miércoles, 28 de noviembre de 2012

Parques de esculturas / Sculpture Parks (I) - Xieng Khuan (Parque de Buda)

Me propongo dedicar una serie de posts a diferentes espacios donde se concentran grupos de esculturas más o menos importantes en diferentes lugares del mundo. Algunos de ellos ya han sido referidos aquí al presentar la obra de escultores concretos. Ahora propongo una visión de conjunto que de paso me permite citar el trabajo de algunos artistas y así estimular la curiosidad de cada uno para profundizar en su obra. En otros casos es un poco más difícil determinar los autores, pero en todo caso merece la pena contemplar las obras. He tenido la oportunidad de estar en algunos de ellos y por lo tanto aportaré en muchos casos mis propias imágenes.

My idea is to dedicate  a posts series to present different spaces concentrating sculpture groups more or less important in different parts of the world. Some of them have already been mentioned here by presenting the work of concrete sculptors. Now I propose an overview which incidentally I may quote the work of some artists to stimulate the curiosity of readers to deepen their work. In other cases it's a little more difficult to determine its authors, but in any case it is worth contemplating the works. I have had the opportunity to visit some of them so I can share my own images.

Xieng Khuan ວັດຊຽງຄວນ
- Parque de Buda / Buddah Park -

Vista general del parque / General view

El Parque de Buda (Xieng Khuan "Ciudad del espíritu"), es un hermoso parque religioso Budista a unos 25 km. de Vientián (o Vientianne), la capital de Laos.
Se encuentra en un espacio rodeado de prados, bañados por el río Mekong y fue construido en 1958 por Luang Pu (venerable abuelo) Bunleua Sulilat, un sacerdote chamán seguidor de las tradiciones filosóficas del hinduismo y el budismo. 

Buda reclinado / Reclined Buddha

La "calabaza" / The "pumpkin"

El espacio contiene más de 200 estatuas hechas de cemento, con unos diseños muy originales y que aún siendo bastante recientes parecen tener siglos de antigüedad. Hay numerosas esculturas de Buda y otros referentes de la tradición hindú. Pueden descubrirse imágenes de Siva, Visnú, Arjona, Avalokiteshvara y muchos otros personajes sagrados. Fueron creadas por escultores aficionados bajo la dirección de Luang Pu. 
En un punto estratégico del lugar se encuentra un gran monumento de cemento en forma de calabaza que consta de tres niveles unidos por escaleras interiores. Por lo visto representan el infierno, la tierra y el cielo, y conducen a una terraza desde donde se disfrutan excelentes vistas panorámicas del parque.
Información de la ficha de Wikipedia, salpicada con algo del artículo sobre el lugar en la guía Lonely Planet.

Entrada de la "calabaza" / Entrance to The "pumpkin"

Interior / Inside


Vista del parque desde la terraza de la "calabaza" / View of the Park from the Pumpkin terrace
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Bunleua Sulilat en tres épocas de su vida / three periods of his life

Bunelua Sulilat nació en 1932 siendo el séptimo de 8 hijos de una familia de la provincia thailandesa de Nong Khai. De acuerdo a la leyenda, de jóven cayó en una cueva donde conoció al ermitaño Keoku, su mentor espiritual, de quien recibe el nombre la Sala Keoku (The Hall of Keoku).
Tras graduarse de su aprendizaje con Keoku, Sulilat se volcó en la escultura monumental y procedió con la construcción (en 1958) de su primer parque de esculturas de cemento, el Parque de Buda. Preocupado por el clima político reinante en Laos después de la revolución comunista de 1975, Sulilat cruzó el Mekong hacia Thailandia. En 1978 comenzó la construcción de un nuevo parque, la Sala Keoku, en la otra orilla del río.
La excéntrica y cautivante personalidad y la mezcla de hinduísmo y budismo que profesó, le granjeó un gran respeto entre algunos ciudadanos locales, y la Sala Keoku se convirtió en algo así como el cuartel general de una secta religiosa. El título de Luang Pu (normalmente reservado a los monjes) le fue aplicado a Sulilat, quien técnicamente era un hombre secular. Ambos parques fueron construídos gracias a las donaciones de cemento de cientos de entusiastas, que trabajaron gratuitamente. Otros residentes consideraban que Sulilat estaba loco.
En los años siguientes, Sulilat sufrió una caída desde una de sus esculturas gigantes. En lo sucesivo su salud se deterioró (la relación exacta entre su enfermedad y la caída no está del todo clara; parece haber sufrido algún tipo de dolencia de carácter sanguíneo), y falleció en 1996. Su cuerpo momificado se conserva en el tercer piso del edificio del pabellón en la Sala Keoku.
Información traducida de la entrada correspondiente en Wikipedia.



