado / Embroidered Space"

«My art life has started even before I’ve entered the Art Academy but the participation in my first exhibition in 2003 was the greatest impulse. There were more of them afterwards, like 52 Venice Biennale, National Center of Contemporary Art at Moscow, Kunsthalle im Lipsiusbau at Dresden and many others. 
I’ve been always fond of investigating and researching every detail of anything that had interested me and sometimes this researches reached inconceivable depths mixing up with my imagination. I’m heretofore harried by a question others have left in childhood – “what is inside?”. That’s why I’m changing habitual and visually static objects making them spatial, giving them a new depth. And this as if reveals the essence of this object – the object that was mediocre just a minute ago.»

"Espacio bordado / Embroidered Space"

"Ola / Wave", madera coloreada (brillante o dorada) / 
colored wood (gloss or gilded), alfombra tejida a mano / woolen handmade carpet, 230 x 220 x 80 cm.

"Ola / Wave", vista parcial / partial view.

«Faig Ahmed explores composition of a traditional Azerbaijanian carpet by disjointing its structure and placing its canonic elements into open space. Carpet is more a time structure than a graphical one. Initially it was considered as a sophisticated sort of writing rather than a mere decorative piece. And to read those written signs is a temporal process. By separating those signs and symbols Faig switches the carpet from two-dimensional plane to three-dimensional space where it comes to life. Basically the artist trenches upon a sancta sanctorum of Azerbaijanian carpet-making tradition, translating the traditional carpet language into universal language of contemporary art, making it understandable for the rest of the people.»

"Cono / Cone", alfombra de lana tejida a mano / woolen handmade carpet, 100 x 100 cm., 2011

"Hueco / Hollow", alfombra de lana tejida a mano / woolen handmade carpet, 150 x 100 cm., 2011

«Our opinions and decisions are resulting from the influences of our childhood. If we could know all the details of someone’s life we could easily predicted his reactions and choices. 
Tradition is the main factor creating the society as a self regulated system. Changes in the non-written rule happen under influence of global modern culture.
The carpet is a symbol of invincible tradition of the East, it’s a visualization of an undestroyable icon.
In my art I see the culture differently. This is more of expectation of a reaction because it’s exactly the change of the points of view that changes the world.
Slight changes in the form of a carpet dramatically change it’s structure and maybe make it more suitable for the modern life.
The Eastern culture is very reach visually. I cover it all in minimalistic forms, destroying the stereotypes of the tradition and creating new modern boundaries.»

"Inundación amarilla / Flood of Yellow Weigh"
Alfombra de lana tejida a mano / woolen handmade carpet, 150 x 100 cm., 2007

Los textos están tomados del sitio web y el facebook del artista / Texts from artist's website and facebook.

Se puede disfrutar de la obra de Faig en / You can enjoy Faig's work in

Imágenes publicadas con autorización del artista (¡Muchas gracias, Faig!)
Descubrimiento de Shirley Rebuffo.
Images published here with artist's permission (Thanks a lot, Faig!)
Discovery by Shirley Rebuffo.


Faig habla sobre su obra / Faig talks about his work.



Transcripción y traducción:
"Soy un explorador. Amo experimentar con mis propias emociones y sentimientos, y lo que la gente siente acerca de los objetos de mi creatividad.
Lo que principalmente me interesa son las viejas tradiciones, antiguas culturas, cánones standards, estereotipos, que terminan siendo rotos por mí.
Utilizo la alfombra como un objeto completo, porque es uno de los objetos más naturales, que vemos desde nuestros primeros años. Para mí como persona ordinaria es un símbolo de confort y tradición. Pero no para mí como artista.
Enrrollando las alfombras, agrego patrones tridimensionales, pero no estoy interesado en alguna clase de fusión entre el pasado y el presente. Sólo estoy interesado en el pasado porque es la concepción más estable de nuestras vidas. Utilizo el ordenador para hacer los bocetos y sólo después lo transfiero a materiales tradicionales. Utilizando los modernos píxeles en antiguas alfombras, podemos oir las voces de los tiempos pasados."

