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El 12 de Noviembre es el cumple de
Grigory Grigoryevich Chernetsov (Григорий Григорьевич Чернецов), pintor ruso nacido en 1802 en Lukh.
Es notable principalmente por los paisajes de varias partes de Rusia producidos durante sus viajes, pero también fue activo como retratista y pintor de género.
Su padre y su hermano mayor, Yevgraf, eran pintores de iconos. Su hermano, Nikanor Chernetsov, tres años menor que Grigory, también se convirtió en pintor de paisajes y trabajó a menudo junto con Grigory Chernetsov.
En 1819 Grigory Chernetsov, alentado por Pavel Svinyin que viajó a Lukh, llegó a San Petersburgo con la idea de inscribirse en la Academia Imperial de las Artes. No fue admitido, pero sin embargo consiguió permiso para trabajar allí dos horas por día. No se le concedió una beca y tuvo que vivir con el apoyo de su padre, teniendo constantes problemas de dinero. En 1822 se le otorgó la pequeña medalla de plata por sus dibujos y se le aceptó en la academia, donde estudió con Alexander Varnek y Maxim Vorobiev. En 1823 Nikanor se unió a él en la Academia. Los hermanos se graduaron en 1827 con pequeñas medallas de oro.
Desfile celebrando la inauguración del Munumento a Alejandro I en San Petersburgo el 30 de agosto de 1834 /
Parade Celebrating Unveiling of the Monument to Alexander I in St Petersburg on 30 August 1834"
Óleo sobre lienzo / oil on canvas, 49 х 72,5 cm., 1834
Galería Tretyakov (Moscú, Rusia / Moscow, Russia)
Alejandro I en "El Hurgador" / Alexander I in this blog: [Recoolección (XLVII)]
Alejandro I en "El Hurgador" / Alexander I in this blog: [Recoolección (XLVII)]
Después de la graduación fue contratado como pintor de personal en la corte. Sus tareas incluían la producción de pinturas de eventos oficiales como desfiles militares o recepciones. En particular su pintura más conocida, "El desfile militar el 6 de octubre de 1831 en Tsaritsyn Lug, San Petersburgo, incorpora retratos de varios de sus famosos contemporáneos, entre ellos Alexander Pushkin, Vasily Zhukovsky, Ivan Krylov y Nikolay Gnedich. La pintura fue creada entre 1832 a 1837 y finalmente fue comprada por el estado y entregada como regalo al futuro Zar, Alejandro II.
A partir de 1837 los hermanos Chernetsov trabajaron juntos. En 1838 viajaron por el Volga entre Rybinsk y Astrakhan, haciendo bocetos de paisajes por el camino, y más tarde los utilizaron para hacer pinturas. También produjeron un panorama de 700 metros (2,300 pies) de largo de las orillas del Volga que finalmente fue aceptado como regalo por Nicolás I. En la década de 1840 viajaron por Italia y Oriente Medio, pero su intento de vender las litografías resultantes en Rusia no tuvo mucho éxito. Cuando Grigory Chernetsov murió en 1865, su hermano no tenía dinero suficiente para enterrarlo.
En 1833 los hermanos Chernetsov presionaron para crear la primera escuela secundaria en Lukh.
Grigory murió en 1865.
Interior view of the St Marco Basilica, Venice"
Óleo sobre lienzo / oil on canvas, 91,3 x 83,2 cm., 1846. Artsait
Galería Estatal Tretyakov (Moscú, Rusia / Moscow, Russia)
Desfile celebrando el fin de las acciones militares en el Reino de Polonia en la pradera de Tsaritsa en San Petersburgo, el 6/10/1831 /
Parade Celebrating the End of Millitary Action in the Kingdom of Poland on Tsaritsa Meadow in St Petersburg on 6 October 1831"
Óleo sobre lienzo / oil on canvas, 212 х 345 cm., 1837
Museo Estatal Ruso (San Petersburgo, Rusia / St. Petersbourg, Russia)
Imagen en alta resolución / High Definition Image: Gigapan
El desfile tuvo lugar un mes después de la captura de Varsovia. La pintura muestra el panorama de la pradera de Tsaritsa (hoy Campos de Marte): el Jardín de Verano, el Castillo de Ingenieros, el Jardín de Mikhailovsky y el Pabellón de Rossi, el Palacio de Michailovsky y los Cuarteles del Regimiento de Pavlovsky. Junto a los cuarteles se forman dos regimientos: uno de caballería a lo largo del Palacio y un regimiento de artillería a lo largo del Jardín de Verano. Nicolás I, seguido de su cortejo, se dirige al carro de la Emperatriz desde el lugar de Moleben. Entre la multitud de espectadores aparecen Alexander Pushkin, Vasily Zhukovsky, Ivan Krylov, Karl Brullov y Alexei Olenin junto con otros músicos, diplomáticos, científicos y comerciantes. El artista complementó la pintura con un dibujo de 223 figuras y la lista de personajes representados.