Los jardines de esculturas se enmarcan en la rica tradición del arte religioso regional. Lo que los diferencia es la escala poco común; unas dimensiones físicas posibles gracias al uso de materiales modernos, la altamente individualizada y peculiar fantasía artística, y referencias contemporáneas esporádicas (vehículos motorizados, armas de fuego, vestimentas occidentales).
Habiéndose erigido por trabajadores no cualificados, los jardines presentan bellos ejemplos de arte naïf y arte marginal (art brut), y ciertamente poseen la característica espontaneidad infantil y capacidad de asombro (Sulilat reivindicaba no haber tenido experiencia artística antes de la construcción del Parque de Buda). La escala monumental de los proyectos y la naturaleza de la construcción (de larga duración, colectiva) son especialmente destacables para un arte marginal.
Según se dice, Sulilat escogió el cemento para sus obras artísticas por ser un material barato y fácilmente accesible. Existen un gran número de fábricas de cemento en la margen laosiana del Mekong. Las estatuas fueron diseñadas por el propio Sulilat, y luego construídas utilizando en su mayor parte cemento sin pintar reforzado con metal. Las instalaciones más grandes se asientan sobre estructuras interiores de ladrillo.


Pueden hallarse algunos paralelismos entre los parques de Sulilat y los proyectos culturales a gran escala de Lek Viriyaphant, en particular las fantásticas composiciones talladas en madera del "Santuario de la Verdad", sin embargo estos últimos fueron diseñados e implementados a otra escala de financiación con una gran carga de trabajo profesional. Así, en comparación con el patrimonio de Sulilat, hay un balance muy diferente entre la refinada habilidad y la inmediatez de la expresión artística entre ambos proyectos. (Wat Rong Khun es otro ejemplo de un sitio artístico Thai Budista no convencional)
La naturaleza didáctica de la visión de Suililat, encuentra su expresión más detallada en la representación de la Rueda de la Vida kármica presente en ambos jardines. La versión de la Sala Keoku es la más elaborada de las dos. Mezclando figuras tradicionales y contemporáneas dispuestas en un patrón circular, revela la progresión del ser humano desde el nacimiento hasta la muerte, retornando a su propio origen. La composición culmina con un jóven atravesando la valla que rodea toda la instlación para convertirse en una estatua de Buda al otro lado.



Buddha Park, also known as Xieng Khuan (as well as other variations of the spelling), is a sculpture park located 25 km southeast from Vientiane, Laos in a meadow by the Mekong River. Although it is not a temple (Wat), the park may be referred to as Wat Xieng Khuan (Lao: ວັດຊຽງຄວນ;Thai: วัดเซียงควน), since it contains numerous religious images. The name Xieng Khuan means Spirit City. The park contains over 200 Hindu and Buddhist statues. The socialist government operates Buddha Park as a tourist attraction and public park.



The park was started in 1958 by Luang Pu (Venerable Grandfather) Bunleua Sulilat. Luang Pu Bunleua Sulilat was a priest-shaman who integrated Hinduism and Buddhism. His unique perspective was influenced by a Hindu rishi under whom he studied in Vietnam. After the revolution in 1975, he fled from Laos to Thailand where he built another sculpture park, Sala Keoku in Nong Khai. He fled because his anti-Communist beliefs conflicted with the views of the Pathet Lao. After Luang Pu Bunleua Sulitat left, the state took control of his garden and made it into a public park.



The statues are made of reinforced concrete and are ornate, and sometimes bizarre, in design. The statues appear to be centuries old, though they are not. There are sculptures of humans, gods, animals, and demons. There are numerous sculptures of Buddha, characters of Buddhist beliefs like Avalokiteshvara, and characters of Hindu lore, including Shiva, Vishnu, and Arjuna. These sculptures were presumably cast by unskilled workers under the supervision of Luang Pu Bunleua Sulilat. One notable sculpture resembles a giant pumpkin. It has three stories representing three levels - Hell, Earth and Heaven. Visitors can enter through an opening which is a mouth of a 3-metre-tall demon head (9.8 ft) and climb staircases from hell to heaven. Each story contains sculptures depicting the level. At the top, there is a vantage point where the entire park is visible. Another sculpture, an enormous 120-metre-long (390 ft) reclining Buddha, is also a park attraction.
Info from Wikipedia.