Transcription:
"I'm an explorer. I love experimenting with my own emotions and feelings, and how the people feel about objects of my creativity.
The main things that interest me are the old traditions, ancient cultures, standard canons, stereotypes which end up broken by me. 
I use the carpet as a complete object, because is one of the most natural objects that we see from our early ages. For me as a ordinary person is a symbol of comfort and tradition, but not for me as an artist.
By spooling carpets I add new three-dimensional patterns, but I'm not interested in any kind of merging between the past and present. I'm just interested in the past because is just the most stable conception in our lives. I use a computer for making the sketches and only afterwards I transfer them on to  traditional materials. By using the modern pixel on the old carpet we just hear the voices of past times."

lunes, 26 de mayo de 2014

Ambro Jordi [Dibujo]

Hace unos días incluí un excelente dibujo de un rinoceronte perteneciente al artista catalán Ambro Jordi. Tal como prometí, aquí va un post monográfico para disfrutar con una selección de su obra y más información.
Casi todos sus trabajos están documentados en un video time lapse que permite seguir el proceso. Aquí aporto un par de ellos. Los demás pueden verse a través de los enlaces en los sitios web del artista.

A few days ago I included an excelent rhino drawing by the Catalan artist Ambro Jordi. As I promised here you have a monographic post to enjoy a selection of his work and more information.
Almost all his works are documented in a time lapse video that tracks the process. Here you have a couple of them. Others can be seen through the links in artist's websites.
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Ambro Jordi

"Gran Búho Gris / Great Grey Owl", grafito sobre papel / graphite on paper, A3, 29,7 x 42 cm.
Herramientas / Tools: 3H-6B, Woodless graphite 9B, colors
Kneaded Eraser, Mechanical Pen Eraser, Electric eraser - Blending stump, Cotton pad

Ambro Jordi es un artista autodidacta catalán residente en Barcelona.
Estudió Ingeniería informática y trabajó algunos años en este campo, aunque su sueño era dedicarse al dibujo. Inspirado por la riqueza artística de su ciudad, por Dalí y Gaudí, poco a poco decidió invertir más tiempo en el grafito, el carboncillo, los pinceles y el arte digital.

Izq./ Left: "La mirada del azor / Goshawk Stare", carboncillo sobre papel / charcoal on paper, A4
Herramientas / Tools: 5H, 4H, HB, 2B, 4B, 5B, 6B - Kneaded Eraser, Electric eraser, Mars rasor

Grafito sobre papel / graphite on paper, A4, 21 x 29m7 cm.
Herramientas / Tools: 5H, 2H, HB, B, 2B, 3B, 4B, 5B, 6B, 6B, Woodless graphite 9B
Kneaded Eraser, Electric eraser, Mars Rasor

Jennifer Lawrence en "El Hurgador" / in this blog: [Aniversarios Fotografía (CLXXVIII)]

"Saltamontes / Grasshopper", grafito sobre papel / graphite on paper, A4, 21 x 29,7 cm.
Herramientas / Tools: 5H-8B, Graphite Powder 6B
Kneaded Eraser, Mechanical Pen Eraser, Electric Eraser - Blending Stump, Makeup removal discs

«...lo que más disfruto es el dibujo, pero es importante no obsesionarse con ello. Así que algunos fines de semana me gusta hacer bicicleta de montaña, senderismo, snowboard o jugar al baloncesto. Siempre hay tiempo para hacer las cosas de las que disfrutas; creo que es crucial.»