The parade took place one month after the capture of Warsaw. The painting depicts the panorama of Tsaritsa Meadow (today the Fields of Mars): the Summer Garden, the Engineers Castle, the Mikhailovsky Garden and the Rossi Pavilion, the Michailovsky Palace and the Barracks of the Pavlovsky Regiment. Alongside the barracks, two regiments are formed: a regiment of cavalry along the Palace and a regiment of artillery along the Summer Garden. Nikolai I, followed by his suite, rides to the Empress carriage from the place of moleben. Among the crowd of spectators, one can find Alexander Pushkin, Vasily Zhukovsky, Ivan Krylov, Karl Brullov and Alexei Olenin alongside with other musicians, diplomats, scientists and merchants. The artist supplemented the painting by an outline drawing of 223 figures and the list of depicted characters.
On November 12 is the birthday of
Grigory Grigoryevich Chernetsov (Григорий Григорьевич Чернецов), Russian painter born in 1802 in Lukh.
He is notable mainly for landscapes of various parts of Russia, produced during his travels, but he also was active as portrait and genre painter.
His father and older brother, Yevgraf, were icon painters. His brother, Nikanor Chernetsov, three years younger than Grigory, became a landscape painter as well, and often worked together with Grigory Chernetsov.
In 1819, Grigory Chernetsov, encouraged by Pavel Svinyin, who was earlier travelled to Lukh, arrived in Saint Petersburg where he wanted to enroll in the Imperial Academy of Arts. He was not admitted. However, he got permission to work there two hours per day. He was not granted a fellowship and had to live with the support of his father, being constantly low on money. In 1822, he was granted the small Silver Medal for his drawings and accepted to the academy, where he studied under Alexander Varnek and Maxim Vorobiev. In 1823, Nikanor joined him at the Academy. The brothers graduated in 1827 with small Gold Medals.
Vista de las montañas Syukeevskiy en el Volga en la provincia de Kazán
View of the Syukeevskiy Mountains on the Volga in Kazan Province"
Óleo sobre lienzo / oil on canvas, 63 x 89 cm., 1840.
The Russian Museum (San Petersburgo, Rusia / Saint Petersburg, Russia)
After graduation, Grigory Chernetsov was hired as a staff painter at the court. His duties included producing paintings of official events such as military parades or official receptions. In particular, his best known painting, The military parade on October 6, 1831 in Tsaritsyn Lug, Saint Petersburg incorporates portraits of a number of his famous contemporaries, including Alexander Pushkin, Vasily Zhukovsky, Ivan Krylov, and Nikolay Gnedich. The painting was created from 1832 to 1837 and was eventually bought by the state and given as a present to the future Tsar, Alexander II.
From 1837 on, the Chernetsov brothers worked together. In 1838, they travelled down the Volga between Rybinsk and Astrakhan, making landscape sketches on their way, and later using these sketches to make paintings. They also produced a 700 metres (2,300 ft) long panorama of the banks of the Volga which eventually was accepted as a gift by Nicholas I. In the 1840s, they travelled over Italy and the Middle East, but attempts to sell the resulting lithographs in Russia were highly unsuccessful. When Grigory Chernetsov died in 1865, his brother did not have enough money to bury him.
In 1833, the Chernetsov brothers lobbied creation of the first high school in Lukh.
He died in 1865.
Vista en perspectiva de la Galería de la Guerra de 1812 en el Palacio de Invierno /
Perspective View of the War Gallery of 1812 in the Winter Palace"
Óleo sobre lienzo / oil on canvas, 121 х 92 cm., 1829
Museo Hermitage (San Petersburgo, Rusia / Saint Petersburg, Russia)
El 13 de Noviembre es el cumple de
Leonard Appelbee, pintor y grabador inglés nacido en 1914 en Fulham, que destacó por sus retratos y pinturas de bodegones.
Asistió al Goldsmiths College of Art de 1931 a 1934, antes de estudiar en el Royal College of Art hasta 1938. Mientras estuvo allí conoció a su futura esposa, la artista Frances Macdonald. Appelbee sirvió en el Ejército durante la Segunda Guerra Mundial. Al principio de la guerra, estuvo a cargo de una batería antiaérea móvil antes de participar en operaciones clasificadas para el Ejecutivo de Operaciones Especiales. Al final de la guerra completó dos pequeños encargos para el Comité Asesor de Artistas de Guerra, uno sobre el retorno de ex prisioneros de guerra y otro sobre un científico.
Óleo sobre lienzo / oil on canvas, 36,2 x 47 cm., 1938
Tate Gallery (Londres, Reino Unido / London, UK)
Después de la guerra expuso obras en la Royal Academy, inicialmente en 1947 y posteriormente de forma regular. Su primera exposición individual tuvo lugar en las Galerías Leicester en 1948. En 1951 el Consejo de las Artes encargó grandes pinturas tanto a Appelbee como a Macdonald para la exposición "60 pinturas para el '51", que formó parte de las celebraciones del Festival de Gran Bretaña en Londres. Macdonald contribuyó con una pintura de Penrhyn Quarry, titulada "El cantante galés", mientras que Appelbee produjo la pintura "El hombre orquesta". Appelbee enseñó en la Escuela de Arte de Bournemouth, pero perdió su trabajo después de que el Colegio implementó las recomendaciones del Informe Coldstream sobre la futura enseñanza del arte.