Bunleua Sulilat was born in 1932 as the seventh of eight children to a family in Nong Khai province, Thailand. According to a legend, as a young man, he fell into a cave and thus met hermit Keoku, his spiritual mentor, after whom Sala Keoku (The Hall of Keoku) is named.
Upon graduating from his apprenticeship with Keoku, Sulilat took on monumental sculpting, and proceeded with the construction (in 1958) of his first concrete sculpture garden, Buddha Park near Vientiane, Laos. Concerned about the political climate in Laos after the 1975 communist revolution, Sulilat crossed Mekong fleeing to Thailand. In 1978, he commenced the construction of a new sculpture garden, Sala Keoku, located across the river from the old one.
Sulilat's eccentric and captivating personality and the blend of Buddhism and Hinduism he professed proved to hold great appeal to some of the locals, and Sala Keoku became something of a religious sect headquarters. The title Luang Pu (usually reserved for monks) came to be applied to Sulilat, who was technically a secular man. Both of the parks were constructed from donated concrete by hundreds of unskilled enthusiasts working without payment. Some other residents of the area considered Sulilat to be insane.
In his later years, Sulilat suffered a fall from one of his giant sculptures. Subsequently, his health deteriorated (the precise relation of his illness to the fall is unclear; he appears to have suffered from some blood disease), and he died in 1996. His mummified body has been preserved on the 3rd floor of the Sala Keoku pavilion building.
Info from Wikipedia. More about Bunleua Sulilat in the same article.


Todas las fotografías (salvo las de Sulilat, desde luego) son mías, tomadas concretamente el 16/9/2012 con una Olympus, y se pueden utilizar libremente, para fines no comerciales, tan sólo citando la fuente.

All the images (except Sulilat's, off course) taken by me this year on September 16th using an Olympus camera. You you can use it freely, for non commercial purposes, just by quoting the source.

martes, 27 de noviembre de 2012

Michael Parkes (II) [Litografías]

Michael Parkes

Michael paseando con / walking with Gina

Segundo post de la serie, esta vez con las litografías de Parkes. Michael Parkes es un pintor, litógrafo, escultor y artista gráfico estadounidense. Me remito al post anterior para más información biográfica, y por supuesto a su sitio web.

Second post of this series, now with Parkes' lithographs. Michael Parkes is a painter, lithographer, sculptor and graphic artist from USA. I refer to the previous post for more biographic information, and off course to his website.

"Anubis", 23" x 35,5", 1999 © Michael Parkes

"Jeanne D'Arc / Juana de Arco / Joan of Arc", 26,75" x 33", 2003 © Michael Parkes

Jeanne d'Arc (Juana de Arco) en "El Hurgador" / in this blog:

"El toque de un ángel / An Angel's Touch", 22" x 17,25", 1990 © Michael Parkes

"Danae", 32,5" x 25", 1992 © Michael Parkes

"La mitología nos cuenta que Dánae fue la única hija de Acrisius de Argos. Un oráculo le había dicho a Acrisius que un día Danae lo mataría. Estaba tan aterrorizado por esta predicción que encarceló a su hija en una torre. Pero Zeus ya la había visto y estaba enamorado de esta bellísima jóven. Disfrazándose de lluvia de oro pudo entrar a su cámara varias veces. El dibujo representa a Dánae esperando a Zeus, su amante y padre de su hijo."

"Mythology tells us that Danae was the sole daughter of Acrisius of Argos. An oracle had told Acrisius that one day Danae's son would kill him. So terrified was he by this prediction that he locked up his young daughter, Danae, in a tower. But Zeus had already seen her and was enamored with the beautiful maiden. By disguising himself as a shower of gold, he was able to enter her chamber several times. The drawing depicts Danae waiting for Zeus, her lover and the father of her son."