Izq./ Left: "Will Smith", grafito sobre papel tintado / graphite on tinted paper, A4, 21 x 29,7 cm.
Herramientas / Tools: 2H-8B, Woodless graphite 9B, Charcoal 3B, White pastel
Kneaded Eraser, Mechanical Pen Eraser, Electric Eraser - Blending stump, Makeup removal discs
Proportional divider
Der./ Right: "Nicolas Cage", grafito sobre papel / graphite on paper, A4, 21 x 29,7 cm.
Herramientas / Tools: 3H, 2H, H, HB, 2B, 3B, 4B, 5B, 6B, 8B, woodless graphite 9B
Kneaded Eraser, Mechanical Pen Eraser, Electric Eraser - Blending Stump, Makeup removal discs

Nicolas Cage en "El Hurgador" / in this blog: [Rinocerontes (XXXI)], [Arte y Humor (IX)]

"Ojos en el cielo / Eyes in the Sky", grafito sobre papel / graphite on paper, A3
Herramientas / Tools: 2H-6B, 9B woodless graphite
Kneaded Eraser, Mechanical Pen Eraser, Electric Eraser - Blending Stump, Makeup removal discs

"Bono (U2)", grafito sobre papel / graphite on paper, A3, 29,7 x 42 cm.
Herramientas / Tools: 3H, H, B, HB, 3B, 5B, 6B, woodless graphite 9B
Kneaded Eraser, Mechanical Pen Eraser, Electric Eraser - Blending Stump, Makeup removal discs

Bono en "El Hurgador" / in this blog: [Arte y Humor (IX)], [Aniversarios Fotografía (CXCVII)]

«Cuando estás haciendo algo que no te gusta, llegas a un punto en el que te preguntas por qué estás haciendo eso, y si te compensa el tiempo que inviertes. Hay una frase de Allan Watts que adoro, que dice: "Mejor tener una vida corta llena de lo que te gusta hacer, que una vida miserable. Y después de todo, si realmente te gusta lo que haces, terminarás siendo un maestro en eso." Siempre teniendo en cuenta que tengas el privilegio de escoger.»

"Milano rojo graznando / Screaming Red Kite", grafito sobre papel / graphite on paper, A4, 21 x 29,7 cm.
Herramientas / Tools: 5H-6B, woodless graphite 9B - Kneaded eraser, Pen mechanic eraser, Electric eraser
Blending Stump, Makeup Removal Discs

«Creo que [mi inspiración] viene de muchos sitios. No podría identificar una fuente única. La música es una parte importante que aparece como influencia en muchos de mis dibujos, pero también la naturaleza, películas, series, monumentos, artistas, obras de arte, noticias, estímulos, sentimientos...»

«Básicamente yo juego con las luces y las sombras. Puede ser con grafito o carboncillo para incrementar las sombras, o papel blanco y borrar para incrementar las luces. Todo lo demás es una combinación, modificación o mezcla de ambos.»

"Milano rojo / Red Kite" (Milvus milvus) © Wojciech Wandzel

"Indiana Jones (Harrison Ford)", grafito sobre papel / graphite on paper, A4, 21 x 29,7 cm.
Herramientas / Tools: 3H-7B - Kneaded Eraser, Mechanical Pen Eraser, Electric Eraser
Blending Stump, Makeup removal discs

Harrison Ford en "El Hurgador" / in this blog: [Aniversarios fotografía (XXI)]

«Creo que todos tenemos intrínsecamente, muy profundo dentro, talentos únicos y pasiones que tenemos que tener el coraje de descubrir y comprometernos a mejorarlos. A tí te pueden entrenar para un empleo y no apasionarte, pero creo que el arte requiere pasión, talento, habilidad y voluntad. Tú puedes tener todo el talento que quieras, pero tu talento fallará si no tienes la habilidad, y el esfuerzo es una condición necesaria pero no suficiente.»

Izq./ Left: "Lobo saltando / Jumping Wolf", grafito sobre papel / graphite on paper, A4
Herramientas / Tools: 3H, 2H, H, HB, 2B, 5B Woodless graphite 8B - Kneaded Eraser
Der./ Right: "Lobo aullando / Howling Wolf", grafito sobre papel / graphite on paper, A4
Herramientas / Tool: 4H, 2H, HB, 3B, Woodless graphite 8B, willow charcoal
Kneaded Eraser, Electric eraser

Ambro Jordi is a self taught Catalan artist based in Barcelona.
He studied omputer engineering and worked a few years in the field, even when his dream was to devote himself to drawing. Inspired by the artistic heritage of his city, Dalí and Gaudí, little by little he decided to invest more time in graphite, charcoal, brushes and digital art.