Continuó pintando y exhibiendo. Produjo una serie de buenos retratos, especialmente para Eton College y Corpus Christi, Cambridge, pero también fue muy conocido por sus pinturas de bodegones con criaturas marinas. También realizó encargos para Sir Edward Marsh y para el Consejo del Condado de Essex. En 1970 ganó la Medalla de Plata en el Salón de París y en 1977 tuvo una exposición individual en Plymouth. Después de 1977, importantes fracturas en una pierna le impidieron mantenerse de pie frente a un caballete para pintar, lo que le llevó a dedicarse a la poesía. Un volumen ilustrado de sus poemas, "Esa voz", fue publicado por Hillside Press en 1980. En 1989 Appelbee y Macdonald se mudaron de West Country a Kincardine-on-Forth y luego a Aberdeen, para estar cerca de su única hija.
Continuó pintando y exhibiendo. Produjo una serie de buenos retratos, especialmente para Eton College y Corpus Christi, Cambridge, pero también fue muy conocido por sus pinturas de bodegones con criaturas marinas. También realizó encargos para Sir Edward Marsh y para el Consejo del Condado de Essex. En 1970 ganó la Medalla de Plata en el Salón de París y en 1977 tuvo una exposición individual en Plymouth. Después de 1977, importantes fracturas en una pierna le impidieron mantenerse de pie frente a un caballete para pintar, lo que le llevó a dedicarse a la poesía. Un volumen ilustrado de sus poemas, "Esa voz", fue publicado por Hillside Press en 1980. En 1989 Appelbee y Macdonald se mudaron de West Country a Kincardine-on-Forth y luego a Aberdeen, para estar cerca de su única hija.
Leonard murió en el 2000.
Óleo sobre lienzo / oil on canvas, 44,5 x 34,5 cm., 1945
Kirklees Museums and Galleries (Yorkshire Occidental, Reino Unido / West Yorkshire, UK). ArtUK
On November 13 is the birthday of
Leonard Appelbee, English painter and printmaker, born in 1914 in Fulham, noted for his portraits and still-life paintings.
He attended Goldsmiths College of Art from 1931 to 1934, before studying at the Royal College of Art until 1938. Whilst at the RCA, Appelbee met his future wife, the artist Frances Macdonald. Appelbee served in the Army throughout World War II. Early in the war he was in charge of a mobile anti-aircraft battery before taking part in classified operations for the Special Operations Executive. At the end of the war Appelbee completed two short commissions for the War Artists' Advisory Committee, one on returning former prisoners of war and the other of a scientist.
Newport Museum and Art Gallery (Reino Unido / UK). ArtUK
After the war, Appelbee had works exhibited at the Royal Academy initially in 1947 and then on a regular basis thereafter. His first solo show was held at the Leicester Galleries in 1948. In 1951, the Arts Council commissioned large paintings from both Appelbee and Macdonald for the exhibition 60 Paintings for '51, which was part of the Festival of Britain celebrations in London. Macdonald contributed a painting of Penrhyn Quarry, entitled The Welsh Singer, whilst Appelbee produced the painting One-man Band. Appelbee taught at the Bournemouth College of Art but lost his job after the College implemented the recommendations of the Coldstream Report on the future teaching of art. He continued to paint and exhibit. He produced a number of fine portraits, notably for both Eton College and Corpus Christi, Cambridge, but was also well known for his still-life paintings of sea creatures. He also completed commissions for Sir Edward Marsh and for Essex County Council. In 1970, Appelbee won the Silver Medal at the Paris Salon and in 1977 he had a solo show at Plymouth. After 1977, a badly broken leg inhibited him from standing at an easel to paint and he turned to picture framing and then to writing verse. An illustrated volume of his poetry, That Voice was published by the Hillside Press in 1980. In 1989 Appelbee and Macdonald moved from the West Country to Kincardine-on-Forth and then to Aberdeen, to be near their only daughter.
Leonard died in 2000.
Óleo sobre lienzo / oil on canvas, 25,1 x 66,4 cm.
The Whitworth, University of Manchester (Manchester, Reino Unido / UK). ArtUK
El 14 de Noviembre es el cumple de
Amadeo De Souza-Cardoso, pintor portugués nacido en 1887 en Mancelos, una parroquia de Amarante.
A los 18 años ingresó en la Escuela Superior de Bellas Artes de Lisboa y un año más tarde marchó a París, donde tenía la intención de continuar sus estudios. Pronto abandonó el curso de arquitectura y comenzó a estudiar pintura. Asistió a los talleres de la Académie des Beaux-Arts y la Academia Viti del pintor catalán Anglada Camarasa. En 1910 permaneció algunos meses en Bruselas, y en 1911 sus obras se exhibieron en el Salon des Indépendants. Se hizo muy amigo de artistas y escritores como Gertrude Stein, Juan Gris, Amedeo Modigliani, Alexander Archipenko, Max Jacob, la pareja Robert Delaunay y Sonia Delaunay, y Constantin Brâncuși, así como del artista alemán Otto Freundlich. También era amigo de los futuristas italianos Gino Severini y Umberto Boccioni.
En 1913 participó en dos exposiciones seminales: Armory Show en los Estados Unidos, que pasó por Nueva York, Boston y Chicago, y Erste Deutsche Herbstsalon en la Galerie Der Sturm en Berlín, Alemania, dirigida por Herwarth Walden. Ambas exposiciones presentaron el arte moderno a un público que todavía no estaba acostumbrado. Amadeo fue uno de los expositores más exitosos comercialmente en el Armory Show, vendiendo siete de las ocho obras que había expuesto.
