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El 28 de Marzo es el cumple de
Roger Fenton, fotógrafo británico pionero, uno de los primeros fotógrafos de guerra, nacido en 1819.
En 1838 Fenton fue a la Universidad de Oxford, donde se graduó en 1840 con una licenciatura de "primera clase" en Artes, habiendo estudiado inglés, matemáticas, griego y latín. En 1841, comenzó a estudiar leyes en la Universidad, evidentemente de forma esporádica, ya que no pudo llegar a ser abogado hasta 1847, en parte porque se interesó en el aprendizaje de pintura.
Es probable que en el otoño de 1854, cuando la guerra de Crimea atrajo la atención del público británico, que algunos amigos poderosos y clientes - entre ellos el Príncipe Alberto y el duque de Newcastle, secretario de Estado para la guerra - instaron a Fenton a ir Crimea para registrar los acontecimientos.
Copia en papel salado de un negativo de vidrio /
salted paper print from a glass negative, 16,3 x 15,6 cm., 1855
Metropolitan Museum of Art (Nueva York, EE.UU./ USA)
Debido al tamaño y la naturaleza engorrosa de su equipo fotográfico, Fenton se vio limitado en la elección de sus motivos. Como el material fotográfico de su tiempo necesitaba exposiciones largas, sólo fue capaz de producir imágenes de objetos estacionarios, fotos en su mayoría posadas; evitó hacer imágenes de los soldados muertos, heridos o mutilados. Pero también fotografió el paisaje, incluyendo una zona cercana a donde tuvo lugar la carga de la brigada ligera, que se hizo famosa por el poema de Tennyson.
Sin dejarse intimidar por la falta de éxito comercial por sus fotografías de Crimea, Fenton mantuvo el impulso con gran energía para perfeccionar su arte y para registrar imágenes significativas y artísticas. Viajó mucho sobre Gran Bretaña para fotografiar paisajes y naturalezas muertas.
Murió en 1869.
Guerra de Crimea / Crimea War
"Teniente General / Lieutenant General Sir George Brown G.C.B. y oficiales de su equipo / & officers of his staff Major Hallewell, Coronel / Colonel Brownrigg, orderly, Coronel / Colonel Airey, Capitán / Captain Pearson, Capitán / Captain Markham, Capitán / Captain Ponsonby
Copia en papel salado / salted paper copy, 17,3 x 16,7 cm., 1855
Biblioteca del Congreso / Library of Congress (Washington, EE.UU./ USA)
On March 28 is the birthday of
Roger Fenton, pioneering British photographer, one of the first war photographers, born in 1819.
In 1838 Fenton went to the University of Oxford where he graduated in 1840 with a "first class" Bachelor of Arts degree, having read English, mathematics, Greek and Latin. In 1841, he began to read law at University College, evidently sporadically as he did not qualify as a solicitor until 1847, partly because he had become interested in learning to be a painter.
It is likely that in autumn 1854, as the Crimean War grabbed the attention of the British public, that some powerful friends and patrons - among them Prince Albert and Duke of Newcastle, secretary of state for war - urged Fenton to go the Crimea to record the happenings.
Copia a la albúmina de plata de un negativo de vidrio /
albumen silver print from glass negative, 26,2 x 18,2 cm., 1858
Metropolitan Museum of Art (Nueva York, EE.UU./ USA)
Due to the size and cumbersome nature of his photographic equipment, Fenton was limited in his choice of motifs. Because the photographic material of his time needed long exposures, he was only able to produce pictures of stationary objects, mostly posed pictures; he avoided making pictures of dead, injured or mutilated soldiers. But he also photographed the landscape, including an area near to where the Charge of the Light Brigade - made famous in Tennyson's poem - took place.
Undaunted by the lack of commercial success for his Crimean photographs, Fenton remained driven with great energy to perfect his art and to record meaningful and artistic images. He travelled widely over Britain to record landscapes and still life images.
He died in 1869.
salted paper print from a glass negative, 16 x 17 cm., 1855. Musée d'Orsay (París, Francia / France). GAP
El 29 de Marzo es el cumple de
Bruce Weber, fotógrafo de moda y cineasta ocasional estadounidense nacido en 1946.
Es conocido por sus campañas publicitarias para Calvin Klein, Ralph Lauren, Pirelli, Abercrombie & Fitch, Revlon y Gianni Versace, así como su trabajo para las revistas Vogue, GQ, Vanity Fair, Elle, LIFE, Interview y Rolling Stone.