"Madonna", grafito sobre papel / graphite on paper, A4, 21 x 29,7 cm.
Herramientas / Tools: 3H, H, HB, 2B, 3B, 5B, 6B, woodless graphite 9B
Kneaded Eraser, Mechanical Pen Eraser, Electric Eraser - Blending Stump, Makeup removal discs


Madonna en "El Hurgador" / in this blog:
[Nicola Verlato (Pintura)], [Recolección (CXVII-2)], [Aniversarios Fotografía (CCXVII)]
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«...what I enjoy the most is drawing but it’s important to not obsess over that. So on some weekends I like to go riding mountain bikes, hiking, snowboarding or playing basketball. There’s always time to do things you enjoy, I think it’s crucial.»

"Lobo merodeando / Prowling Wolf", grafito sobre papel / graphite on paper, A4
Herramientas / Tools: 5H, 2H, H, HB, B, 2B, 3B, 5B, woodless graphite 8B
Mars Rasor, Kneaded Eraser, Electric eraser

"Lobo merodeando / Prowling Wolf" © 2011-2014 PictureByPali
La imagen fue captada en un parque nacional en el norte de Suecia a fines del verano de 2010.
The picture was taken in a National park in northern parts of Sweden in late summer of 2010.

"Emily Blunt", grafito sobre papel / graphite on paper, A4, 21 x 29,7 cm.
Herramientas / Tools: 3H-6B, Woodless graphite 9B
Kneaded Eraser, Mechanical Pen Eraser, Electric Eraser - Blending stump, Makeup removal discs
Proportional divider

«When you are doing something you don’t like doing you reach the point when you ask why are you doing that and if it compensates your time. There’s a quote I love by Allan Watts that says: “Better to have a short life that is full of what you like doing than a life spent in a miserable way. And after all, if you do really like what you’re doing, you can eventually become a master of it.” Always taking into account that you have the privilege to choose.»

"Rana arbórea de ojos rojos / Red-Eyed Tree Frog"
Grafito sobre papel / graphite on paper, A3, 29,7 x 42 cm.
Herramientas / Tools: 3H-6B, Woodless graphite 9B, colors
Kneaded Eraser, Mechanical Pen Eraser, Electric eraser - Blending stump, Cotton pads

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Izq./ Left: "Russell Crowe", grafito sobre papel / graphite on paper, A4, 21 x 29,7 cm.
Herramientas / Tools: 5H, 4h, 3H, H, HB, B, 2B, 3B, 5B, 6B, woodless graphite 6B
Kneaded Eraser, Electric eraser, Mars Rasor
Der./ Right: "Kobe Bryant", carboncillo y pastel sobre papel / charcoal and pastel on paper, A4, 21 x 32,5 cm.
Herramientas / Tools: Charcoal, Willow charcoal, Chalk - Brown pastel, Sepia pastel
Kneaded eraser, Mechanical pen eraser

«I think [my inspiration] comes from a lot of places, I can’t even identify a unique source. Music is an important part tol the point that it influences a lot the drawings, but nature, movies, series, monuments, artists, artworks, news, stimulus, feelings…»

«Basically, I play with lights and shadows. It can be with graphite or charcoal to increase the shadows or blank paper and erasing to increase the lights, everything else is a combination, modification or blending of both.»