Óleo sobre lienzo / oil on canvas, 49,9 x 60,8 cm., 1911.
Art Institute of Chicago (Illinois, EE.UU./ USA)
Amadeo se reunió con Antoni Gaudí en Barcelona en 1914 y luego partió para Madrid, donde ya estaba en marcha la Primera Guerra Mundial. Su amigo Amedeo Modigliani mostró esculturas en su estudio de París. Amadeo regresó entonces a Portugal, donde se casó con Lucie Meynardi Peccetto. Mantuvo contacto con otros artistas y poetas portugueses como Almada Negreiros, Santa-Rita Pintor y Teixeira de Pascoaes.
El 25 de octubre de 1918, a los 30 años, falleció por la gripe española en Espinho.
Aguada sobre papel / gouache on paper, 23,8 x 31,8 cm., 1911.
CAM / Fundação Calouste Gulbenkian (Lisboa / Lisbon, Portugal)
Sus primeros trabajos, bajo la tutela del pintor español Anglada Camarasa, fueron estilísticamente cercanos al impresionismo. Alrededor de 1910, influenciado tanto por el cubismo como por el futurismo, se convirtió en uno de los primeros pintores portugueses modernos. Su estilo es agresivo y vívido, tanto en forma como en color, y sus obras pueden parecer aleatorias o caóticas en su estructura compositiva a primera vista, pero están claramente definidas y equilibradas. Sus pinturas más innovadoras, como "Trou de la Serrure", se parecen a los collages y parecen allanar el camino hacia el abstraccionismo o incluso el dadaísmo.
Óleo sobre lienzo / oil on canvas, 46 x 61 cm., 1913.
CAM / Fundação Calouste Gulbenkian (Lisboa / Lisbon, Portugal). Wikimedia Commons
On November 14 is the birthday of
Amadeo de Souza-Cardoso, Portuguese painter born in 1887 in Mancelos, a parish of Amarante.
At the age of 18, he entered the Superior School of Fine Arts of Lisbon and one year later (on his 19th birthday) he went to Paris, where he intended to continue his studies but soon quit the architecture course and started studying painting. He went to ateliers in the Académie des Beaux-Arts and the Viti Academy of the Catalan painter Anglada Camarasa. In 1910 he stayed for some months in Brussels and, in 1911, his works were displayed in the Salon des Indépendants. He became close friends with artists and writers such as Gertrude Stein, Juan Gris, Amedeo Modigliani, Alexander Archipenko, Max Jacob, the couple Robert Delaunay and Sonia Delaunay, and Constantin Brâncuși, as well as the German artist Otto Freundlich. He was also friends with the Italian Futurists Gino Severini and Umberto Boccioni.
Óleo sobre lienzo / oil on canvas, 100 x 70,3 cm., 1916
CAM / Fundação Calouste Gulbenkian (Lisboa / Lisbon, Portugal). Wikimedia Commons
In 1913, Amadeo de Souza Cardoso participated in two seminal exhibitions: the Armory Show in the USA, that travelled to New York City, Boston, and Chicago, and the Erste Deutsche Herbstsalon at the Galerie Der Sturm in Berlin, Germany, directed by Herwarth Walden. Both exhibitions presented modern art to a public that was still not used to it. Amadeo was among the most commercially successful of the exhibitors at the Armory Show, as he sold seven of the eight works he had on display there.
Amadeo met with Antoni Gaudí in Barcelona in 1914, and then left for Madrid, where the shock of World War I was already underway. His friend Amedeo Modigliani showed sculptures in his Paris studio. Amadeo returned then to Portugal where he married Lucie Meynardi Peccetto. He maintained contact with other Portuguese artists and poets such as Almada Negreiros, Santa-Rita Pintor and Teixeira de Pascoaes.
On 25 October 1918, at the age of 30, he died in Espinho, of the Spanish flu.
Óleo, tela, preparação e verniz / oil, canvas, preparation and varnish, 70 x 58 cm., 1916
CAM / Fundação Calouste Gulbenkian (Lisboa / Lisbon, Portugal)
His early works, under the tutelage of the Spanish painter Anglada Camarasa, were stylistically close to impressionism. Around 1910, influenced both by cubism and by futurism, he became one of the first modern Portuguese painters. His style is aggressive and vivid both in form and colour and his works may seem random or chaotic in their compositional structure at first sight but are clearly defined and balanced. His more innovative paintings, such as "Trou de la Serrure", resemble collages and seem to pave the way to abstractionism or even dadaism.
Óleo y collage sobre lienzo / oil and collage on canvas, 93,3 x 76 cm., 1917
CAM / Fundação Calouste Gulbenkian (Lisboa / Lisbon, Portugal). Wikimedia Commons
El 15 de Noviembre es el cumple de
Tina Blau, más tarde Tina Blau-Lang, pintora paisajista austriaca nacida en 1845 en Viena.
El padre de Blau era médico en el Cuerpo Austrohúngaro y apoyaba mucho su deseo de convertirse en pintora. Tomó clases con August Schaeffer y Wilhelm Lindenschmit en Munich (1869–1873). También estudió con Emil Jakob Schindler y compartieron un estudio de 1875 a 1876, pero aparentemente rompieron el acuerdo después de una pelea. Más tarde, en la colonia de arte en el castillo de Plankenberg, cerca de Neulengbach, ella se convirtió en su estudiante otra vez por un tiempo.