La fotografías de moda de Weber aparecieron por primera vez a finales de 1970 en la revista GQ, donde tuvo frecuentes fotos de portada. Nan Bush, su compañera de toda la vida y agente, fue capaz de conseguir un contrato con Federated Department Stores para fotografiar el catálogo por correo de Bloomingdales en 1978. Llegó al público en general a finales de la década de 1980 y principios de 1990 con sus imágenes publicitarias para Calvin Klein y su retrato del entonces joven actor Richard Gere. Sus tomas directas en blanco y negro, que muestran una pareja heterosexual desnuda en un columpio frente a frente, dos hombres vestidos en la cama, y el modelo Marcus Schenkenberg con tan sólo unos jeans, frente de sí mismo en una ducha, lo catapultaron al primer plano nacional. Su fotografía para Calvin Klein de atleta olímpico Tom Hintnaus en calzoncillos blancos es una imagen icónica.
Luiza Brunet en "El Hurgador" / in this blog: [Asonancias (V)]
Algunas otras fotografías tempranas de Weber apareció en SoHo Weekly News y mostraban una cantidad de hombres vestidos sólo con su ropa interior. Las fotos se convirtieron en centro de controversia y algunos dijeron que Weber nunca volvería a encontrar trabajo como fotógrafo de moda. Esta reputación lo acompaña. Al respecto ha dicho: "Yo en realidad no trabajo en gran número de revistas, porque muchas de ellas no quieren el tipo de fotografías que hago. Es demasiado arriesgado para ellos."
B.B.King en "El Hurgador" / in this blog:
[Ziliotto, Greban, Calcinaro, Niños chinos], [Blues & Jazz / Black & White (II)], [Aniversarios Fotografía (CCV)]
Después de hacer sesiones de fotos para y de personajes famosos (muchos de los cuales fueron presentados en la revista Interview de Andy Warhol), Weber hizo películas cortas de boxeadores adolescentes (Broken Noses / Narices rotas), sus queridos perros de compañía, y después, una película más larga titulada "Chop Suey". Dirigió "Let's Get Lost", un documental de 1988 sobre el trompetista de jazz Chet Baker.
Las fotografías de Weber son de vez en cuando en el color, sin embargo, la mayoría son en blanco y negro o en matices tonales.
Louise Bourgeois en "El Hurgador" / in this blog:
[Aniversarios (XLIX)], [Aniversarios Fotografía (CXLVIII)], [Aniversarios (VI, Anexo)]
On March 29 is the birthday of
Bruce Weber, American fashion photographer and occasional filmmaker born in 1946.
He is most widely known for his ad campaigns for Calvin Klein, Ralph Lauren, Pirelli, Abercrombie & Fitch, Revlon, and Gianni Versace, as well as his work for Vogue, GQ, Vanity Fair, Elle, Life, Interview, and Rolling Stone magazines.
Weber's fashion photography first appeared in the late 1970s in GQ magazine, where he had frequent cover photos. Nan Bush, his longtime companion and agent, was able to secure a contract with Federated Department Stores to shoot the 1978 Bloomingdales mail catalog. He came to the attention of the general public in the late 1980s and early 1990s with his advertising images for Calvin Klein, and his portrait of the then young actor Richard Gere. His straightforward black and white shots, featuring an unclothed heterosexual couple on a swing facing each other, two clothed men in bed, and model Marcus Schenkenberg barely holding jeans in front of himself in a shower, catapulted him into the national spotlight. His photograph for Calvin Klein of Olympic athlete Tom Hintnaus in white briefs is an iconic image.
Calvin Klein, Campaña Obsesión / Obsession Campaign
Montecito, California, EE.UU./ CA, USA, 1987
Some of Weber's other earliest fashion photography appeared in the SoHo Weekly News and featured a spread of men wearing only their underwear. The photos became the center of controversy and Weber was told by some that he would never find work as a fashion photographer again. This reputation stuck with him, as he says: "I don’t really work editorially in a large number of magazines because a lot of magazines don’t want my kind of photographs. It’s too risky for them.".
Roy Lichtenstein en "El Hurgador" / in this blog: [Todos los enlaces / All links]
After doing photo shoots for and of famous people (many of whom were featured in Andy Warhol's Interview magazine), Weber made short films of teenage boxers (Broken Noses), his beloved pet dogs, and later, a longer film entitled Chop Suey. He directed Let's Get Lost, a 1988 documentary about jazz trumpeter Chet Baker.