"Leonardo DiCaprio", grafito sobre papel / graphite on paper, A4, 21 x 29,7 cm.
Herramientas / Tools: 3H-5B, 8B woodless graphite - Kneaded Eraser, Mechanical Pen Eraser, Electric Eraser
Blending stump, Makeup removal discs - Proportional divider

Leonardo Di Caprio en "El Hurgador" / in this blog: [Jason Seiler (Ilustración, Caricatura)], [Arte y humor (XIV)]

"Patos / Ducks", grafito sobre papel / graphite on paper, A4, 21 x 29, 7 cm.
Herramientas / Tools: 5H, 3H, H, HB, B, 2B, 3B, 4B, 5B, 6B, 7B, Graphite Bar 2B
Kneaded Eraser, Electric Eraser, Mars Rasor, Mechanical Pen Eraser, Brush #8
Blending Stump, Makeup Removal Discs.

«I think we all have intrinsically deep inside our unique talents and passions but we must have the courage to discover them and the commitment to improve them. You can be instructed in a job and not be passionate but I think art requires passion, talent, skill and will. You can be as talented as you want but your talent is going to fail you if you are not skilled and effort is a necessary but not sufficient condition.»

"Gandalf el Gris / the Grey (Ian McKellen)", grafito sobre papel / graphite on paper, 21,6 x 29,72 cm.
Herramientas / Tools: 2H-7B, Willow charcoal - Kneaded Eraser, Mechanical Pen Eraser, Electric Eraser
Blending Stump, Makeup removal discs

Los comentarios de Ambro están tomados de una entrevista publicada en Passion How que puede leerse completa (en inglés) aquí / 
Ambro's comments from an interview published in Passion How you can fully read here.

Se puede disfrutar de más obras y obtener más información sobre Ambro en /
You can enjoy more arworks and get more info about Ambro in

Ambro Jordi en "El Hurgador" / in this blog: [Rinocerontes (LII)]

Imágenes (excepto las de referencia) publicadas con autorización del artista (¡Muchas gracias, Ambro!)
Images (except the reference ones) published here with artist's permission (Thanks a lot, Ambro!)

domingo, 25 de mayo de 2014

Aniversarios Fotografía / Anniversaries Photography (XVII) [Mayo / May 19-25]

Textos en inglés al final del post / English translation at the end of this post.
Todos los aniversarios de Mayo aquí / All anniversaries for May here.
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El 19 de Mayo es el cumple de

Bert Hardy, fotógrafo documentalista y de prensa nacido en 1913, conocido por su obra publicada en la revista Picture Post entre 1914 y 1957.
Dejó la escuela a los 14 años para trabajar con un químico que también procesaba fotos. Su primera gran venta se dio cuando fotografió al Rey Jorge V y a la Reina María pasando en carruaje, y vendió 200 pequeñas impresiones de su mejor vista del Rey. Trabajó como freelance para la revista The Bycicle y compró su primera Leica 35 mm. de pequeño formato. Firmó para la General Photographic Agency y más tarde fundó su primera firma freelance Criterion.
En 1941 fue contratado por el editor Tom Hopkinson del Picture Post. Hardy fue autodidacta y utilizó una Leica (poco convencional para fotógrafos de prensa en la época), pero aún así llegó a Jefe después de ganar su primer reconocimiento por su ensayo fotográfico el 1 de febrero de 1941 sobre los estresados bomberos de la Guerra Relámpago.
Hardy sirvió como fotógrafo de guerra entre 1941 y 1946, tomando parte en los desembarcos del Día D, en junio de 1944 cubrió la liberación de París, el avance de los aliados por el Rin, y fue uno de los primeros fotógrafos en entrar en la liberada Belsen para registrar el sufrimiento que allí padecieron. También salvó a algunos esclavos rusos del fuego de la policía alemana en la ciudad de Osnabrück, antes de fotografiar las secuelas del combate.
Murió en 1995.