"Persepolis", 27,5" x 35,5", 2000 © Michael Parkes

"Maestra de ballet / Ballet Mistress", 27,5" x 18,25", 1994 © Michael Parkes

"El recolector de dragones / The Dragon Collector", 17,5" x 14,5", 1993 © Michael Parkes

"Los recolectores son criaturas que encuentran cosas de un interés y belleza extraordinarios", dice el artista Michael Parkes. "Pero ¿qué tienen de especial una fresa, un huevo o una rana?, podría preguntarse. Tan sólo mira esas cosas. No pienses en ellas, sólo míralas. Los recolectores conocen un secreto acerca de esos objetos, ¡y es que pueden detener el tiempo!. El pasado y el futuro no existen; sólo este momento es real. Los recolectores nos muestran una forma de detener los chirriantes pensamientos de nuestra mente y simplemente ser, con una flor intemporal, un caballito de mar o un colibrí. Cada persona tiene al menos un objeto que puede detener el tiempo para sí. ¿Cuál es la tuya?"

"The collectors are creatures that find things of extraordinary interest and beauty," says artist Michael Parkes. "But what is so special about a strawberry, an egg or a frog, you might ask? Just look at these things, don't think about them, just look. The collectors know a secret about these objects they can stop time! Past and future do not exist; only this moment has reality. The collectors show a way for us to stop the grinding thoughts of our mind and simply be with a timeless flower, seahorse, or hummingbird. Every person has at least one object that will stop time for them. What is yours?"

"Ángel de Agosto / Angel of August", 18,75" x 27", 1999 © Michael Parkes

"Cleopatra", 26,75" x 36,25", 1990 © Michael Parkes

Cleopatra en "El Hurgador" / in this blog[Todos los enlaces / All Links]

La mascota de Cleopatra, el babuino "Olive", súbitamente comprende lo que le está sucediendo a su amada dueña y grita angustiado.

Cleopatra's pet baboon, 'Olive', suddenly realizes what is happening to his beloved mistress and cries in anguish.

"Esfinge Arcoiris / Rainbow Sphinx", 29,5" x 21,75", 1990 © Michael Parkes

"Promesas Rotas / Broken Promises", 30,75" x 22,75", 1985 © Michael Parkes

"Winter (Invierno)", 11,75" x 35,5", 2004 © Michael Parkes

Muchos artistas a través de los tiempos han intentado interpretar el tema alegórico de las cuatro estaciones. Aquí están mis primeras dos y eventualmente también abordaré el verano y el otoño. Mientras estaba haciendo éste, "Las Cuatro Estaciones" de Vivaldi sonaban continuamente en la tienda de litografías en Suiza. Quería intentar un trabajo en formato alargado para cambiar, e intenté maximizar su fuerte imaginería gráfica utilizando bordes acentuados que realmente destacaran.

"Primavera / Spring", 11,75" x 35,5", 2004 © Michael Parkes

Many artists through the ages have attempted to interpret the allegorical subject of the four seasons. Here are my first two seasons and eventually I will get around to summer and autumn. While I was doing these, Vivaldi's Four Seasons was being played continually at the print shop in Switzerland. I wanted to try working on a long format for a change and tried to maximize its strong graphic imagery using bold shapes that really stand out.

"El Enigma / The Riddle", 37" x 28", 1999 © Michael Parkes

Los textos están tomados y traducidos de los comentarios del autor sobre algunas de estas obras que aparecen en su sitio web.
Texts taken from artist's comments about some of this artworks you can find in his website.

Michael Parkes en "El Hurgador" / in this blog: 

Imágenes publicadas con autorización del artista (¡Muchas gracias, Michael!)
Images published here with artist's permission (Thanks a lot, Michael!)

lunes, 26 de noviembre de 2012

Desde Irán / From Iran (I) - Ali Akbar Sadeghi (I) [Pintura / Painting]

Hoy inicio serie nueva, esta vez dedicada al arte iraní / persa. Y comienzo con la obra de Ali Akbar Sadeghi, uno de los más destacados artistas modernos del país, a quien dedicaré algunos posts repasando su extensa obra.

Today I start a new series, now dedicated to Iranian / Persian art. And I begin with Ali Akbar Sadeghi's work. He's one of the most remarkable modern artists in the country. I'll dedicate some posts reviewing his huge body of work.