Óleo sobre lienzo / oil on canvas, 214 x 291 cm., 1882
Belvedere (Wien / Viena / Vienna, Austria). Artsy
En 1883 se convirtió del judaísmo a la Iglesia Evangélica Luterana y se casó con Heinrich Lang, un pintor que se especializaba en caballos y escenas de batalla. Se mudaron a Munich donde, desde 1889, enseñó pintura de paisajes y bodegones en la Academia de Mujeres de Münchner Künstlerinnenverein (Asociación de Mujeres Artistas de Munich). En 1890 tuvo lugar allí su primera gran exposición. Blau expuso su trabajo en el Palacio de Bellas Artes en la Exposición Colombina Mundial de 1893 en Chicago, Illinois.
Después de la muerte de su esposo, ella pasó diez años viajando por Holanda e Italia. Después de su regreso, estableció un estudio en Rotunde. En 1897, junto con Olga Prager, Rosa Mayreder y Karl Federn, ayudó a fundar la "Wiener Frauenakademie", una escuela de arte para mujeres, donde enseñó hasta 1915.
Pasó su último verano trabajando en Bad Gastein, luego fue a un sanatorio en Viena para un examen médico. Ella murió allí de un paro cardíaco en 1916.
Óleo sobre panel / oil on panel, 37,8 x 48,2 cm., c.1910
Museo Leopold (Wien / Viena / Vienna, Austria). Wikimedia Commons
On November 15 is the birthday of
Tina Blau, later Tina Blau-Lang, Austrian landscape painter born in 1845 in Vienna.
Blau's father was a doctor in the Austro-Hungarian Medical Corps and was very supportive of her desire to become a painter. She took lessons, successively, with August Schaeffer and Wilhelm Lindenschmit in Munich (1869–1873). She also studied with Emil Jakob Schindler and they shared a studio from 1875 to 1876, but apparently broke off the arrangement after a quarrel. Later, at the art colony in Plankenberg Castle, near Neulengbach, she briefly became his student again.
Óleo sobre panel / oil on panel, 41,5 x 58,1 cm., entre / between 1893 - 1897
Colección privada / Private Collection. Wikimedia Commons
In 1883, she converted from Judaism to the Evangelical Lutheran Church and married Heinrich Lang, a painter who specialized in horses and battle scenes. They moved to Munich where, from 1889, she taught landscape and still life painting at the Women's Academy of the Münchner Künstlerinnenverein (Munich Women Artists' Association). In 1890, her first major exhibition was held there. Blau exhibited her work at the Palace of Fine Arts at the 1893 World's Columbian Exposition in Chicago, Illinois.
After her husband's death, she spent ten years travelling in Holland and Italy. After her return, she established a studio in the Rotunde. In 1897, together with Olga Prager, Rosa Mayreder and Karl Federn, she helped found the "Wiener Frauenakademie", an art school for women, where she taught until 1915.
She spent her last summer working in Bad Gastein, then went to a sanatorium in Vienna for a medical examination. She died there of cardiac arrest in 1916.
Belvedere (Wien / Viena / Vienna, Austria). © Belvedere. Art in Words
El 16 de Noviembre es el cumple de
Barent Fabritius (Bernard Pietersz. Fabritius), pintor holandés bautizado el 16 de noviembre de 1624 en Middenbeemster.
Al igual que su hermano Carl, Barent fue introducido a la pintura por su padre. Probablemente alrededor de 1643 siguió a su hermano a Ámsterdam para contactar con Rembrandt. Si se convirtió en su alumno, sin embargo, no está probado. El hecho de que Barent aparentemente estaba de vuelta en Middenbeemster poco después habla más bien contra esto. Sin embargo parece haber estado en contacto con Rembrandt, quizás a través de su hermano, ya que sus primeros cuadros muestran una clara influencia suya. No es hasta 1647 que se puede probar otra estancia en Ámsterdam, donde se documenta desde al menos 1650 como un pintor independiente. El 18 de agosto de 1652 se casó con Catharina Mussers.
Óleo sobre lienzo / oil on canvas, 79 x 64 cm., 1654-56.
Akademie der bildenden Künste (Wien / Viena / Vienna, Austria). Light my life
Casi al mismo tiempo Barent comenzó a perder más y más la influencia única influencia de Rembrandt y se acercó al nuevo estilo de su hermano sin lograrlo. Como resultado, la mayoría de sus obras parecen un enlace entre Rembrandt y Jan Vermeer. A mediados de los '50, hizo nuevos contactos con Leiden, donde retrató al maestro de obras de la ciudad Willem Leendertsz. Van der Helm. Este lucrativo encargo obviamente lo llevó a mudarse allí, porque en 1657 firmó un contrato de arrendamiento de tres años. Sin embargo, no será miembro de la Cofradía de San Lucas local (Lukasgilde) hasta mayo del año siguiente. Ya en 1658 abandonó Leiden nuevamente y alternativamente se quedó en Middenbeemster y Amsterdam. Sin embargo mantuvo sus contactos de Leiden y se le pagó en 1661 por un encargo para la Iglesia Luterana local. En 1663 nuevamente tuvo una corta estadía en Leiden, antes de establecerse nuevamente en Middenbeemster, donde permaneció al menos hasta 1669. Luego se mudó nuevamente a Ámsterdam, donde murió en 1673.