"Una calle de Berlín / A Street in Berlin", 1950's


El 20 de Mayo es el cumple de

Astrid Kirchherr, fotógrafa alemana y artista nacida en 1938, conocida por su asociación con Los Beatles (así como con sus amigos Klaus Voormann y Jürgen Vollmer), y sus fotografías de los Beatles durante sus días de Hamburgo: John Lennon, Paul McCartney, George Harrison, Stuart Sutcliffe y Pete Best.
Kirchherr conoció al artista Sutcliffe en el bar Kaiserkeller de Hamburgo en 1960, donde él tocaba el bajo con los Beatles, y más tarde estuvo comprometida con él hasta su muerte en 1962.
Aunque Kirchherr tomó muy pocas fotografías desde 1967, su obra temprana ha sido expuesta en Hamburgo, Bremen, Londres, Liverpool, Nueva York, Washington, Tokyo, Viena y el Rock 'n' Roll Hall of Fame. Ha publicado tres libros con sus fotografías en edición limitada.

* Murió el 12/5/2020

"Paul McCartney", 1960 (Hamburgo, Alemania / Hamburg, Germany)

Paul McCartney en "El Hurgador" / in this blog:

El 21 de Mayo es el cumple de

Harold Mortimer-Lamb, fotógrafo, pintor, crítico de arte e ingeniero de minas canadiense nacido en 1872 en la ciudad inglesa de Leatherhead, Surrey. Con 17 años emigró a Victoria, Columbia Británica, con la idea de hacerse granjero. Sin embargo, pronto se sintió atraído por el trabajo en periódicos.
Comenzó a fotografiar alrededor de 1898, y cinco años más tarde expuso con otros pictorialistas. Mostró su obra en el primer y segundo salones del Toronto Camera Club, en 1903 y 1904, y un año más tarde, patrocinado por la Sociedad Canadiense de Artes Aplicadas. En 1907, él y Sidney Carter tenían cada uno más de 30 imágenes en la Exposición de Fotógrafos Pictorialistas de Montreal, organizada por el Foto-Club de Canadá, más que ningún otro fotógrafo.
La Sociedad Real Fotográfica lo eligió como miembro en 1910, y durante los 10 años que siguieron ganó placas por sus participaciones con concursos patrocinados por la revista inglesa Amateur Photographer y Photogenic News. Murió en 1970.

"El niño y el tigre / The Boy and Tiger" 1911


El 22 de Mayo es el cumple de

Manuel Vilariño, artista y poeta español nacido en La Coruña en 1952. Premio Nacional de Fotografía otorgado por el Ministerio de Cultura de España en 2007.
La espiritualidad de India y Etiopía determinan rasgos esenciales de su obra.
Simultáneamente a sus still-life o naturalezas muertas ha realizado retratos y paisajes.
Su obra figura en el Fine Arts Museum de Houston, Museo Extremeño e Iberoamericano de Arte Contemporáneo , ARTIUM Vitoria-Gasteiz y Colección Coca-Cola.
En 2007 su obra representó a España en la 52ª Bienal de Venecia.

"Tixeiras W / Tijeras W / Scissors W", aluminio y gelatina de plata / aluminium and silver gelatin, 100 x 100 cm.
Colección / Collection Novagalizia Banco

Manuel Vilariño en "El Hurgador" / in this blog: [Rinocerontes (CV)]


El 23 de Mayo es el cumple de

Henry Wolf, diseñador gráfico, fotógrafo y director artístico estadounidense nacido en Viena (Austria) en 1925. 
Influenció y energizó el diseño de revistas durante los '50 y los '60 con sus diseños audaces, tipografía elegante, y caprichosas fotografías de portada, mientras trabajó como director artístico de las revistas Esquire, Bazaar y Show.
Wolf abrió su propio estudio de fotografía, Henry Wolf Productions, en 1971, mientras daba también clases de diseño de revistas y fotografía. En 1976 fue premiado con la Medalla del Instituto Estadounidense de Artes Gráficas por sus logros de toda una vida, y en 1980 fue incluido en el Salón de la Fama de Directores Artísticos. Murió en 2005.