Ali Akbar Sadeghi
علی اکبر صادقی
(تهران ، ایران / Teherán, Irán / Tehran, Iran, 1937-)


Para esta primera entrega, una selección de sus hermosos trabajos a tinta, agrupados en varias series: "Camouflage", "The Traveling Pieces (Las piezas viajeras)", "Calligraphy (Caligrafía)" y "Love and War Collection (Colección del Amor y la Guerra)".

For this first post, a selection of his beautiful ink works, grouped into several series: "Camouflage", "The Traveling Pieces", "Calligraphy" y "Love and War Collection".


Nacido en 1937 en Teherán, Ali Akbar Sadeghi está considerado como uno de los más importantes artistas iraníes. A través de su dilatada carrera ha realizado una vasta contribución al arte y cultura contemporáneos del país.
Aprendió acuarela en la escuela de Avay Hyrapetian durante sus primeros años de colegio, antes de entrar a la Escuela de Bellas Artes en la Universidad de Teherán en 1958. Durante sus años de colegio se involucró en varios campos creativos y artísticos como el diseño gráfico para publicidad, posters, embalaje, portadas de libros, carteles cinematográficos, etc...

"Camuflaje Nº 6 / Camouflage #6"
Tinta y acuarela sobre lienzo / ink and watercolor on canvas, 100 x 150 cm., 2010 © Ali Akbar Sadeghi

"Colección del Amor y la Guerra Nº 1 / Love and War Collection #1"
tinta sobre papel montado sobre tabla / ink on paper mounted on wood, 64 x 40 cm., 2010 © Ali Akbar Sadeghi

"Colección del Amor y la Guerra Nº 11 / Love and War Collection #11"
tinta sobre papel montado sobre tabla / ink on paper mounted on wood, 100 x 70 cm., 2009
© Ali Akbar Sadeghi

En 1965, durante su época escolar, Sadeghi fundó Atelier Seven, que durante siete años se convirtió en centro para intelectuales y algunos de los artistas y arquitectos más vanguardistas que se reunían regularmente para intercambiar ideas y socializar, prominentes figuras como el diseñador gfráfico Morteza Momayez, el director Abbas Kiarostami y Nassrollah Afjehie, el reconocido calígrafo, por nombrar unos pocos.

"Las piezas viajeras Nº 2 / The Traveling Pieces #2"
Tinta sobre papel / ink on paper, 21 x 30 cm., 2011 © Ali Akbar Sadeghi

"Las piezas viajeras Nº 5 / The Traveling Pieces #5"
Tinta sobre papel / ink on paper, 21 x 30 cm., 2011 © Ali Akbar Sadeghi

"Las piezas viajeras Nº 11 / The Traveling Pieces #11"
Tinta sobre papel / ink on paper, 21 x 30 cm., 2011 © Ali Akbar Sadeghi

Tras su graduación, Sadeghi fue designado por el Centro para el Desarrollo Intelectual para Niños y Jóvenes, para una serie de creaciones artísticas, y se convirtió en uno de los fundadores del departamento de Animación de este Instituto, creando varias películas de dibujos animados e ilustrando docenas de libros para el Centro. Sus animaciones fueron: "Las Siete Ciudades" (1917, 8'), "Lluvia de Flores" (1972, 9'), "Soy aquél que..." (1973, 11'), "La Torre / El Castillo" (1974, 10'), "Malek Khorshid / El Rey Sol" (1975, 22') y "Zal y el Ave Simorgh" (1977, 25'). Está considerado como una de las fuerzas clave en el desarrollo de las técnicas de animación persa y realización de imágenes para niños en Irán. A través de los trabajos de Sadeghi para Kanoon, la animación persa fue introducida en el escenario internacional.

"Las piezas viajeras Nº 10 / The Traveling Pieces #10"
Tinta sobre papel / ink on paper, 21 x 30 cm., 2011 © Ali Akbar Sadeghi

"Las piezas viajeras Nº 14 / The Traveling Pieces #14"
Tinta sobre papel / ink on paper, 21 x 30 cm., 2011 © Ali Akbar Sadeghi

Más información sobre este enorme artista en próximas entregas. Por lo pronto, pueden visitar su excelente sitio web, muy completo, visualmente atractivo, bien organizado y con reproducciones de gran calidad de su vasta obra.