Estos tres lienzos representan una serie de parábolas pintadas para la iglesia luterana en Leiden. /
These three canvases represent a series of parables painted for the Lutheran church in Leiden.
En / at Rijksmuseum (Ámsterdam, Holanda / Netherlands)
Óleo sobre lienzo / oil on canvas, 95 × 29,3 cm., 1661. Link
La parábola del fariseo y el publicano (arrendador de los impuestos o rentas públicas y de las minas del Estado, en la antigua Roma), presentada en tres escenas. En el medio, el fariseo se arrodilla ante el altar, a la izquierda, el orgulloso fariseo abandona el templo con un demonio, a la derecha el publicano sale del templo con un ángel.
The parable of the Pharisee and the Publican (public contractors, in which role they often supplied the Roman legions and military, managed the collection of port duties, and oversaw public building projects), presented in three scenes. In the middle the Pharisee kneels before the altar, on the left the proud Pharisee leaves the temple with a devil, on the right the tax collector leaves the temple with an angel.
Óleo sobre lienzo / oil on canvas, 95 × b 29,2 cm., 1961. Link
El hombre rico y el pobre Lázaro. La parábola del hombre rico y Lázaro se representa en tres escenas en un interior. En el medio, el hombre rico en una comida, el mendigo es expulsado en la puerta. A la izquierda, el hombre rico muere y su alma es tomada por los demonios. A la derecha, Lázaro descansa en el seno de Abraham en el cielo.
The rich man and the poor Lazarus. The parable of the rich man and Lazarus is depicted in three scenes in an interior. In the middle the rich man at a meal, the beggar is chased away at the door. On the left the rich man dies and his soul is taken by devils, on the right Lazarus resting in the bosom of Abraham in heaven.
Óleo sobre lienzo / oil on canvas, 95 x 29 cm., 1961. Link
La historia del Hijo Perdido, representada en cuatro escenas en una pintura. A la izquierda, el hijo se despide de su padre y, detrás, bebe con una mujer en una mesa frente a una posada. A la derecha se puede ver al hijo como criador de cerdos y, a la derecha, el regreso a casa del hijo, la acogida por parte del padre y el sacrificio del ternero engordado.
The story of the Lost Son, depicted in four scenes in one painting. On the left the son says goodbye to his father, behind that he drinks with a woman at a table outside an inn. To the right of it the son can be seen as a pig farmer and on the far right the homecoming of the son, the welcoming by the father and the slaughtering of the fatted calf.
On November 16 is the birthday of
Barent Fabritius (Bernard Pietersz. Fabritius), Dutch painter baptized November 16, 1624 in Middenbeemster.
Like his brother Carl, Barent was introduced to painting by his father. Presumably around 1643 he followed his brother to Amsterdam to contact Rembrandt. Whether he became his student, however, is not proved. The fact that Barent apparently was back in Middenbeemster shortly thereafter, speaks rather against it. Nevertheless, he seems to have been in touch with Rembrandt, perhaps through his brother, for his early paintings show a clear influence through this. It is not until 1647 that another stay in Amsterdam can be proved, where he is documented from 1650 at the latest as an independent painter. On August 18, 1652 he married Catharina Mussers.
"Jonge schilder in een atelier / Joven pintor en su estudio / Young Painter in his Studio"
Óleo sobre madera de roble / oil on oak wood, 72 x 54 cm., entre / between 1655-1660
Musée du Louvre (París, Francia / France)
At about the same time, Barent began to loose more and more of Rembrandt's sole influence and approached his brother's new style without attaining it. As a result, most of his works seem like a link between Rembrandt and Jan Vermeer. In the mid-50s, he made new contacts to Leiden, where he portrayed the city master builder Willem Leendertsz. van der Helm. This lucrative commission obviously led him to move there, for in 1657 he signed a three-year lease there. Nevertheless, he will not be a member of the local Lukasgilde until May of the following year. Already in 1658 he left Leiden again and alternately stayed in Middenbeemster and Amsterdam. Nevertheless, he maintains his Leiden contacts and is paid in 1661 for a commission for the local Lutheran Church. In 1663 he has again a short stay in Leiden, before he settled again in Middenbeemster, where he remained at least until 1669. He then moved again to Amsterdam, where he died in 1673.
Wikipedia (German) https://de.wikipedia.org/wiki/Barent_Fabritius
Willem van der Helm (c.1625-75), arquitecto municipal de Leiden, con su esposa Belytgen Cornelisdr van der Schelt (f 1661) y su hijo Leendert (1622-64)
Willem van der Helm (c.1625-75), Municipal Architect of Leiden, with his Wife Belytgen Cornelisdr van der Schelt (d 1661) and their Son Leendert (1622-64)"
Óleo sobre lienzo / oil on canvas, 148 × 127,5 × 8 cm., 1656.