Portada de la revista / Cover of the Magazine Esquire, 1955


El 24 de Mayo es el cumple de

Dezider (Dezo) Hoffmann, fotógrafo, fotoperiodista y cameraman eslovaco (algunos dicen que húngaro) nacido en Checoslovakia en 1918.
Ganó reconocimiento internacional en los '60, gracias a fotografías de conocidas personalidades del show business, como The Beatles, The Rolling Stones, Pink Floyd y muchos otros.
Durante la invasión de Mussolini a Abisinia, fue enviado a documentarla. Tras su regreso de África lo enviaron a España la filmar la Olimpíada Popular (una protesta contra los juegos olímpicos en Berlín bajo el régimen de Hitler). Tan pronto llegó a España, estalló la Guerra Civil y Dezo se encontró tras las barricadas. En este período conoció a personalidades tales como Hemingway y Robert Capa. Se dice que los tres formaron un trío inseparable. Enfrentado a los peligros de la guerra, fue herido varias veces.
Después de la guerra se quedó en Londres, trabajando para varios periódicos y revistas. En 1955 comenzó a colaborar con la revista Record Mirror. Este fue el inicio de su carrera fotografiando a personalidades del mundo del espectáculo. Murió en 1986.

"Pink Floyd", 1967

Pink Floyd en "El Hurgador" / in this blog: [Todos los enlaces / All links]


Hoy, 25 de Mayo, es el cumple de

Timothy John "Tim" Page, fotógrafo inglés nacido en 1944, quien se hizo un nombre durante la Guerra de Vietnam, y actualmente reside en Brisbane, Australia.
Comenzó a trabajar como fotógrafo de prensa en Laos para UPI y AFP, siendo autodidacta en fotografía. Sus imágenes exclusivas de un intento de golpe de estado en Laos en 1965 para UPI, le permitieron conseguir una posición en el equipo de la agencia en su oficina de Saigón. Es celebrado por su obra como fotógrafo de prensa freelance acreditado en Vietnam y Camboya durante los '60, encontrando también tiempo para cubrir la Guerra de los Seis Días en Oriente Medio en 1967.
Page fue herido en acción 4 veces. En los '70 Page trabajó como fotógrafo freelance para revistas de música. Es el sujeto de varios documentales y dos películas, y autor de varios libros.

* Tim Page murió el 24 de Agosto de 2022

"Soldado universal / Universal Soldier", Vietnam © Tim Page


Textos en inglés / English translation

On May 19 is the birthday of

Bert Hardy, documentary and press photographer born in 1913, known for his work published in the Picture Post magazine between 1941 and 1957.
He left school at age 14 to work for a chemist who also processed photos. His first big sale came when he photographed King George V and Queen Mary in a passing carriage, and sold 200 small prints of his best view of the King. Hardy freelanced for The Bicycle magazine, and bought his first small-format Leica 35 mm. He signed on with the General Photographic Agency as a photographer, then found his own freelance firm Criterion.
In 1941, Hardy was recruited by the editor Tom Hopkinson of the Picture Post. Hardy was self-taught and used a Leica —unconventional gear for press photographers of the era— but went on to become the Post's Chief Photographer, after he earned its first photographer credit for his 1 February 1941 photo-essay about Blitz-stressed fire-fighters. 
Hardy served as a war photographer in the Army Film and Photographic Unit (AFPU) from 1942 until 1946: he took part in the D-Day landings in June 1944; covered the liberation of Paris; the allied advance across the Rhine; and was one of the first photographers to enter the liberated Belsen to record the suffering there. He also saved some Russian slaves from a fire set by German police in the city of Osnabrück, before photographing the aftermath.
He died in 1995.

On May 20 is the birthday of

Astrid Kirchherr, German photographer and artist born in 1938, well known for her association with the Beatles (along with her friends Klaus Voormann and Jürgen Vollmer), and her photographs of the Beatles during their Hamburg days: John Lennon, Paul McCartney, George Harrison, Stuart Sutcliffe and Pete Best.
Kirchherr met artist Sutcliffe in the Kaiserkeller bar in Hamburg in 1960, where he was playing bass with the Beatles, and was later engaged to him, before his death in 1962. Although Kirchherr has taken very few photographs since 1967, her early work has been exhibited in Hamburg, Bremen, London, Liverpool, New York City, Washington, D.C., Tokyo, Vienna and at the Rock 'n' Roll Hall of Fame. She has published three limited-edition books of photographs.