"Las piezas viajeras Nº 16 / The Traveling Pieces #16"
Tinta sobre papel / ink on paper, 21 x 30 cm., 2011 © Ali Akbar Sadeghi
 
"Caligrafía Nº 5 / Calligraphy #5", 21 x 30 cm. © Ali Akbar Sadeghi

Born 1937 in Tehran, Ali Akbar Sadeghi is considered one of Iran’s most prominent painters and artists. Throughout his long career he has vastly contributed to the country’s contemporary art and culture.
He learnt watercolour under Avak Hyrapetian during his high school years before entering the College of Fine Arts at the University of Tehran in 1958. During his college years he engaged in various artistic and creative fields such as graphic design for advertising, posters, packaging, book cover and cinema placard etc.

"Caligrafía Nº 4 / Calligraphy #4", 21 x 30 cm., 2010 © Ali Akbar Sadeghi

"Camuflaje Nº 2 / Camouflage #2"
Tinta y acuarela sobre lienzo / ink and watercolor on canvas, 100 x 150 cm., 2010 © Ali Akbar Sadeghi

In 1965, during his college years, Sadeghi founded “Atelier Seven” and for seven years it became the hub for intellectuals and some of Iran’s most avant grade artists and architects who regularly gathered there to exchange ideas and to socialize, prominent cultural figures such as the graphic desiner Morteza Momayez, director Abbas Kiarostami and Nassrollah Afjehie the well known calligrapher to name the few.

"Caligrafía Nº 6 / Calligraphy #6", 21 x 30 cm., 2010 © Ali Akbar Sadeghi

Upon graduation, Sadeghi was assigned by the Centre for the Intellectual Development of Children and the Young Adults for a series of artistic creations, and became one of the founders of the Film Animation department of this institute, creating numerous successful animated cartoons and illustrating dozens of books for this center. His animated cartoons are: The Seven Cities (1971, 18 minutes), Flower Storm (1972, 9 minutes), Boasting (1973, 11 minutes), The Rook (1974, 10 minutes), Malek Khorshid (1975, 22 minutes), and Zal and the Bird Simorgh (1977, 25 minutes). He is considered to be one of the most fundamental forces behind developing techniques of Persian animation and image making for children in Iran. Through Sadeghi’s works for Kanoon, Persian animation was introduced to the international world.

"Colección del Amor y la Guerra Nº 10 / Love and War Collection #10"
tinta sobre papel montado sobre tabla / ink on paper mounted on wood, 100 x 70 cm., 2009
© Ali Akbar Sadeghi

"Love and War" es una selección de obras inspiradas directamente por las historias de "El Libro de los Reyes" (Shāhnāmé), de Ferdowsi. Este es probablemente el poeta persa más reconocido, y el libro en cuestión es una famosísima epopeya persa.

"Love and War" is a selection of pieces directly inspired by Ferdowsi's "The Book of Kings" (Shāhnāmé). Ferdowsi is probably the most remarkable persian poet, and this book is a very famous persian epic.

"Camuflaje Nº 7 / Camouflage #7", tinta y acuarela sobre lienzo / 
ink and watercolor on canvas, 100 x 150 cm., 2010 © Ali Akbar Sadeghi

More information on this great artist in future posts. For now, you can visit his excellent website, very comprehensive, visually atractive, well organized and with high quality reproductions of his vast work.

Ali Akbar Sadeghi en "El Hurgador" / in this blog[Desde Irán (IV) - Ali Akbar Sadeghi (II)]

Texto e imágenes aprobados por Tina Asgari, Curador, AS Studio (¡Gracias Tina y  Ali Akbar Sadeghi!)
Text and images approved by Tina Asgari, Curator, AS Studio (Thanks Tina & Ali Akbar Sadeghi!)


Tal como transcribí en la información biográfica, Ali Akbar Sadeghi no es sólo un maestro de la pintura y el dibujo, sino también uno de los pioneros de la animación persa. Como complemento al material anterior, aquí les dejo uno de sus cortos animados, "The Rook (La Torre o El Castillo)" (1974). Sin diálogos, muestra una interesante partida de ajedrez...

As I wrote in his biographical information, Ali Akbar Sadeghi is not only a master in painting but a pioneer of persian animation. As supplementation to earlier material, here one of the Ali Akbar Sadeghi's animated shorts, "The Rook" (1974). This one with no dialogues shows an interesting chess game...