Weber's photographs are occasionally in color; however, most are in black and white or toned shades.
Monica Bellucci en "El Hurgador" / in this blog: [Todos los enlaces / All links]
Bruce Weber en "El Hurgador" / in this blog: [Asonancias (V)]
Hoy, 30 de Marzo, es el cumple de
Harold Cazneaux, fotógrafo pictorialista australiano nacido en 1878 en Wellington, Nueva Zelanda. Fue un pionero cuyo estilo tuvo un impacto indeleble en el desarrollo de la historia fotográfica australiana.
Su padre, Pierce Mott Cazneaux, era un fotógrafo nacido en Inglaterra, y su madre Emily Florence era una colorista, pintora miniaturista y fotógrafa de Sydney. En la década de 1890 la familia se mudó a Adelaide. Harold comenzó a trabajar en el estudio de su padre y asistió a las clases nocturnas de H. P. Gill en la Escuela de Diseño, Pintura y Artes Técnicas.
The cherry walk near Denison Street, Everglades, Leura, NSW", Australia, 12,6 x 17,3 cm., c.1945
Caroline Simpson Library & Research Collection (Sydney, Australia)
En 1904 decidió mudarse a Sydney, donde asumió un puesto en uno de los estudios fotográficos más antiguos de Sydney, Freeman & Co. Era muy bueno en el trabajo, ya que más tarde fue nombrado gerente y operador principal de la empresa. Al mismo tiempo perfeccionó sus habilidades fotográficas para documentar la arquitectura de la antigua Sydney, y en 1907 expuso la Sociedad Fotográfica de Nueva Gales del Sur. En 1909 realizó la primera exposición individual en Australia.
Las copias de Cazneaux se exhibieron en exposiciones individuales en las ventanas del Kodak Salon, Sydney, así como en muestras internacionales organizadas por el London Salon of Photography (1911 a 1952), y luego se incluyeron en los salones anuales de la Royal Photographic Society de Gran Bretaña. En 1914 ganó el concurso "Happy Moment" de Kodak, y el premio de £ 100 los destinó a un depósito para su futuro hogar.
Biblioteca Nacional / National Library (Sydney, Australia)
Fue uno de los fundadores del Sydney Camera Circle cuyo "manifiesto" pictorialista fue redactado y firmado el 28 de noviembre de 1916 por un grupo de seis fotógrafos: Cecil Bostock, James Stening, WS White, Malcolm McKinnon y James Paton, luego se unió Henri Mallard.
En 1921 fue elegido miembro del Salón de Londres y en 1937 fue el primer australiano en recibir una beca honorífica de la Royal Photographic Society. Más allá de su obra fotográfica también fue un escritor prolífico.
Murió en 1953.
Self-portrait of Harold Cazneaux in dressing table mirror", North Sydney, Australia
Negativo de vidrio / glass negative, 15,8 x 11,5 cm., c.1910
Biblioteca Nacional / National Library (Sydney, Australia)
Today, March 30, is the birthday of
Harold Cazneaux, Australian pictorialist photographer born in 1878 in Wellington, New Zealand. He was a pioneer whose style had an indelible impact on the development of Australian photographic history.
His father Pierce Mott Cazneaux was an English-born photographer and his mother Emily Florence was a colourist, miniature painter and photographer from Sydney. In the 1890s the family moved to Adelaide and Harold started to working in his father's studio and attended H. P. Gill's evening classes at the School of Design, Painting and Technical Arts.
In 1904 he decided to move to Sydney where he took up a position with one of Sydney's oldest photo studios, Freeman & Co. Clearly he was good at the job as he was later appointed the firm's manager and chief operator. At the same time he honed his photographic skills documenting the architecture of old Sydney and in 1907 exhibited the Photographic Society of New South Wales. In 1909 he held the first one-man exhibition in Australia.
Copia a la gelatina de plata / gelatin silver print, 29,5 x 24,3 cm., 1933
Josef Levobic Gallery (Kensington, Nueva Gales del Sur / NSW, Australia)
Cazneaux's prints were exhibited in solo shows in the windows of the Kodak Salon, Sydney, as well as international shows organised by the London Salon of Photography (1911 to 1952), and later included in the Royal Photographic Society of Great Britain's annual salons. In 1914 he won Kodak's "Happy Moment" competition, and the £100 prize money went to a deposit for his future home.