Rijksmuseum (Ámsterdam, Holanda / Netherlands)
Barent Fabritius en "El Hurgador" / in this blog: [Carne y huesos (II)]
El 17 de Noviembre es el cumple de
Jacqueline Lamba Breton, pintora francesa nacida en 1910 en el suburbio de París Saint-Mandé.
En 1925 ingresó en la Ecole des Arts Décoratifs, de la cual se graduó en 1929. Allí conoció a su compatriota surrealista Dora Maar. Luego comenzó a frecuentar la cafetería donde finalmente conocería a Andre Breton, con quien más tarde se casaría en una ceremonia conjunta con Paul Éluard y Nusch Éluard. Se encontró con Breton por segunda vez después de una de sus actuaciones como bailarina desnuda bajo el agua en el Coliseo de la rue Rochechouart. Breton recordaría a Lamba como una mujer "escandalosamente bella" con la que se casaría tres meses después de la noche en el café de la Place Blanche. Ella continuó apareciendo con frecuencia en la poesía de Breton durante el resto de su relación. Tuvieron una hija, Aube Elléouët Breton, y se separaron en 1943. A menudo se vio opacada por su contraparte masculina. "Como la esposa de Breton (escribe el erudito Salomon Grimberg) ella se mantuvo sin nombre, y siempre se la llamaba "ella" o "la mujer que inspiró" o como "la esposa de Breton".
Mientras asistía a la Ecole des Arts Décoratifs, se unió al partido comunista francés. Tras la muerte de su madre, Lamba se mudó a un "Hogar para mujeres jóvenes", dirigido por monjas, en la Rue de l'Abbaye. Durante este tiempo se ganó la vida haciendo diseños decorativos para varias tiendas.
Dibujo, lápices de colores / drawing, colour pencils, 44,6 x 56,2 cm., 1942
© Photo : Jean Bernard © ADAGP, Paris, 2015 – Banque d’Images de l’ADAGP. Aware
Lamba participó en el movimiento surrealista entre 1934-1947. En 1943 fue incluida en la exposición de Peggy Guggenheim "31 Mujeres en el arte", en la galería Arte This Century, en Nueva York. Lamba y Breton eran buscados por los nazis. En Marsella se encontraron con Varian Fry. Cruzaron los Pirineos hasta conseguir un paso seguro a Estados Unidos. Una carta que escribió a Maar en junio de 1940 después de que ella y Breton huyeron [Vichy France] durante la ocupación nazi revela mucho sobre su vida. En ella escribe sobre como tuvo que dejar a su hermana Huguette en París, le pregunta sobre sus otros amigos, Benjamin Péret y Remedios Varo, y cuenta que están viviendo en una pequeña choza de pescadores "de una gran empobrecida belleza" en la playa de Martigues.
Luego de siete meses en México que pasó con Diego Rivera y Frida Kahlo, Lamba y Kahlo se hacen amigas. Ambas lucharon por sus propias identidades artísticas en medio de matrimonios turbulentos con hombres famosos. Kahlo capturó la inquietud de sus amigos en la pintura de 1943 "La novia asustada al ver la vida abierta". Lamba, representada como una pequeña muñeca entre frutas grandes y desolladas, repitiendo las formas de los genitales masculinos y femeninos.
Durante los últimos cinco años de su vida, Lamba sufrió el Alzheimer.
Murió en 1993.
Óleo sobre lienzo / oil on canvas, 111 x 152 cm., 1942. Pinterest
On November 17 is the birthday of
Jacqueline Lamba Breton, French painter born in 1910 in the Paris suburb Saint-Mandé.
In 1925, she entered the Ecole des Arts Décoratifs from which she graduated in 1929. There, she met fellow female surrealist Dora Maar. She then began to frequent the café where she would eventually meet Andre Breton, whom she would later marry in a joint ceremony with Paul Éluard and Nusch Éluard. She met Breton for the second time after one of her performances as a nude underwater dancer at the Coliseum on rue Rochechouart. He would remember Lamba as the "scandalously beautiful" woman he would marry three short months after the night at the cafe de la Place Blanche. She would continue to appear frequently in the poetry of Breton throughout the rest of their relationship. They had a daughter, Aube Elléouët Breton, but separated in 1943. She found herself often overshadowed by her male counterpart. "As Breton's spouse," scholar Salomon Grimberg writes, "she remained nameless, and always referred to as 'her' or as 'the woman who inspired,' or as 'Breton's wife'."
While attending the Ecole des Arts Décoratifs she joined the French Communist party. Following her mother's death, Lamba moved into a "Home for Young Women," run by nuns, on the Rue de l'Abbaye. During this time she supported herself by doing decorative designs for various department stores.
Litografía de un libro ilustrado / lithograph from an illustrated book, 23,9 × 20,5 cm., 1947
Museum of Modern Art (MoMA) (Nueva York, EE.UU./ USA)
Lamba participated in the Surrealist Movement between 1934-1947. In 1943, Lamba was included in Peggy Guggenheim's show Exhibition by 31 Women at the Art of This Century gallery in New York. Lamba and Breton were wanted by the Nazis; in Marseilles they met Varian Fry. They crossed over the Pyrenees to safe passage to America. A letter she wrote to Maar in June 1940 after she and Breton fled [Vichy France] during the Nazi occupation reveals a lot about her life. In it she writes about having to leave her sister, Huguette, back in Paris, she asks about their other friends, Benjamin Péret and Remedios Varo, and says that they are living on a tiny fisherman's shack "of great impoverished beauty" on the beach of Martigues.