* She died on May 12th, 2020

On May 21 is the birthday of

Harold Mortimer-Lamb, Canadian photographer, painter, art critic, and mining engineer born in 1872, in the English town of Leatherhead, Surrey. With seventeen years old he  immigrated to Victoria, British Columbia, with the idea of taking up farming. However, he soon found himself attracted to newspaper work.
Mortimer-Lamb began photographing around 1898, and by five years later was exhibiting with other pictorialists. He showed his work in the first and second salons of the Toronto Camera Club, in 1903 and 1904, and a 1905 show sponsored by the Canadian Society of Applied Art. In 1907, he and Sidney Carter each had over thirty of their pictures in Montreal’s Exhibition of Pictorial Photographs Arranged by the Photo-Club of Canada, far more than anyone else.
 The Royal Photographic Society elected him to membership in 1910, and over the next few years he won plaques for his entries to competitions sponsored by the English magazine Amateur Photographer and Photographic News. He died in 1970.

On May 22 is the birthday of

Manuel Vilariño, Spanish artist and poet born in La Coruna in 1952. National Photography Prize awarded by the Ministry of Culture of Spain in 2007. 
The spirituality of India and Ethiopia determine essential features of his work. 
Simultaneously to his still-life has done portraits and landscapes. 
His work is in the Museum of Fine Arts Houston, Extremaduran and Latin American Museum of Contemporary Art, Artium Vitoria-Gasteitz and Coca-Cola  Collection. 
In 2007 his work represented Spain at the 52nd Venice Biennale.

On May 23 is the birthday of

Henry Wolf, Austrian-born (1925), American graphic designer, photographer and art director. He influenced and energized magazine design during the 1950s and 1960s with his bold layouts, elegant typography, and whimsical cover photographs while serving as art director at Esquire, Bazaar, and Show magazines. 
Wolf opened his own photography studio, Henry Wolf Productions, in 1971, while also teaching magazine design and photography classes. In 1976 Wolf was awarded the American Institute of Graphic Arts Medal for Lifetime Achievement, and in 1980 he was inducted into the Art Directors Club Hall of Fame. He died in 2005.

On May 24 is the birthday of

Dezider (Dezo) Hoffmann, Slovak (some sources claim Hungarian) photographer, photojournalist and cameraman born in Czechoslovakia in 1918.
He earned international acclaim in the 1960s, shooting photographs of well known pop and showbiz personalities, such as The Beatles, The Rolling Stones, Pink Floyd and many more.
During Mussolini's invasion of Abyssinia he was sent to make a documentary of the invasion. After returning from Africa he was sent to Spain to film the 1936 People's Olympiad (a protest against the official Olympic games in Berlin under Hitler's propaganda). Soon after he arrived in Spain, the civil war broke out and Dezo found himself on the barricades. In this period he met personalities such as Hemingway and Robert Capa. Allegedly the three men formed an inseparable trio. Facing war dangers Dezo was injured a few times.
After the war he remained in London, working for various newspapers and magazines. In 1955 he began his collaboration with Record Mirror magazine, which was the start of his career photographing show-business celebrities. He died in 1986.

Today, May 25, is the birthday of

Timothy John "Tim" Page, English photographer born in 1944 who made his name during the Vietnam War and is now based in Brisbane, Australia.
He began work as a press photographer in Laos stringing for UPI and AFP, having taught himself photography. His exclusive photographs of an attempted coup d'état in Laos in 1965 for UPI got him a staff position in the Saigon bureau of the news agency. He is celebrated for his work as a freelance accredited press photographer in Vietnam and Cambodia during the 1960s, also finding time to cover the Six-Day War in the Middle East in 1967.
Page was injured in action four times. In the 1970s Page worked as a freelance photographer for music magazines. He is the subject of many documentaries and two films, and the author of many books.

* Tim Page died on August 24th, 2022