He was a founder of the Sydney Camera Circle whose Pictorialist "manifesto" was drawn up and signed on 28 November 1916 by a group of six photographers: Cecil Bostock, James Stening, W. S. White, Malcolm McKinnon and James Paton, later joined by Henri Mallard.
In 1921 he was elected a member of the London Salon and in 1937 he was the first Australian to be conferred an Honorary Fellowship by the Royal Photographic Society. Beyond his photographic oeuvre, Cazneaux was also a prolific writer.
He died in 1953.
Copia a la gelatina de plata / gelatin silver print, 9,3 x 11,1 cm., 1937.
Josef Levobic Gallery (Kensington, Nueva Gales del Sur / NSW, Australia)
El 31 de Marzo es el cumple de
Hilde Lotz-Bauer, fotógrafa alemana nacida en 1907 en Munich.
Es conocida por capturar el arte y la arquitectura de Florencia con cámaras de placa de vidrio. También fue pionera en la fotografía callejera, inmortalizando la vida de la gente común en la Italia de 1930 con su Leica portátil.
Viajó a unos 100 pueblos y ciudades de Italia y Sicilia, capturando unas 7.000 imágenes. A menudo sus modelos parecen desconocer su presencia. Su trabajo es, como ha dicho el maestro Gianni Berengo Gardin, un ejemplo temprano de periodismo fotográfico, incluso antes de su contemporáneo Henri Cartier-Bresson. Estas composiciones antes de la guerra están influenciadas por su formación artística histórica, su sensibilidad estética y un fuerte sentimiento por la dura vida de las mujeres en las aldeas remotas de las colinas.
Por encargo de Friedrich Kriegbaum, director del instituto de arte histórico alemán en Florencia (KHI), en 1939 Hilde documentó el patrimonio medieval y renacentista de la ciudad. Fotografió la joya de Ammanati, el Ponte Santa Trinita, antes de que los nazis destruyeran los puentes de la ciudad el 3 de agosto de 1944.
A finales de la década de 1970 las fotos de Hilde se mostraron por primera vez en Florencia, Bonn y Londres con gran éxito de crítica. En 1993 colaboró con el fotógrafo Franz Schlechter, quien restauró e imprimió 80 de sus imágenes de antes de la guerra de gentes, paisajes y ciudades italianos para una exposición individual en el Museo Reiss de Mannheim. En agradecimiento por sus esfuerzos, Hilde le entregó unos 7,000 de los negativos de Leica de antes de la guerra. Desde entonces, los ha estado restaurando digitalmente.
Hilde murió en 1999.
View From the East to the Torre dei Donati (with Torre degli Albizi)"
Antes de / before 1943. Florencia, Italia / Florence, Italy
Kunsthistorisches Institut in Florenz - Max-Planck-Institut (Florencia, Italia / Florence, Italy)
On March 31 is the birthday of
Hilde Lotz-Bauer, German photographer born in 1907 in München.
She is best known for capturing the art and architecture of Florence using glass plate cameras. She also pioneered street photography, immortalising the lives of ordinary people in 1930s Italy with her portable Leica.
She travelled to some 100 villages and towns throughout Italy and Sicily, capturing some 7,000 images. Often her subjects seem unaware of her presence. Her work is, as maestro Gianni Berengo Gardin has said, an early example of photojournalism, at times even before her close contemporary Henri Cartier-Bresson. These pre-war compositions are informed by her art historical training and aesthetic sensibility and a strong feeling for the harsh life of women in remote hill villages.
Commissioned in 1939 by Friedrich Kriegbaum, director of the German art historical institute in Florence (KHI), Hilde documented the city’s medieval and renaissance heritage. She photographed Ammanati's jewel, the Ponte Santa Trinita, before the Nazis destroyed the city's bridges on 3 August 1944.
In the late 1970s, Hilde’s photos were shown for the first time in Florence, Bonn and London to critical acclaim. In 1993 she collaborated with photographer Franz Schlechter, who restored and printed 80 of her pre-war images of Italian people, landscapes and towns for a solo exhibition at Mannheim’s Reiss Museum. In thanks for his efforts, Hilde presented him with some 7,000 of her pre-war Leica negatives. Since then, he has been digitally restoring them.
She died in 1999.
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