Following seven months in mexico, spent with Diego Rivera, Frida Kahlo, Lamba and Kahlo becomes friends. Both struggled for their own artistic identities amidst turbulent marriages to famous men. Kahlo captured her friends trepidation in the 1943 painting The Bride Frightened at the Seeing Life Opened - Lamba depicted as a tiny doll among larger, flayed-open fruit echoing the shapes of male and female genitalia.
For the last five years of her life, Lamba had Alzheimer's disease.
She died in 1993.
Hoy, 18 de Noviembre, es el cumple de
Antonio Muñoz Degrain, pintor español nacido en 1840 en Valencia.
Comenzó en el estilo ecléctico, pero más tarde en su carrera se movió hacia el impresionismo. Es conocido por sus paisajes y escenas inspiradas en obras de la literatura.
Siguiendo los deseos de sus padres comenzó a estudiar arquitectura, pero pronto cambió a la pintura y se inscribió en la Real Academia de Bellas Artes de San Carlos de Valencia. Su tiempo allí también duró poco, ya que pronto se mudó a Roma y llevó una vida bohemia, convirtiéndose en gran parte en autodidacta. Los rigores de sobrevivir allí lo impulsaron a decidir regresar a España.
Óleo sobre lienzo / oil on canvas, 97 x 144,5 cm., 1881.
Museo del Prado (Madrid, España / Spain)
En 1862 expuso su obra por primera vez en la Exposición Nacional de Bellas Artes, una pintura de los Pirineos que ganó una mención honorífica. Después de eso se convirtió en un participante regular de la exposición.
En 1870 su amigo Bernardo Ferrándiz Bádenes le encargó que decorara el techo del Teatro Cervantes de Málaga. Fue galardonado con la Gran Cruz de la Orden de Carlos III en 1878 por su pintura de la Reina Isabel entregando sus joyas a Colón. Al año siguiente se convirtió en profesor en la Real Academia de Bellas Artes de San Telmo.
Óleo sobre lienzo / oil on canvas, 120 x 95 cm., 1882. Museo del Prado (Madrid, España / Spain)
Hizo un segundo viaje a Roma en 1882, esta vez con una beca del gobierno, y permaneció allí durante dos años. A su regreso ganó el Primer Premio en la Exposición Nacional por su representación de una escena de los Amantes de Teruel. En 1893, como parte de la edición colombina, su pintura de Isabel se usó en un sello postal de 1 dólar.
Cinco años después reemplazó a Carlos de Haes en la cátedra de pintura de paisajes en la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando. Se convirtió en su Director en 1901. En 1913, tras su jubilación, donó muchas de sus obras a la Academia de San Carlos y al Museo de Bellas Artes de Valencia.
Murió en 1924.
Seascape (View of Palma de Mallorca)"
Óleo sobre lienzo / oil on canvas, 89 x 133.5 cm., c.1905-10
Museo Carmen Thyssen (Málaga, España / Spain) © Colección Carmen Thyssen-Bornemisza
Today, November 18, is the birthday of
Antonio Muñoz Degrain, Spanish painter born in 1840 in Valencia.
He began in the Eclectic style, later in his career he moved towards Impressionism. He is best known for his landscapes and scenes inspired by works of literature.
Following his parent's wishes, he began studying architecture, but soon switched to painting and enrolled at the Real Academia de Bellas Artes de San Carlos de Valencia. His time there was also short lived, as he soon moved to Rome and led a Bohemian life, becoming largely an autodidact. The rigors of surviving there prompted him to choose to return to Spain.
Óleo sobre lienzo / oil on canvas, 76,5 x 93,5 cm., c.1915
Museo Carmen Thyssen (Málaga, España / Spain) © Colección Carmen Thyssen-Bornemisza
In 1862, he displayed his work for the first time at the National Exhibition of Fine Arts with a painting of the Pyrenees, which gained an honorable mention. After that, he became a regular exhibition participant.
In 1870, his friend Bernardo Ferrándiz Bádenes obtained a commission for him to decorate the ceiling of the Teatro Cervantes in Málaga. He was awarded the Grand Cross of the Order of Charles III in 1878 for his painting of Queen Isabella giving her jewelry to Columbus. The following year, he became a Professor at the "Real Academia de Bellas Artes de San Telmo".
Óleo sobre lienzo / oil on canvas, 272 x 367 cm., 1880.
Museu do Chiado (Lisboa / Lisbon, Portugal). Wikimedia Commons
He made a second trip to Rome in 1882, this time on a government fellowship, and remained for two years. Upon his return, he won First Prize at the National Exhibition for his depiction of a scene from the Lovers of Teruel. In 1893, as part of the Columbian Issue, his painting of Isabella was used on a $1 U.S. postage stamp.
Five years later, he replaced Carlos de Haes in the chair of landscape painting at the Real Academia de Bellas Artes de San Fernando. He became the Director there in 1901.In 1913, upon his retirement, he donated many of his works to the Academy of San Carlos and the Museu de Belles Arts de València.
He died in 1924.
Museo Carmen Thyssen (Málaga, España / Spain) © Colección Carmen Thyssen-Bornemisza
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